کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۲۶ مطلب در تیر ۱۳۹۷ ثبت شده است

Shirazart.blog.ir

* " مکتب سقاخانه ای " جریانی بود ، که بوسیله ی عده ای نقاش جوان - در ادامه ی کوششهای چند نقاش نوگرا نظیر جلیل ضیاءپور و اویسی که در دهه ی ۱۳۳۰ نوعی مبارزه فکری را شروع کرده بودند - شکل گرفت .هنرمندان مکتب سقاخانه ای ، راه رسیدن به هنر با هویت را نه در انتخاب موضوعهای مالوف و یا استفاده از نگارگری قدیم ، بلکه در بهره گیری از گنجینه ی هنرهای تزئینی و عامیانه و نیز خوشنویسی فارسی می دانستند .) پلی میان هنر سنتی و هنر نو ایجاد کنند .(

* زنده رودی نخستین کسی بود که در مسیر مکتب سقاخانه گام نهاد و سپس چند هنرجوی هنر کده ی تزئینی نیز با او همراه شدند .

* کریم امامی که در روزنامه کیهان انگلیسی نقد هنری می نوشت ، در اوایل دهه ی ۱۳۴۰ اصطلاح " مکتب سقاخانه" را باب کرد .از جمله ی هنرمندان مکتب سقاخانه می توان به : فرامرز پیلارام ، پرویز تناولی ، منصور قندریز، صادق تبریزی ، ناصر اویسی ، ژازه طباطبایی و مسعود عربشاهی اشاره کرد .آثار متآخر جعفر روحبخش نیز در این زمره اند .

* نقاشان و مجسمه سازان مکتب " سقاخانه" را هنرمندان " سنت گرای نو" نیز نامیده اند .نقاشان این شیوه ، بیش از سایرین در جهت دستیابی به یک هدف قدیمی ، یعنی ایجاد یک مکتب " هنر ملی " پیش رفتند .) مکتبی که پیوندهای روشنی با دوره های با شکوه هنر ایران یعنی هخامنشی ، ساسانی و صفوی داشته باشد.(

* فرامرز پیلارام یکی از نمایندگان مکتب سقاخانه و از جمله ی نخستین کسانی بود که ویژگیها و امکانات صوری خط - نوشته و یا خوشنویسی سنتی را در نقاشی نوگرای ایران آزمودند .پیلارام هنرمندی پر کار بود .درک تجسمی قوی و دستی توانا داشت .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۶ تیر ۹۷ ، ۰۰:۰۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* در هم آمیختن گیاه های " پاپیروس" و " لوتوس" نماد اتحاد مردم مناطق شمال و جنوب مصر است ، که این اتحاد برای نخستین بار به وسیله ی " شاه نارمر " به وجود آمد .این پادشاه که در سال ۳۲۰۰ پیش از میلاد حکمران سرزمین علیا بود ، با تسلط بر مصر سفلی ، اتحادیه میان دو منطقه به وجود آورد و تاریخ مستند و مدون مصر هم از این زمان شروع می شود .

* لوح مشهور " شاه نارمر " که به مناسبت این پیروزی و اتحاد ساخته شده است ، دارای نقش های عقاب و سر گاو است .این عناصر نمادین و اسطوره ای ، به منظور تاکید الهی و ماورای طبیعی بر پیروزی فرعونها بوده اند .عقاب سمبل خدای آفتاب ) هوروس( بوده است .

* قبرهای اولیه ی مصریان باستان " مصطبه " ) سکو( نام داشت .در مرحله ی بعد ، مصطبه تبدیل به یک بنای چند طبقه و پلکانی شد ، که نمونه ی آن هرم " زوسر " ) یکی از پادشاهان مصر باستان ( است .هرم " زوسر" به احتمال ، قدیمی ترین بنای سنگی و نخستین مقبره ی عظیم مصر است ، که به " هرم پله " نیز شهرت دارد .

* به طور کلی ، موضوع تمام نقاشیهای مصری ، یکی از موارد سه گانه ی زیر بوده است : ۱- اسطوره ای ۲- آیینی ۳- واقعه نگاری

* در نقاشی مصری ، سایه زدن معمول نبوده و نقاشیها با رنگهای ثابت و یکنواخت و یکدست انجام یافته است .یعنی در محدوده ی خط پیرامون تصاویر ، هیچگونه تغییری در رنگ یا ارزش رنگی داده نشده است .تصویر انسان ، حالت قراردادی دارد .پاها همیشه روی زمین ، تنه و چشمها از روبرو و صورت از نیمرخ است .مردان در هنگام راه رفتن ، همیشه پای چپ خود را جلو گذاشته اند و زنان و کودکان ساق پاهایشان به هم فشرده و نزدیک و در حال استراحت هستند .به طور کلی نقاشیهای مصری در یک استاندارد کشیده شده اند .تمام افراد در دوره های مختلف نقاشی مصری ، شبیه یکدیگرند .

* مصریان علاوه بر خط" هیروگلیف " از دو خط به نامهای " هیه راتیک ") هیراتی( و " دموتیک " ) دموتی( استفاده می کردند ، که هر دو زاییده ی خط " هیروگلیف" بود ." خط هیراتی " تنها در نگارش مذهبی به کار می رفت و خط " دموتی " نیز برای مقاصد غیر مذهبی کاربرد داشت .) واژه های هیراتی و دموتی ریشه ی یونانی دارند و به ترتیب به معنای " روحانی " و " مردمی" به کار می روند (.

* از دوران باستان تا کنون مطالب فراوانی درباره ی تولید و کاربرد " پاپیروس" نوشته شده است .تاریخ شروع استفاده از پاپیروس برای ذخیره سازی اطلاعات به قدمت خط " هیروگلیف" می رسد .زیرا یک لوله پاپیروس نوشته نشده در قبر یکی از امرای سلسله ی اول مصر ) حدود ۳۲۰۰ تا ۲۸۰۰  ق .م( در سقّآره به دست آمده است .در مصر و حکومتهای بین النهرین، طی مدتی متجاوز از چهار هزار سال ، پاپیروس ماده ی اصلی نوشتار به شمار می آمد و اگر چه همزمان با آن از مواد دیگری نیز استفاده می شد ، اما هیچیک از آن مواد ، اهمیت ، کثرت کاربرد و مطلوبیت پاپیروس را نداشت و به آسانی و به اندازه ی پاپیروس تهیه نمی شد .

* تولید پاپیروس نخست در مصر و سپس در روم و بیزانس، همانند ابریشم و کاغذ در چین ، انحصاری دولتی و سودمند به شمار می آمد .

* مصطبه ها ، اهرام پله ای ، اهرام کامل و ابوالهول، همگی به دوران پادشاهی کهن سرزمین مصر مربوط می باشند .در اواخر پادشاهی کهن ، ساخت مقابر عظیم به دلیل بروز مشکلات سیاسی و طغیان فرمانروایان محلی متوقف شد .

* در دوران پادشاهی میانه در مصر ، مقبره ها در دل صخره ها و نقاط دور افتاده و مخفی ساخته شدند .و این امر به دلیل دستبرد سارقان به اهرام و نیز نا آرامی های سیاسی بود .بنابراین ، معماری مذهبی که در دوران پادشاهی کهن ، مقبره در آن رکن اساسی و معبد جزء ثانویه را داشت ، به تدریج به سوی معبد محوری تمایل پیدا کرد .از جمله می توان به معبد مقبره ی ملکه " حتشب سوت " در این زمینه اشاره کرد ، که در دیر البحری قرار دارد .

* فن نقاشی در مصر باستان برای برجسته تر کردن هنر پیکر تراشی مورد استفاده قرار می گرفته است و یا وقتی که می خواسته اند کار را ارزان تر تمام کنند ، از این هنر استفاده می کرده اند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۵ تیر ۹۷ ، ۲۳:۳۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* سر ستونهای مصری به سه شکل ساخته می شدند : ۱- پاپیروس    ۲- برگ نخلی       ۳- غنچه نیلوفری

* مصریان هنرشان را بر اساس دانسته ها و آموخته ها استوار کرده بودند ) در حالیکه یونانی ها از چشمان خود استفاده می کردند (.

* معبد " کارناک " در " طب" Thebe در دوران امپراطوری جدید مصر )۱۰۷۰ تا ۱۵۵۰ق.م( ساخته شد و تالار معبد دارای ۱۳۴ ستون است ، که بلندی آنها ۲۱ متر می باشد .

* " دیودور " Diodore"مورخ یونانی بوده و در آغاز مسیحیت می زیسته است .او در مورد مصریان می نویسد که خانه ی خود را مکان ناپایدار و آرامگاه ابدی خویش را مسکنی جاویدان می پنداشتند.

* رامسس دوم مربوط به فرعونهای دوره ی پادشاهی جدید و آخرین فرعون بزرگ مصر است که معبد عظیم او در ابو سمبل قرار دارد .در نمای ورودی این معبد چهار پیکره ی عظیم شبیه سازی شده وجود دارد ، که به حالت نشسته و رسمی کار شده اند .

* ویژگی هنر دوره ی پادشاهی جدید مصر ، بزرگنمایی افراطی و اغراق آمیز است و پیکره ها ، فاقد ظرافت کاری دوره ی پیشین هستند .

* در دوران امپراطوری میانه و عهد فراعنه بزرگ ، درخشان ترین و کامل ترین و کامل ترین آثار هنری مصر به وجود آمد .در این دوران است که به نیروی ثروت ، بناهای عظیم و معابد و مقابر بزرگ در مصر ساخته می شود .

* اولین هنرمندی که نامش در تاریخ ثبت شده " ایم هوتپ"Imhotep  معمار مصری و سازنده ی بنای مطبق هرم شاه زوسر ) هرم پله( در مصر است ) حدود سال ۲۷۵۰ قبل از میلاد (" ایم هوتپ" ساختمان سازی با سنگهای تراشیده را معمول کرد .

* معبد " لوکسر" مربوط به دوران امپراطوری جدید مصر )۱۰۷۰ -۱۵۵۰ پیش از میلاد ( است ، که ساخت آن حدود یکصد سال و به وسیله ی چند نفر طول کشید .این نوع معبد دروازه دار را " پیلون" pylon می نامند .

* مورخین و صاحب نظران دوره ی کهن مصر را به سه بخش به صورت زیر تقسیم کرده اند : ۱ - دوران پادشاهی کهن)۲۰۴۰-۳۲۰۰ق.م( هنر این دوره، هنر کلاسیک مصر است .۲- دوران پادشاهی میانه )۱۶۵۰-۲۰۴۰ ق.م(۳- دوره ی پادشاهی جدید یا دوره ی امپراطوری )۱۰۷۰-۱۵۵۰ ق.م(

* معماری مصری که مصالح آن در آغاز چوب و سپس خشت خام بود ، رفته رفته جای خود را به معماری سنگی داد و از شکل مصطبه های کوتاه ، به اهرام بزرگ و عظیم تبدیل شد .

* صرف نظر از معماری ، بهترین هدیه ی مصریان به جهان هنر ، سبک تزئینی آنان است .و موضوعات تزئین عموماً از گیاهان اطراف رود نیل و به خصوص " لوتوس" و " پاپیروس" اخذ شده اند .

* مهمترین نکته در نقش برجسته های مصری ، مسئله ی تنوع در طرح است .موضوع این آثار اغلب شرح مصور فتوحات فرعون ها ، مراسم مذهبی ، صحنه هایی از زندگی روزمره و یا تجسم ارواح در عالم لاهوت است .

* موضوع نقش برجسته های مصری ، اغلب شرح مصور فتوحات فراعنه ، مراسم مذهبی ، صحنه هایی از زندگانی روزمره و یا تجسم سیر ارواح در عالم لاهوت است .

* پرده های نقاشی مصریان باستان ، مانند جغرافیا ، مسطح و گسترده ترسیم شده و فاقد پرسپکتیو ) مناظر و مرایا( است و غالباً نمودار فتوحات فراعنه یا جشن های مذهبی یا وقایع مهم روز یا مسافرت ارواح به کشور مردگان می باشد .

* نخستین چیزی که در یک نمایشگاه آثار مصری توجه بیننده را جلب می کند ، این است که تمام افراد پرده های نقاشی شبیه یکدیگرند و واقعاً شگفت انگیز است که در طول قرنهای متمادی ، ملتی تا این حد به سنتهای هنری خود متعصب باشد و بدانها عمل کند .با این حال ، با دقت بیشتر در آثار ، تا حدی می توان اختلاف هنر اعصار مختلف را مشاهده کرد .

* مصریان در دوران امپراطوری قدیم )۲۰۴۰-۳۲۰۰ق.م( پیکر اشخاص را چاق و کوتاه رسم می کردند .مجسمه ی کاتب مصری که به حالت چهار زانو نشسته و از سنگ آهک ساخته شده و به رنگ قرمز در آمده و هم اکنون در موزه ی لوور پاریس است ، یکی از آثار برجسته و شایان تقدیر مصری در این دوره است .

* هنر مصر را در دوره ی باستان می توان با صفات دینی ، ابدیت گرا ، کاهنی ،محافظه کار ، سنت گرا و ایستا توصیف کرد .

* هنرمندان مصر باستان ، به طور کلی به نشان دادن حالات درونی نپرداخته اند .چنانکه در یونان باستان هم این اصل آرامش در مجسمه سازی رعایت شده است .

* در دوران امپراطوری میانه در مصر )۱۶۵۰-۲۰۴۰ ق.م(اندامها کشیده تر و پیکره ها ظریف تر شده اند و پیداست هنر مصر به سوی ظرافتی که جذاب و دلرباست، گرایش داشته است ‌.

* در مصر باستان ، هر گاه نقاش خواسته است دو نفر را در پس هم قرار دهد ، شخص عقب را بزرگتر می کشیده است .

* صرف نظر از معماری ، بهترین هدیه ی مصریان به جهان هنر ، سبک تزئینی آنان است .موضوع عمده ی اغلب آثار تزئینی مصریان ، بر گرفته از گیاهانی است ، که در کنار رود نیل می‌روییدند .به ویژه دو گیاه موسوم به " لوتوس" ) نوعی نیلوفر سفید مصری ( و پاپیروس ) که گلی شبیه مارگریت یا مینا است و در قدیم به جای کاغذ از آن برای نوشتن استفاده می شد.(

* در دوران امپراطوری میانه و عهد فراعنه ی بزرگ ، کامل ترین و درخشان ترین آثار هنری مصر به وجود آمد .در این دوران است که به نیروی ثروت ، بناهای عظیم و معابد و مقابر بزرگ ساخته شد .

* هدف نقاشی مصر باستان در دوره های مختلف آن ، تزئین قصرها و مقبره ها بوده است .

* مصالح عمده ی معماری مصری را صرف نظر از مصالح محلی ، سنگ تشکیل می دهد .

* مصریها در معماری از سنگ سخت استفاده می کردند .ستونهای مصری کافت و کوتاه ولی ستونهای دوره ی هخامنشی در ایران ، بلند و نازک بوده اند .بنابراین بناهای ایرانی روشن ولی بناهای مصری تنگ و تاریک است .

* یکی از فرعونهای مهم مصر ، " آخناتون " یا " ایخناتون " است ، که به دلیل آوردن دین جدیدش در تاریخ مشهور است .قبل از او " آمون " یا " آمون پرستی " در شهر " طب" پایتخت آن زمان مصر رواج داشت .او مذهب " آتون " را که بر خلاف مذاهب قبلی یکتا پرستی را تبلیغ می کرد و تنها خدای خورشید یا قرص خورشید را به رسمیت می شناخت ، رواج داد.آیین آخناتون ، اقوام گوناگون را به یگانگی و دوستی فرا می خواند. در دوره ی آخناتون اصلاحات اساسی در همه ی سطوح جامعه پدید آمد و هنر دوره ی آخناتون را " هنر مردمی" تلقی می کنند .

* مجسمه ی ابوالهول با بلندی ۲۰ متر مربوط به سال ۲۵۳۰ پیش از میلاد است .این مجسمه، سر انسان و بدن شیر دارد و سر او به احتمال قوی شبیه " خفرن" ) از فرعونهای قدرتمند سلسله ی چهارم مصر ( است .

* دو نمونه از مجسمه های غیر آیینی مصر باستان عبارتند از : مجسمه ی ایستاده ی " شیخ البلد" یا کد خدا که جنس آن از چوب است و مجسمه ی " کاتب مصری " یا کاتب نشسته ، که جنس آن از سنگ آهک است .

* اهرام سه گانه ی مصر که در شهر جیزه در نزدیکی قاهره در مصر قرار دارند ، عبارتند از : ۱- هرم خئوپس یا خوف و )۲۷۵۰ ق.م( ۲- هرم خفرن یا شفرن یا خافرا )۲۵۳۰ق.م( ۳- هرم میکرینوس یا مرکرینوس یا میسرینوس)۲۵۰۰ق.م(

* هرم خئوپس قدیمی ترین هرم از اهرام ثلاثه بوده و دارای ۱۴۵ متر ارتفاع است .ساختمان این هرم ۲۰ سال طول کشید .

* " فرعون" از نظر لغوی به معنی " خانه ی بزرگ " است .

* حضرت موسی ) ع( در زمان رامسس دوم می زیسته است .معبد این فرعون در سال ۱۲۵۷ پیش از میلاد ساخته شده و مجسمه های سنگی و غول پیکر او، ۲۰ متر بلندی دارند .

* خط هیروگلیف " حکاکی مقدس در حدود پنج هزار سال قبل ، از تصویر نگاری مشتق شد .این خط تصویری ، نزدیک به ۵۰۰ علامت تصویری داشت ، که به صورت مستقل و یا به حالت ترکیب با یکدیگر ، مرد ، زن ، گیاه ، پرنده ، ساختمان ، زمین ، آب ، آسمان و ......را نشان می داد.


۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۴ تیر ۹۷ ، ۰۰:۴۰
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* " لوحه ی حمورابی " مربوط به دوره ی بابل و حدود ۳۷۰۰ سال پیش است.این لوحه ، که قانون مشهور حمورابی روی آن نوشته شده ، از سنگ مرمری سیاه صیقلی بوده و در هزاره ی دوم پیش از میلاد توسط یک فاتح عیلامی به نام " شوتروک ناهونته" به شهر شوش منتقل شد و در سال ۱۹۰۱ میلادی توسط دمورگان از خاک خارج گردید .ارتفاع آن حدود ۲۲۵ سانتی متر است .

* قانون حمورابی از سه قسمت تشکیل شده است : مقدمه ، متن ، نتیجه

* حمورابی مشهورترین پادشاه در تاریخ بین النهرین است.

* وحدت شکلهای طبیعی و غیر طبیعی وجه مشترک همه ی هنرهای بین النهرین است .

* دروازه ی ایستار مربوط به دوره ی بابل جدید است و به دستور " بخت النصر" در بابل بنا گردید و تزئین دیوارهای آن با آجرهای لعابدار رنگین است .

* دروازه ایستار ( ایشتر) بنایی است ۳۰۰۰ ساله مربوط به دوره ی بابل جدید ( کلده) ، که از شگفتی های دنیای باستان است .بر دیوارهای آن نقش ۶۰ شیر افسانه ای با آجر لعابدار منقوش شده است .این بنا دارای ۱۵ متر بلندی و ۱۰ متر عرض است .

* باغهای معلق بابل که یونانیان آن را یکی از عجائب هفتگانه می شمارند ، به دست بخت النصر پادشاه بابل جدید و برای زنش که دختری از سرزمین ماد بوده است ، ساخته شد .   

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ تیر ۹۷ ، ۱۷:۵۵
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* لوح پیروزی نارامسین از مهمترین آثار دوره ی اکد هاست.، که در سال ۱۸۹۷ توسط " دُمورگان" باستان شناس فرانسوی در شهر شوش در ایران کشف شد .در این لوح ،  " تاکید بر قدرت پادشاهی " ( تجلیل مقام پادشاه) که از ویژگی های اصلی هنر " اکد " است، کاملاً به چشم می خورد .

* اکدها را می توان اولین سلسله منسجم پادشاهی بین النهرین دانست.


۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ تیر ۹۷ ، ۱۴:۰۰
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir سوالات آزمون عملی طراحی پارچه و لباس ۹۷

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ تیر ۹۷ ، ۱۲:۲۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

*او در منطقه ی ایتالیایی زبان سوئیس به دنیا آمد.خانواده اش اهل هنر بودند  و پدرش  نقاش بود .در ژنو به مدرسه هنر رفت و در ۱۹۲۲ به پاریس رفت و زیر نظر یکی از دستیاران رودن کار کرد .در همانجا بود که با  خوان میرو و ماکس ارنست و پیکاسو و بالتوس آشنا شد و کارهایی در سبکهای کوبیسم و سوررئالیسم خلق کرد .از اواخر ۱۹۳۰مجسمه هایش را با دست و پا و بدن درازتر از معمول ساخت .در ۱۹۶۲جایزه اول بینال ونیز را برو و به شهرت جهانی رسید.جاکومتی در ۱۹۶۶ در سوئیس در گذشت.آلبرتو جاکومتیآلبرتو جاکومتی آلبرتو جاکومتی

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ تیر ۹۷ ، ۱۶:۵۶
زهرا جوکار

آشور Shirazart.blog.ir 

* حکومت و تمدن آشور به نوبه ی خود در سال ۶۱۲ پیش از میلاد یعنی ۳۳ سال پس از انقراض دولت عیلام ، به وسیله ی قوم ماد از بین رفت .

* اغلب نقش برجسته های آشوری ، حالت روایتگر داشته اند .

* آشوری ها در نقش برجسته های خود از موجودات اساطیری مانند انسان گاو بالدار ( لاماسو ) استفاده می کردند ، که دارای ۵ پا بود.

* در نقش برجسته های آشوری در کنار تصاویر خشک و تشریفاتی ، از شکلهای نزدیک به طبیعت نیز استفاده شده است .آشوری ها با هم پوشانی پیکره ها فضا سازی می کردند و دوری و نزدیکی آنها را نشان می دادند .

* نقش برجسته های آشوری اغلب حالت روایتگر دارند .در حالیکه در تخت جمشید تنها یک نقش برجسته  به نام "متظلم مّدی"   حالت روایتگر دارد.

* در تخت جمشید ، سر در بزرگ قصر خشایار شاه، به " دروازه ملل" معروف است و در طرفین این سر در ، دو گاو بالدار با سر انسان ( لاماسو) با تقلید از آشوری ها ساخته شده است .

* گاوهای بالدار تخت جمشید  که دارای سر انسانی می باشند ، به شیوه ی آشوری ساخته شده اند ولی گاوهای محافظ آشوری ها تفاوتهایی دارند :

۱- گاو بالدار آشوری ها از سنگ یکپارچه است .ولی گاو بالدار تخت جمشید از قطعات سنگهای به هم چسبیده ساخته شده است .

۲- بال گاو آشوری راست ولی بال گاو هخامنشی نیمدایره است .

۳- گاو آشوری پنج پا دارد و گاو هخامنشی تعادل خود را روی چهار پا حفظ کرده است .

۴- به گاوهای بالدار آشور و تخت جمشید " لاماسو" و " اسفنکس" نیز می گویند .

* یکی از مهمترین وجوه اختلاف آثار هنری آشوری و مصری این است که مجسمه های آشوری از نظر تجسم احساس و حالات درونی انسانی در خور توجه و تحسین فراوان می باشند .در حالیکه هنرمندان مصری اصلاً به نشان دادن حالات درونی انسان نپرداخته اند و اصل آرامش در مجسمه سازی رعایت شده است .اختلاف دیگر مجسمه های آشوری و مصری این است که مجسمه های مصری عاری از تفصیل و ریزه کاری اند و چهره ها حتی المکان کشیده و بدون برجستگی می باشند در صورتی که مجسمه های آشوری اغلب فربه و کوتاه و درشت و دارای عضلانی برجسته و شانه هایی پهن هستند .

* هنرمندان آشور علاقه ی فراوانی به نشان دادن قدرت و رشادت مردان خود داشته اند .و اغلب مجسمه ها بیانگر این تمایل می باشند .حتی می توان گفت که یونانیان نیز تا این حد نتوانسته اند آثاری بسازند که معرف قدرت پدید عضلانی باشد .

* نکته ی جالب توجه در معماری تمدن آشور ، اهمیت فراوانی است که هنرمندان آن به ساختن گنبد داده اند .مهریها از چگونگی ساختن گنبد اطلاع داشته اند ، ولی کمتر به آن پرداخته اند .در حالی که آشوری ها نه فقط به ساختن گنبد رغبت نشان داده اند ، بلکه در تزئین درون آن نیز ذوق سرشاری به کار بسته اند .

* آشوری ها معابد خود را با آجر بنا می کردند ( سنگ به کار نمی بردند) و برای تزئین آنها ، از نقاشی و حجاری استفاده می کردند .

* آشور بانی پال پادشاه مشهور آشور شهر شوش را ویران کرد .

* مهرهای دوره ی آشور ، درخشان ترین نمونه های تکامل هنری این قوم است .

* در زمینه سیر تاریخ گنبد سازی باید گفت که ساختن گنبد های زیبا ، از آشوریان به اهالی " لیدی" و از لیدی ها به " اتروسک ها" و از این قوم به رومیان و از طریق رومی ها به روم شرقی ( بیزانس) انتقال یافته است .

* نقش برجسته های سنگی ، شاخص ترین آثار هنر آشوری به شمار می آیند ، و روایتگری خصلت بارز این آثار است .نقش برجسته های آشوری سرشار از جنبش ، حرکت ، ستیز و قساوت هستند . در نقش برجسته های آشوری پیکر انسان خشک و رسمی به نظر می آید و غالباً سر و پاها از دید جانبی و بدن از دید روبرو نشان داده شده است .پیکر شاه همواره در مرکز ترکیب بندی قرار دارد تا توجه بیننده را بیش از هر عنصر دیگری به خود جلب کند .اما آشوری ها در بازنمایی حیوانات - به خصوص در صحنه های شکار شیر - توانایی بیشتری داشتند و حالتهای جنگ و ستیز و مرگ حیوانات را طبیعی و دقیق مجسم می کردند .

* آشوری ها قومی از نژاد سامی بودند ، که در شمال بین النهرین زندگی می کردند .آنها در سال ۶۱۲ پیش از میلاد ، به دست مادها منقرض شدند .

* پایتخت های مهم آشور به ترتیب عبارتند از شهرهای آشور - نمیرود ( کالاه یا نمرود  )- نینوا."  خرساباد " نیز از شهرهای تمدن آشور بوده است .

* مهمترین هنری که آشوریان را در تاریخ تمدن مشهور و جاودان ساخته است ، کتابخانه ها و سالنامه های سلطنتی است.

* شیوه ی حجاری و نوع آرایش سر و صورت در هنر ایران باستان ، تا حدّ زیادی متاُثر از آثار آشوریان بوده است .

* در اهمیت نقش برجسته برای آشوری ها باید گفت که این هنر برای آنها چنان منزلتی داشت ، که پیکر تراشی برای یونانیان و یا نقاشی رنگ و روغن برای هنرمندان دوره ی رنسانس .

* آشوریان در ساختن نقش جانوران سر آمد همه ی دوره ها هستند و بی تردید کمتر حجاری در گذشته و عصر حاضر توانسته است در زمینه ی ساختن نقش جانوران به اندازه ی هنرمندان آشور موفقیت به دست آورد .

* هنر آشور اساساً هنر کنده کاری روی سنگ و نقش برجسته است .و بر خلاف سایر تمدنهای بین النهرین ، از آشوریان تندیس های استوانه ای و گرد به ندرت باقی مانده است .

* عامل مهمی که در نقش برجسته های آشوری بیننده را به تحسین وامی دارد  دانش وسیع کالبد شناسی و دقت نظر در القای حرکات طبیعی ماهیچه هاست .  

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ تیر ۹۷ ، ۱۶:۰۹
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* ژان دزیره گوستاو کوربه( به فرانسوی زاده ۱۰ ژوئن ۱۸۱۹- در گذشت۳۱ دسامبر۱۸۷۷) 

* در ایران معروف به گوستاو کوربه ، نقاش فرانسوی ، رهبر جنبش رئالیسم یا واقع گرایی در نقاشی قرن ۱۹ فرانسه به شمار می آمد.جنبش واقع گرایی با ظهور مکتب رومانتیسم در اروپا مرتبط بود و با نقاشیهای نقاشان بزرگی همچون تئودور ژریکو و اوژن دلاکروا مشخص می گردید . این جنبش با کارهای گروهی از هنرمندان برجسته برخاسته از مدرسه بابیزون Barbizon و با نقاشان سبک امپرسیونیسم ( دریافتگری)مشخص می شود .

در مجموع کوربه دارای نقش و جایگاه مهمی در نقاشی قرن ۱۹ فرانسه می باشد و به عنوان یک هنرمند خلاق و مبتکر که به ارائه تفسیرهای پر رنگ از واقعیت های اجتماعی در کارهایش تمایل دارد ، شناخته می شود .

* جملات زیر از جمله بیانات مشهور وی هستند .

* من پنجاه سال عمر کرده ام و در این پنجاه سال ، من همواره در آزادی زیسته ام ، پس به من رخصت دهید که زندگیم را در آزادی به پایان برسانم ؛ و بگذارید تا در هنگامی که من مرده ام ، درباره ام اینگونه سخن گفته شود :" او به هیچ مدرسه ای ، به هیچ کلیسایی،به هیچ نهادی ، به هیچ آکادمی و به هیچ رژیمی تعلق نداشت به جز رژیم آزادی"گوستاو کوربهگوستاو کوربه ، سنگ شکنان ، رئالیسمگوشتالو کوربه

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ تیر ۹۷ ، ۱۳:۲۸
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 




۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ تیر ۹۷ ، ۲۱:۵۷
زهرا جوکار