طراحی، نقاشی

اسامی رنگها

دستگاه جیک جیک

دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.

تاریخچه

در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.

همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .

نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹  آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.

به گفته ( هربرت رید) در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله انها خود را ممتاز کنند.

در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله ی آنها خود را ممتاز کنند.

۱- هنرمند با به کار بردن دقیق آنچه دیگران انجام داده اند کار آنها را تقلید می کند یا زیباییهای گوناگون کار آنها را انتخاب و ترکیب می کند .

۲- هنرمند کیفیت عالی را در سرچشمه ی بدوی آن ، یعنی طبیعت ، می جوید.

۱- نقاش از مطالعه ی پرده های نقاشی سبک خود را ایجاد می کند ، و هنر تقلیدی یا التقاطی پدید می آورد 

۲- نقاش با مشاهده ی دقیق کیفیاتی در طبیعت کشف می کند که پیش از او تصویر نشده اند و بدین ترتیب یک سبک اصیل ابداع می کند .

دو سالانه" سرو نقره ای"

تغییرات در پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" / هیات انتخاب حذف شد.

دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" از اضافه شدن بخش گرافیک محیطی به فراخوان امسال و همچنین حذف هیات انتخاب آثار خبر داد.

انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران به تازگی فراخوان پنجمین دو سالانه طراحی گرافیک " سرو نقره ای" را منتشر کرده که طی آن اعضای انجمن از ۱۱ شهریور تا ۴ مهر ماه مهلت دارند تا آثار خود را در بخش های اعلام شده ارائه دهند.

ایمان صفایی دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" درباره این دو سالانه گفت: این روزها کار در حوزه طراحی محیطی بیشتر شده است و بسیاری از سازمان ها میتوانند سفارش دهنده ی چنین آثاری به هنرمند باشند که به همین منظور در فراخوان امسال یک بخش درباره طراحی محیطی اضافه شده که بخش مهمی در فراخوان امسال به شمار می رود و دلیل گنجاندن این بخش در فراخوان امسال فرهنگسازی و توجه سفارش دهنده به این بخش است.وی ادامه داد : در این بخش عموما می توانید طراحی علائم و نشانه ها در محیط شهری را ببینید .به طور مثال وقتی مترو ایجار می شود تمام علایم مربوط به آن و تابلوهایی که برایش طراحی می شود در این حوزه می گنجد.

این طراح گرافیک در پاسخ به این پرسش که با توجه به کمبود سفادش به هنرمندان در این حوزه پیش بینی شما درباره ی تعداد آثار دریافتی چیست، بیان کرد : طراحی گرافیک به طور کلی بر مبنای سفارش است و برای همین ما از میان پروژه هایی که هنرمندان در همه حوزه ها طی ۲ سال اخیر کار کرده اند اثر می پذیریم .حدس می زنم تعداد قابل توجهی اثر به دستمان برسد اما باز هم نیاز به فرهنگسازی در برخی حوزه ها داریم و سازمانهای سفارش دهنده باید آگاه شوند که در حوزه ای مانند گرافیک محیطی به چه شکل می توانند سفارش دهند.

صفایی در توضیح بیشتر بخش های دو سالانه " سرو نقره ای" نیز گفت: در دو دوره قبل بخش طراحی فونت به فراخوان اضافه شد که بخش تازه و پر طرفداری است .به گمانم در این نمایشگاه در تمام بخش ها شاهد رشد خواهیم بود ولی در این سالها به طور خاص روی تبلیغات کارهای زیادی شده و این بخش جذاب تر از قبل شده ضمن اینکه در بخش دیجیتال نیز اتفاق های جذابی در حال رخ دادن است.

دبیر پنجمین دوره دو سالانه " سرو نقره ای" اظهار کرد: یکی از نکات مهم در فراخوان امسال این است که هیات انتخاب آثار نداریم چون این یک رویداد صنفی است و دوست داریم همه اعضاء در آن فعال باشند ما در نحوه ارائه اثر محدودیت گذاشتیم تا همه بتوانند در این دو سالانه شرکت کنند و آثارشان روی دیوار برود و مجبور به گزینش نباشیم چون معتقد هستیم این دو سالانه فرصتی برای دیده شدن کار همه اعضاست و بهتر است گزینش توسط خود اعضا صورت بگیرد و آنها بهترین کارشان را ارسال کنند . امسال هر هنرمند می تواند در دو بخش شرکت کند و در هر بخش دو اثر ارائه بدهد.

صفایی در پایان با بیان اینکه دو سالانه " سرو نقره ای" از زمانی که دو سالانه گرافیک متوقف شد ، برپا شد درباره اهمیت بر پایی دو سالانه گرافیک گفت: دو سالانه " سرو نقره ای" یک حرکت درون صنفی و مهم است اما جایگاه بی ینال " گرافیک" متفاوت و برگزاری آن قطعا مفید است .به گمانم برگزاری این بی ینال ها را باید به خودانجمن ها واگذار کرد نه اینکه سازمانی برگزار کننده اش باشد که تخصص حرفه ای در آن زمینه ندارد.

در این دوره دو سالانه " سرو نقره ای" مصطفی اسدالهی ، مهرداد احمدی ، حمید بلوچ، ابراهیم حقیقی، مسعود سپهر ، بهرام کلهرنیا و ایمان صفایی به عنوان شورای برنامه ریزی فعالیت ارند و در بخش های " طراحی نشانه"، " طراحی هویت بصری" بهزاد جوانبخت ، مهزاد دیرین و مجید عباسی ، در بخش های " طراحی جلد" ، " طراحی صفحه آرایی " و " پروژه" 

محمود رضا بهمن پور ، پیمان پور حسین، رضا کریم زاده، در بخش های " طراحی گرافیک تبلیغات" ،" طراحی کمپین تبلیغاتی " و " طراحی بسته بندی" میترا شاهسوند، امراله فرهادی و علیرضا مصطفی زاده ابراهیمی ، در بخش " طراحی وب سایت ، اپلیکیشن، شبکه های مجازی ، طراحی عنوان بندی فیلم، میان برنامه های تلویزیونی ، اینفو گرافیک متحرک، انواع ویدئو گرافیک و موشن گرافیک" سعید زارع ، حمید شوارعان ، هومن مرتضوی، در بخش " طراحی مجموعه کامل حروف فارسی " صداقت ، جباری، دامون خانجانزاده و مریم کهوند و در بخش " گرافیک محیطی" پدرام حربی، مسعود سپهر و امید نعم الحبیب داوری آثار را به عهده دارند.

اسامی شرکت کنندگان نهایی دو سالانه ۲۵ آباه ماه اعلام می شود و ۲ تا ۵ دی ماه نمایشگاه آثار در خانه هنرمندان ایران بر پا می شود و همزمان با اختتامیه برگزیدگان آن معرفی می شود.

کوبیسم( Cubism )

کوبیسم به دنبال پژوهشی در شناخت ارزش های فرم و تحلیل عناصر طبیعی است. خط و رنگ را از هم جدا ساخته و به هر یک ارزش مستقل می دهد .با چسباندن و اضافه نمودن کاغذ و یا مواددیگر، زمینه کار را از حالت یکنواخت و همیشگی در آوردند. سپس طرح را بر زمینه ها پیاده نمودند ، در نتیجه خط و سطح ، زندگی تاه ای یافت .نمونه بارز در کارهای پیکاسو و براک و در طراحی لوکور بوزیه ( le corbusier ) ( معمار ، نقاش و مجسمه ساز بزرگ قرن بیستم ) خط در دست براک و لوکوربوزیه عنصر سیال است.دور از تمام سنت های آکادمیک و قوانین آناتومی کلاسیک آزادانه گردش می کند .در این نوع طراحی ، خطوط آزاد و قوانین فضایی و ارتباط لکه های سیاه و سفید حاکمیت دارند.

چند نمونه آثار نقاشی ( کمپوزیسیون خوب و با استفاده از کاردک نقاشی)