نقاشی دیواری روی زمینه قرمز هندی ، رنگ لعابی روی تخته

نقاشی دیواری روی زمینه قرمز هندی ، رنگ لعابی روی تخته 

  اثر : جکسون پولاک ، به سال ۱۹۵۰

محل نگهداری موزه هنرهای معاصر تهران " نقاشی من هرگز بر روی سه پایه به وجود نمی آید ! من به ندرت بوم را قبل از کار روی چار چوب می کشم ، بلکه ترجیح می دهم آن را روی دیوار یا کف زمین نصب کنم ! من به مقاومت یک سطح سخت نیاز دارم به همین دلیل روی زمین احساس راحتی بیشتری می کنم ، در این حالت حس می کنم درون نقاشی هستم به جای اینکه مقابل آن باشم همچنین از ابزار معمول نقاشی مانند قلم مو و تخته رنگ زیاد استفاده نمی کنم ، بلکه به جای آن از رنگ چکاندنی ، رنگ آمیخته با شن و هر ماده افزودنی دیگر استفاده می کنم." 

مطالب ذکر شده بخشی از صحبت های جکسون پولاک در مورد شیوه کارش بود.

جکسون پولاک، نقاش فقید   آمریکایی ، معروفترین چهره در سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی ( هیجان نمایی انتزاعی) در تاریخ هنر معاصر می باشد .آثار وی از جمله گران قیمت ترین نقاشی های معاصر جهان است.

گردش زندانیان

ایو سن لورن( yves saint laurent)

ایو سن لورن طراح مطرح دنیای مد 

این طراح لباس فرانسوی در سن ۱۷ سالگی جایزه اول مسابقه ای بین المللی برای طراحی یک لباس را از آن خود کرد .

در پاریس وی نخستین طرحهای خود را به مدیر مجله ووک نشان داد و پس ازآنکه مدیر مجله برخی طرح های او را به کریستین دیور نشان داد ، دیور او. را بلافاصله به عنوان دستیارش انتخاب کرد . سن لورن در سال ۱۹۵۷ در سن ۲۱ سالگی و به هنگام مرگ دیور طراح اصلی خانه دیور شد. در سال ۱۹۶۲ نام تجاری خود را مستقلا معرفی کرد. او پوشیدن شلوار را توسط زنان ، ( در طرحهای شهری و محلی) باب نمود و با تغییر قواره و ترکیب جامه های مخصوص مردان و تبدیل آن به جامه های زنانه، استاندارد جدیدی برای دنیای طراحی لباس خلق کرد. طراحی کت و شلوارهای رسمی نظیر اسموکینگ ( تاکسیدوی زنانه) برای بانوان ، از جمله ابتکارات و نوآوری های او بود .وی در سال ۲۰۰۲ میلادی خود را بازنشسته کرد و در تاریخ ۱ ژوئن ۲۰۰۸ در خانه اش در شهر پاریس در گذشت .

محققان مد گوت

Cintra wilson

Ted polhemus

Maxim w. Furek

Valerie steele

مدل های مد گوت

۰ ثدا بارا (۱۹۱۰)

۰موزیدورا

۰بلالاگوسی

۰بتی پیج

۰مورتیسیا آدامز

۰ینکو

۰دیوید بووی

۰لوکس اینتریور 

۰دیووانیان، لیدیادیتز 

۰رابرت اسمیت

ادامه سبک گوتیک

طراحانی که گوت فشن را به Runway آوردند: 

Karl lagerfeld

Alex ander mcqueen

Gareth pugh

Christian lacroix

Rick owens

Ann demeulemeester

Rodarte

Hedi slimane

John richmond

John galliano

Olivier theyskens

Yohji yamamoto

Marc jacobs

Jean- paul gaultier

Claud montana

Thierry mugler

Riccardo tisci

Stefano pilati

  طراح جواهراتHanna hedman

Helena horstedt

همان گونه که میبینید طراحان بسیاری این سبک را در کالکشن خود جا داده اند  و هر از گاهی با سبک های گوناگونی دفیله های( defile) خود را تغییر می دهند . ولی برخی دیگر به سبک خود وفادار می مانند . مانند Gareth pugh که همیشه  dark و وهم آلود کار می کند .

طراحان برای بقای خود در صنعت مد باید هر گونه سبکی را در رزومه خود داشته باشند تا بتوانند میان رقیبان زنده بمانند. 

تاریخ پوشاک ایران از ابتدا تا دوره مغول

دریافت
عنوان: تاریخ پوشاک ایران
حجم: 13.2 مگابایت
توضیحات: تاریخ پوشاک ایران از ابتدا تا دوره مغول

فیلم فرانسیسکو گویا

دریافت
مدت زمان: 2 دقیقه 53 ثانیه 

پوشش زنان در ایران باستان

دریافت
عنوان: طراحی لباس
حجم: 1.26 مگابایت
توضیحات: پوشش زنان در ایران باستان

فیلم طراحی چشم

دریافت
مدت زمان: 53 ثانیه 

هنر چیدمان یا هنر اینستالیشن( به انگلیسی Installation art )

استفاده کردن از عناصر مختلف است برای بیان تجربه هنرمند از " فضا" یی مشخص ، آنچه این هنرمندان در آن شریکند ، نه موضوع خام ، مواد خام، بلکه ، علاقه آنها و تعهدشان به دیدگاهی گسترده تر از آفرینش هنری و از این راه کشف خود است .از خصوصیات هنر اینستالیشن ، فعال سازی یک محیط یا یک مفهوم با برخوردهای ظاهرا هنری است که باعث می شد اثر و مفهوم و ارزش هنری پیدا کند.

اثری از مارسل دوشانphotograph by alfred stieglitz fountain, 1917

موادی که در چیدمان استفاده می شوند شامل طیف وسیعی هستند : از مواد و اشیاء زندگی روزمره و طبیعت گرفته تا رسانه های جدید نظیر ویدئو ، صدا، پرفورمانس( هنر اجرا)، کامپیوتر و حتی اینترنت.هنر چیدمان لزوما در نگار خانه های هنری اجرا نمی شود ، بلکه ممکن است در هر فضای عمومی یا شخصی اجرا شود .بعضی از چیدمان ها فقط برای فضای خاصی طراحی شده اند. سبک های استفاده شده در هنر چیدمان بسیار متنوع هستند ؛ از انتزاعی ( آبستره) گرفته تا روایی ، از سیاسی تا صرفا نظری ، اثری موقتی یا ماندگار .

نام گذاری این سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ بود ولی پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند . در اواخر ۱۹۱۰ جلوه هایی از هنر چیدمان در آثار هنرمندانی که می خواستند فراتر از قراردادهای مرسوم هنر نقاشی و مجسمه سازی بروند دیده می شد .این افراد معتقد بودند هنر های زیبا باید با معماری در آمیخته شود.

در سال ۱۹۸۹- نگارخانه واحد۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه چیدمان گردید . شهرت این هنر از سال ۱۹۷۰ آغاز گردید اما ریشه های آنرا می توان در آثار هنرمندانی مانند مارسل دوشان و آبجکت های هنری کورت شویترس در گذشته یافت، هدف هنرمند یک برتری است که تا هنر مفهومی سال ۱۹۶۰ کشیده شد .در آغاز این حرکت دوباره، در هنر های نمایشی و صحنه گروه ژاپنی گوتای ۱۹۵۴( Gutai group، گو به معنای ابزار و تای به معنای بدن) به عنوان هنرمندان غیر غربی که تحت تاثیر پیش گامان اینستالیشن مانند آلن کاپرو Allen kaprow) بودند، و در غرب اینستالیشن هایی مانند اثر۶ ولف وستل ۱۹۶۳ در گالری اسمولین نیویورک دیده شد . در سال ۱۹۸۹ گالری واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه اینستالیشن گردید.واژه اینستالیشن یا چیدمان در این اواخر در بیان فرم خاصی از هنر و به عنوان اصطلاحی جهت این سبک نام گرفت ، پیشینه این اصطلاح برای اولین بار به فرهنگ لغت انگلیسی اکسفورد ۱۹۶۹ باز می گردد، شکلی از هنر که مسلما از ما قبل تاریخ وجود داشته است ولی در دسته بندی مجزایی قرار نداشته است . آلن کاپرو در سال ۱۹۵۸ اصطلاح محیط زیست ( Environment) که بعدها به واژه های هنر گذرا و هنر پروژه ( project art) پیوست را جهت فضاهای ( Temporary art) داخلی دگرگون شده آثار خود به کار گرفت.