کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۱۷۳۵ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «کنکور» ثبت شده است

Shirazart.blog.if

* گرنیکا ( تاریخ یک کشتار )

گرنیکا ؛ تصویری حماسی و مدرن است از بمباران شهری کوچک به همین نام در باسک توسط آلمان ها در زمان جنگ داخلی اسپانیا .تابلویی با 6 متر طول و سه و نیم متر عرض.

پابلو پیکاسو این نقاشی را در سال 1937 برای یک نمایشگاه جهانی که در پاریس برگزار می شد میگرنیکاکشد.اما چگونه و با چه تاثیرات و الهاماتی ؟

در دهه ی 1920 وضعیت جهان و به ویژه اروپا به سمتی پیش می رود که بعدها وضعیت فردی و هنری پیکاسو را نیز تحت تاثیر قرار می دهد.

فاشیسم قدرت می گیرد .اما هنوز از آن همه اغتشاش و نفرت و شورش اثری در کار پیکاسو دیده نمی شود .هنوز به صف بندی ها و فعالیت های سیاسی نپیوسته است و تنها به آزادی های خلاق در حیطه ی هنر و نبرد علیه سنت های هنری می پردازد .اما حتی پیکاسو هم نمی تواند از تاریخ و جریانهای معاصر فرار کند .در وطنش ؛اسپانیا ،دو دسته گری سیاسی اوج می گیرد، تجدد علیه سنت .

کشور به بر کناری خاندان سلطنتی رای می دهد تا جمهوری به جایش بنشیند .اما جمهوری هم جواب نمی دهد و خشونت دائما بین طرفین راست و چپ سیاسی شدت می گیرد .در اواسط دهه ی 1930 اسپانیا تقسیم می شود .یک طرف اسپانیای مدرن و مدنی و صنعتی با تحرکات سوسیالیستی در حال رشد و آنارشیست های آشوبگر و در طرف دیگر اسپانیای سنتی و مالکان و دهقانان فقیر .

در این زمان پیکاسو از فرانسه به اسپانیا می آید و وضع را از نزدیک می بیند و همچنان بی طرف می ماند .اما بالاخره تمام آن عناصر موجود در خصومت های ملی و تب و طبع اسپانیایی ،ژرف ترین تخیلات خلاقانه ی پیکاسو رادر خود می گیرد .اسطوره ها و رویا ها و مظاهر کهن هماوردی نظیر گاو نر ، اسب، نگاه دارنده ی نور به طرزی هراس انگیز در طرح هایش ظهور می کنند .

در سال 1939، ژنرال فرانسیسکو فرانکو اعلان جنگ می دهد و در راس ارتش شورشی اولین توپ هایش را ضد دولت مارکسیستی و آزادیخواه اسپانیا که از طریق دموکراتیک انتخاب شده بودند شلیک می کند .هواداران شورش برای اینکه به ژنرال فرانکو کمک کنند از همکاری مشتاقانه ی آلمان که پشتیبانی هوایی را تامین می کرد استفاده کردند .

سال 1937؛ باسکی ها در بحبوحه ی جنگ داخلی اسپانیا ، علنا ضد فرانکو بودند .در ساعت چهار بعداظهر ، در شهر کوچک گرنیکا ، در شمال اسپانیا ، نقطه ای سیاه در آسمان پدیدار می شود .یک هواپیمای نازی بر فراز شهر می چرخد و شش بمب می اندازد و بعد امواج هواپیمآهای آلمانی و ایتالیایی شروع به حمله و ویرانی می کنند .بیش از پنج هزار بمب بر روی شهری بی دفاع انداخته شد.وقتی مردم گرنیکا به خیابانها و مزارع ریختند باز هم هواپیما ها دست بردار نبودند و آنها را زیر آتش مسلسل گرفتند .تا اینکه بمب های آتش زا شهر را تبدیل به ویرانه ای از خاکستر کرد .هزار و ششصد و چهل و پنج نفر غیر نظامی کشته شدند و تعداد زیادی زخمی و این بمباران یک ایجاد وحشت در بین مردم عادی و یک پیغام برای جهان بود.

گزارش یک خبرنگار فرانسوی از این بمباران در یک روزنامه ی پاریس چاپ شد ، با تصویری تراژیک در صفحه ی اول .این تصویر شبیه به یک جهنم شبانه بود در برابر تخیل تصویری پیکاسو .برای همین است که او تابلو ی گرنیکا را به صورت قتل عامی شبانه می کشد ، در حالیکه حمله در روز صورت گرفته بود .حالا دیگر گرنیکا کوبیستی شده بود و پیکاسو هنرش را برای بازگویی  حقیقت بی رحم و وحشتناک به کار می گیرد ؛ یک کوبیسم با وجدان و در آن از نماد شکنی مدرن به سوی نمادسازی گام بر می دارد .

پیکاسو در نقاشی گرنیکا از تمام تجربیات و امور زندگی شخصی و هنری خود استفاده می کند ؛ هیجان مدرنیسم ، وسواس هنری فرانسیسکو گویا گونه ی خود و تجربیات شخصی اش از عشق و اندوه .در اول ماه مه 1937 شروع به کشیدن نقاشی می کند .شخصیت های اصلی نظیر گاو عظیم الجثه و اسب زخمی و مردی با شمعی در دست در ذهنش شکل می گیرند و همین کافی بود تا تصویری از کودکان مرده و دست های باز در ذهن پیکاسو جلوه گر شوند .تصاویری از یک تراژدی خانگی در ساختن فاجعه ای انسانی .حالا شروع به کار می کند .تفاوتها در نسخه های اولیه ی گرنیکا با طرح نهایی اش وجود داشته که همگی به رنگ باختن یک مفهوم در طرح نهایی اشاره دارند ؛ امیدواری و مقاومت تسلیم می شوند .تنها بارقه ی امید گل یخی است در سوراخ روی دست جنگجویی به خاک افتاده .انبوه بدنها به سوی یک چشم شیطانی فریاد می زنند با درخشش یک لامپ الکتریکی در وسط آن ! این تابش فرشته ی نابودی است و بمب افکنی به دنبال هدف ، در برابر شمعی که توسط دست قهرمانانه ای نگه داشته شده است ؛ رزم حماسی نیکی و بدی را نشان می دهد ، پیکاسو در این اثر دست به پیشگویی میزند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ مرداد ۹۷ ، ۰۱:۰۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* این اصطلاح که در حدود سال 1950رواج یافت ،توصیف گر جنبشی در هنر انتزاعی است که طی سال های دهه ی 1940 در نیویورک ابداع و رواج یافت.

این اصطلاح به برخی از آثار نقاشی انتزاعی "کاندینسکی" به کار می رود ،اما نخستین بار وقتی که برای توصیف آثار "آرشیل گورکی" و" جکسون پولاک" به کار رفت ، فراگیر شد 

پولاک از روش معمول و کلاسیک برای نقاشی استفاده نمی کرد .او معمولا بوم را بدون چهار چوب روی زمین پهن کرده و خود درون تابلو قرار میگرفت و رنگ را بر روی بوم می چکاند .بوم های او معمولا بزرگ بود و علاوه بر رنگ از انواع مواد دیگر بر روی بوم استفاده می کرد.

این نقاشان بیشتر در دیدگاه هاشان مشابهت داشتند تا سبک آثارشان.

مشخصات این دیدگاه ها عبارت بود از : قیام علیه وابستگی سبک های سنتی یا فرآیندی از پیش تعیین شده شیوه کار ،چشم پوشی از آرمان اثر هنری مبتنی بر معیارهای قرار دادی و زیبایی شناختی ، روح ستیزه جویانه خود اتکا و نیاز جدی به آزادی خود انگیخته در تجزیه هنری.

این رهایی خود انگیخته ،به روشن ترین وجهی در آثار نقاشی کنشی که با " جکسون پولاک"  معروف شد ،مشاهده می شود.

این جنبش طی دهه های 1950 و 1960 تاثیر بسیاری بر هنر کشورهای اروپایی گذاشت.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ مرداد ۹۷ ، ۲۳:۵۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*کاغذ چسبانده ) تکه بچسبانی - کولاژ( اصطلاحی است مربوط به اسلوب چسباندن انواع مختلف کاغذ بر پهنه ی نقاشی ." ژرژ براک" و " پیکاسو" این روش را ابداع کردند و ماتیس و بسیاری دیگر از نقاشان نیز آن را به کار بردند .

* کولاژ به مفهوم وسیع آن یعنی کمپوزیسیونی ساخته شده از ترکیب عناصر ناهمخوان یکدیگر و پذیرش بافت مقطع حاصل از آن در صورتهای گوناگون ، در همه ی رشته های هنری وجود دارد .

* " گیوم آپولینر" کولاژ را تایید کرد و آن را تکنیک بسیار مناسبی برای انتقال یا بازگویی تجربه ی روزمره ی یک شهروند دنیای مدرن می شمارند. او تا زمان مرگش در سال ۱۹۱۸ ، همچنان طرفدار هنر نو باقی ماند .آپولینر قطعاتی از شنیده های اتفاقی را جمع آوری و آنها را با سروده های خود ترکیب می کرد ." از راپاند " شاعر آمریکایی و " تی اس .الیوت " شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی نیز در شهرهایشان از نقل قولهای مستقیم و غیر مستقیم که از منابع مختلفی می گرفتند ، استفاده می کردند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ تیر ۹۷ ، ۱۵:۴۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*" هنر غیر شیء " اصطلاحی کلی برای همه ی هنرهای انتزاعی است ، که اساساً به دنیای صوری بصری اتکایی ندارند .این واژه ، احتمالاً ابتدا توسط " الکساندر رودچنکو" هنرمند و نظریه پرداز روسی به کار گرفته شده .ولی بعدها توسط " واسیلی کاندینسکی " و در کتابش به نام " معنویت در هنر" به طور وسیعی در غرب رایج شد .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ تیر ۹۷ ، ۱۵:۳۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* فرسک : اسلوب نقاشی دیواری یا سقفی بر روی اندود گچی یا آهکی .

* فرسک به روش کار روی لایه ی گچ و آهک مرطوب ، " بوئن" نامیده می شود ، که در دوران رنسانس به حد کمال رسید .نمونه ی مشهور این نوع فرسکو، سقف نگاره های نمازخانه ی سیستین اثر میکل آنژ است .فرسک به روش کار روی لایه ی آهک یا گچ خشک شده ،  " سِکّو" نام دارد ، که در دوره ی روکوکو بسیار مرسوم بوده است .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ تیر ۹۷ ، ۱۵:۲۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* خطهای عربی و سانسکریت هندی ، از خط" آرامی " به وجود آمده اند .خط پهلوی هم در دوره ی اشکانی از خط آرامی به وجود آمد .الفبای خط آرامی نیز ، که دارای ۲۲ حرف بود ، به نوبه ی خود با اقتباس از الفبای فینیقی به وجود آمده بود.

* خط " تعلیق " زمینه ی پیدایش خطهای نستعلیق و شکسته ی نستعلیق بوده است .از خط تعلیق در مکاتبات اداری و دیوانی استفاده می شد ‌.

* به اعتقاد صاحب نظران ، هنر تذهیب از خط کوفی سرچشمه گرفته است .

* خط ریحان همیشه به صورت ریز نوشته می شود.

* در ایران از خط ثلث برای نوشتن قطعات بزرگ و به خصوص برای کتیبه مساجد و مکانهای زیارتی ، روی کاشی کاری ها استفاده شده است.

* خط کوفی ایرانی ، در قرن چهارم هجری ابداع شد و به دلیل سادگی نسبت به خطهای آن زمان ، به خط" پیر آموز "مشهور شد . زیرا به دلیل سادگی ، اشخاص پیر هم قادر به آموزش آن بودند. در خط کوفی ایرانی ، مدها) الف ها( بلندتر نوشته می شدند .

* شیوه ی کنونی خط نستعلیق از ابداعات میرزا محمد رضا کلهر است .

* خط نسخ در گسترش و معرفی علوم اسلامی نسبت به سایر خطها ، نقش مهم تری را عهده دار بوده است .به خط نسخ ، " خط قرانی" نیز می گویند .

* خط تعلیق خطی است که حروف آن از سمت راست به چپ و از پایین به بالا تمایل دارند.

* ارتفاع حرف الف در خط ثلث به اندازه ی ۷ نقطه است .کتیبه ی مساجد اغلب به خط ثلث است .خط ثلث ، خط کتیبه و خط نسخ ، معمولاً خط کتابت قرآن بوده است .

* نسخه های خطی دوره ی اسلامی هند ) دوره ی مغولان هند ( اغلب با خط نستعلیق نوشته شده اند .


۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ تیر ۹۷ ، ۱۵:۱۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* نخستین اثری که در ایران با روش چاپ سربی تهیه شد، " رساله ی فتحنامه" در شهر تبریز بود و نخستین کتاب چاپ شده به شیوه ی چاپ سربی در تهران ، کتاب " محرق القلوب" می باشد .

* قدیمی ترین کتابهایی که به زبان فارسی در جهان به چاپ رسیده است ، کتابهای " داستان مسیح " و " داستان سن پیدرو" است ، که در سال ۱۰۹۴ هجری در شهر لیدن هلند چاپ شده اند .

* نخستین چاپخانه ی سربی در ایران ، در شهر تبریز دایر و مشغول کار شد .

* نخستین کتاب که در تهران به روش چاپ سنگی تهیه شد ، " تاریخ معجم" بود.

* نخستین چاپخانه ی فارسی که در ایران شروع به کار کرد ، چاپخانه سربی بود .

* نخستین شاهنامه ی چاپ سنگی ، در شهر"  کلکته ") هندوستان ( به چاپ رسید.

*نخستین  شاهنامه چاپ شده در ایران ، دارای قطع رحلی بود.

* کتاب " مختار نامه " نخستین کتاب مصور چاپ سربی در ایران است .

* اولین روزنامه فکاهی ایران ، " نامه ی طلوع" نام داشت .

* روزنامه ی "وقایع " احتمالاً نخستین روزنامه ی مصور چاپ شده در ایران است .

* حکاکی و خراش نگاری روی فلز: در اصطلاح هنر " آکوافورت " نامیده می شود .

* کتاب لیلی و مجنون مکتبی شیرازی ، اولین کتابی است که به روش چاپ سنگی مصور در سال ۱۲۵۹ قمری در شهر تبریز به چاپ رسید .

* ناشر اولین روزنامه در ایران ، میرزا صالح شیرازی بوده است .

* نخستین روزنامه ی جهان در شهر " استراسبورگ " و در سال ۱۶۰۹ به چاپ رسید .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ تیر ۹۷ ، ۲۰:۰۴
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* مشاوره کنکور هنر

* برنامه ریزی تخصصی کنکور هنر از ۱۵ مرداد ۹۷

* معرفی بهترین و مفید ترین کتابهای کنکور

* تدریس دروس تخصصی درک عمومی هنر ، خلاقیت تصویری ، خواص مواد

* برنامه ریزی همراه با تست زنی و نکته برای کسانی که نمی خواهند در کلاسهای کنکور شرکت داشته باشند 

* مدرس : زهرا جوکار ،با سابقه ۱۷ ساله تدریس کنکور هنر و مدرس دانشگاه های هنر در شیراز

* جهت هماهنگی بیشتر و مشاوره با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۹ تیر ۹۷ ، ۱۲:۰۰
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* " مکتب سقاخانه ای " جریانی بود ، که بوسیله ی عده ای نقاش جوان - در ادامه ی کوششهای چند نقاش نوگرا نظیر جلیل ضیاءپور و اویسی که در دهه ی ۱۳۳۰ نوعی مبارزه فکری را شروع کرده بودند - شکل گرفت .هنرمندان مکتب سقاخانه ای ، راه رسیدن به هنر با هویت را نه در انتخاب موضوعهای مالوف و یا استفاده از نگارگری قدیم ، بلکه در بهره گیری از گنجینه ی هنرهای تزئینی و عامیانه و نیز خوشنویسی فارسی می دانستند .) پلی میان هنر سنتی و هنر نو ایجاد کنند .(

* زنده رودی نخستین کسی بود که در مسیر مکتب سقاخانه گام نهاد و سپس چند هنرجوی هنر کده ی تزئینی نیز با او همراه شدند .

* کریم امامی که در روزنامه کیهان انگلیسی نقد هنری می نوشت ، در اوایل دهه ی ۱۳۴۰ اصطلاح " مکتب سقاخانه" را باب کرد .از جمله ی هنرمندان مکتب سقاخانه می توان به : فرامرز پیلارام ، پرویز تناولی ، منصور قندریز، صادق تبریزی ، ناصر اویسی ، ژازه طباطبایی و مسعود عربشاهی اشاره کرد .آثار متآخر جعفر روحبخش نیز در این زمره اند .

* نقاشان و مجسمه سازان مکتب " سقاخانه" را هنرمندان " سنت گرای نو" نیز نامیده اند .نقاشان این شیوه ، بیش از سایرین در جهت دستیابی به یک هدف قدیمی ، یعنی ایجاد یک مکتب " هنر ملی " پیش رفتند .) مکتبی که پیوندهای روشنی با دوره های با شکوه هنر ایران یعنی هخامنشی ، ساسانی و صفوی داشته باشد.(

* فرامرز پیلارام یکی از نمایندگان مکتب سقاخانه و از جمله ی نخستین کسانی بود که ویژگیها و امکانات صوری خط - نوشته و یا خوشنویسی سنتی را در نقاشی نوگرای ایران آزمودند .پیلارام هنرمندی پر کار بود .درک تجسمی قوی و دستی توانا داشت .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ تیر ۹۷ ، ۰۰:۰۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* در هم آمیختن گیاه های " پاپیروس" و " لوتوس" نماد اتحاد مردم مناطق شمال و جنوب مصر است ، که این اتحاد برای نخستین بار به وسیله ی " شاه نارمر " به وجود آمد .این پادشاه که در سال ۳۲۰۰ پیش از میلاد حکمران سرزمین علیا بود ، با تسلط بر مصر سفلی ، اتحادیه میان دو منطقه به وجود آورد و تاریخ مستند و مدون مصر هم از این زمان شروع می شود .

* لوح مشهور " شاه نارمر " که به مناسبت این پیروزی و اتحاد ساخته شده است ، دارای نقش های عقاب و سر گاو است .این عناصر نمادین و اسطوره ای ، به منظور تاکید الهی و ماورای طبیعی بر پیروزی فرعونها بوده اند .عقاب سمبل خدای آفتاب ) هوروس( بوده است .

* قبرهای اولیه ی مصریان باستان " مصطبه " ) سکو( نام داشت .در مرحله ی بعد ، مصطبه تبدیل به یک بنای چند طبقه و پلکانی شد ، که نمونه ی آن هرم " زوسر " ) یکی از پادشاهان مصر باستان ( است .هرم " زوسر" به احتمال ، قدیمی ترین بنای سنگی و نخستین مقبره ی عظیم مصر است ، که به " هرم پله " نیز شهرت دارد .

* به طور کلی ، موضوع تمام نقاشیهای مصری ، یکی از موارد سه گانه ی زیر بوده است : ۱- اسطوره ای ۲- آیینی ۳- واقعه نگاری

* در نقاشی مصری ، سایه زدن معمول نبوده و نقاشیها با رنگهای ثابت و یکنواخت و یکدست انجام یافته است .یعنی در محدوده ی خط پیرامون تصاویر ، هیچگونه تغییری در رنگ یا ارزش رنگی داده نشده است .تصویر انسان ، حالت قراردادی دارد .پاها همیشه روی زمین ، تنه و چشمها از روبرو و صورت از نیمرخ است .مردان در هنگام راه رفتن ، همیشه پای چپ خود را جلو گذاشته اند و زنان و کودکان ساق پاهایشان به هم فشرده و نزدیک و در حال استراحت هستند .به طور کلی نقاشیهای مصری در یک استاندارد کشیده شده اند .تمام افراد در دوره های مختلف نقاشی مصری ، شبیه یکدیگرند .

* مصریان علاوه بر خط" هیروگلیف " از دو خط به نامهای " هیه راتیک ") هیراتی( و " دموتیک " ) دموتی( استفاده می کردند ، که هر دو زاییده ی خط " هیروگلیف" بود ." خط هیراتی " تنها در نگارش مذهبی به کار می رفت و خط " دموتی " نیز برای مقاصد غیر مذهبی کاربرد داشت .) واژه های هیراتی و دموتی ریشه ی یونانی دارند و به ترتیب به معنای " روحانی " و " مردمی" به کار می روند (.

* از دوران باستان تا کنون مطالب فراوانی درباره ی تولید و کاربرد " پاپیروس" نوشته شده است .تاریخ شروع استفاده از پاپیروس برای ذخیره سازی اطلاعات به قدمت خط " هیروگلیف" می رسد .زیرا یک لوله پاپیروس نوشته نشده در قبر یکی از امرای سلسله ی اول مصر ) حدود ۳۲۰۰ تا ۲۸۰۰  ق .م( در سقّآره به دست آمده است .در مصر و حکومتهای بین النهرین، طی مدتی متجاوز از چهار هزار سال ، پاپیروس ماده ی اصلی نوشتار به شمار می آمد و اگر چه همزمان با آن از مواد دیگری نیز استفاده می شد ، اما هیچیک از آن مواد ، اهمیت ، کثرت کاربرد و مطلوبیت پاپیروس را نداشت و به آسانی و به اندازه ی پاپیروس تهیه نمی شد .

* تولید پاپیروس نخست در مصر و سپس در روم و بیزانس، همانند ابریشم و کاغذ در چین ، انحصاری دولتی و سودمند به شمار می آمد .

* مصطبه ها ، اهرام پله ای ، اهرام کامل و ابوالهول، همگی به دوران پادشاهی کهن سرزمین مصر مربوط می باشند .در اواخر پادشاهی کهن ، ساخت مقابر عظیم به دلیل بروز مشکلات سیاسی و طغیان فرمانروایان محلی متوقف شد .

* در دوران پادشاهی میانه در مصر ، مقبره ها در دل صخره ها و نقاط دور افتاده و مخفی ساخته شدند .و این امر به دلیل دستبرد سارقان به اهرام و نیز نا آرامی های سیاسی بود .بنابراین ، معماری مذهبی که در دوران پادشاهی کهن ، مقبره در آن رکن اساسی و معبد جزء ثانویه را داشت ، به تدریج به سوی معبد محوری تمایل پیدا کرد .از جمله می توان به معبد مقبره ی ملکه " حتشب سوت " در این زمینه اشاره کرد ، که در دیر البحری قرار دارد .

* فن نقاشی در مصر باستان برای برجسته تر کردن هنر پیکر تراشی مورد استفاده قرار می گرفته است و یا وقتی که می خواسته اند کار را ارزان تر تمام کنند ، از این هنر استفاده می کرده اند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ تیر ۹۷ ، ۲۳:۳۶
زهرا جوکار