اسامی رنگها

دستگاه جیک جیک

دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.

تاریخچه

در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.

همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .

نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹  آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.

کاراواجو ( هنرمند سبک باروک) ( caravaggio)

کاراواجو: او می خواهد چیزی پویاتر از واقعیت به ما عرضه کند 

اگر کاراواجو را پایه گذار تضاد نور و تاریکی می شناسند ، نه به این دلیل است که کاراواجو ، میوه را شکل میوه نقاشی نموده و یا عضلات بدن و جنس پارچه را خوب نشان داده است . محتوای ارزنده ی آثار کاراواجو در گردش نورها ، ارتباط فضاهای متضاد ، تمرکز روشنایی ، شیوه ی ترکیب بندی و در بینش منحصر به فرد او نهفته است.

کاراواجو برضد سنت منریستی قیام کرد و خواستار بازگشت به طبیعت شد ، در دریای هیجانات نفسانی و عواطف و احساسات غرق شد.او تنها نگارگر مذهبی ایتالیا در سده هفده بود .

به گفته ( هربرت رید) در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله انها خود را ممتاز کنند.

در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله ی آنها خود را ممتاز کنند.

۱- هنرمند با به کار بردن دقیق آنچه دیگران انجام داده اند کار آنها را تقلید می کند یا زیباییهای گوناگون کار آنها را انتخاب و ترکیب می کند .

۲- هنرمند کیفیت عالی را در سرچشمه ی بدوی آن ، یعنی طبیعت ، می جوید.

۱- نقاش از مطالعه ی پرده های نقاشی سبک خود را ایجاد می کند ، و هنر تقلیدی یا التقاطی پدید می آورد 

۲- نقاش با مشاهده ی دقیق کیفیاتی در طبیعت کشف می کند که پیش از او تصویر نشده اند و بدین ترتیب یک سبک اصیل ابداع می کند .

لوگوی سازمان ملی پرورش استعدادهای درخشان

ارزیابی هنری

نماد پوششی سبک گوت

* هر لباس به رنگ سیاه

* سبک لباس مد سالهای ۱۷۹۵ تا ۱۸۲۰

* لباسهای چرمی سیاه

* لباسهای لایر layer ( چند تکه بر روی هم) 

* استفاده زیاد از مخمل سیاه

* پارچه توری 

* دستکش

* میک آپ با رنگ پریدگی شدید

* موهای مشکی پر کلاغی 

* آرایش چشم سیاه و گاهی ریمل های ریخته شده ( مانند پس از گریه) 

* کلاه سیلندری

* گردنبند قلاده ای 

* جواهرات جادویی یا ترسناک

* گوشواره استخوانی

* مهره ، ستاره پنج پر، جمجمه از نقره

* جواهرات نقره ای با مضامین مذهبی یا ماورائی

* گیره و سگک های نقره ای بر روی لباس 

* بوت های سیاه و چرمی

سبک گوت یا فشن گوتیک

سبک گوت یا فشن گوتیک به سبک پوششی گفته می شود که توسط اعضای خرده فرهنگ گوت (  Goth subculture) استفاده می شود . تاریکی، ناخوشایندی و بعضی اوقات بدن نمایی از ویژگی های این سبک است.سبک گوتیک شامل رنگ کردن مو به رنگ سیاه ، موجدار کردن مو، لب های سیاه و لباسهای سیاه است .در طراحی این سبک از ویژگی های سبک پانک، ویکتوریایی و الیزابتی بهره گرفته شده است . ریشه های سبک معاصر گوت را باید در فرهنگ عزاداری عصو ویکتوریا جستجو کرد . 

خرده فرهنگ گوت شورشی است علیه مدهای جذابی که از دیسکو های ۱۹۷۰ به وجود آمده اند. موهای سیاه ، لباسهای تیره و صورتهای رنگ پریده مضامین پایه ای برای طراحان سبک گوتیک هستند . به صورت شگفت انگیزی خرده فرهنگ گوت را نگاهی اغراق آمیز و عمدی به سیاهی دانست .همچنین آرایش ها و رنگ لباس ها و رنگ پریدگی صورت را می توان نسخه امروزی شده اواخر سبک ویکتوریایی دانست.

چارلز فردریک ورث( charles frederick worth )

در قرن نوزدهم میلادی چارلز فردریک ورث با دوختن بر چسب نام خود به لباسهایی که طراحی می کرد زمینه ساز شروع طراحی مد به طور کلی شد . درست پیش از آنکه بزازها مزون های لباس ( خانه های مد) خود را در پاریس بر پا کنند و انبوه خیاط های شناخته نشده دست به خلاقیت بزنند و مدهای عالی که در دادگاههای سلطنتی پوشیده می شدند بر چیده شوند . موفقیت ورث به طوری بود که او به جای اینکه مانند خیاط های دیگر که در گذشته تنها از دستور مشتری پیروی می کردند رفتار کند ، می توانست به مشتریانش دیکته کند چه بپوشند . واژه طراح مد ( به فرانسوی : couturier) در حقیقت اولین بار برای توصیف او ساخته شد . در حالیکه مقوله پوشاک در هر دوره زمانی توسط دانشگاهیان مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است ، تنها خلق پوشاک از سال ۱۸۵۸ به بعد را می توان به طور موثر طراحی لباس در نظر گرفت.

سبک آنتی مد ( anti- mode)

سبک آنتی مد به مبارزه با هر چه نو و تازه است بر می خیزد . این گروه از افراد به قول خودشان استایلی ندارند و هر چه که دم دستشان است را می پوشند . عادت بخصوصی ، که در روز مرگ قابل توجه باشد نیز ندارند . غافل از اینکه در دنیای مد هر چه بپوشی ، مد است. این سبک که نا خواسته برای خودش سبکی شده بیشترین تجارب دنیا را به خود اختصاص داده است.