سبک گوت یا فشن گوتیک

سبک گوت یا فشن گوتیک به سبک پوششی گفته می شود که توسط اعضای خرده فرهنگ گوت (  Goth subculture) استفاده می شود . تاریکی، ناخوشایندی و بعضی اوقات بدن نمایی از ویژگی های این سبک است.سبک گوتیک شامل رنگ کردن مو به رنگ سیاه ، موجدار کردن مو، لب های سیاه و لباسهای سیاه است .در طراحی این سبک از ویژگی های سبک پانک، ویکتوریایی و الیزابتی بهره گرفته شده است . ریشه های سبک معاصر گوت را باید در فرهنگ عزاداری عصو ویکتوریا جستجو کرد . 

خرده فرهنگ گوت شورشی است علیه مدهای جذابی که از دیسکو های ۱۹۷۰ به وجود آمده اند. موهای سیاه ، لباسهای تیره و صورتهای رنگ پریده مضامین پایه ای برای طراحان سبک گوتیک هستند . به صورت شگفت انگیزی خرده فرهنگ گوت را نگاهی اغراق آمیز و عمدی به سیاهی دانست .همچنین آرایش ها و رنگ لباس ها و رنگ پریدگی صورت را می توان نسخه امروزی شده اواخر سبک ویکتوریایی دانست.

چارلز فردریک ورث( charles frederick worth )

در قرن نوزدهم میلادی چارلز فردریک ورث با دوختن بر چسب نام خود به لباسهایی که طراحی می کرد زمینه ساز شروع طراحی مد به طور کلی شد . درست پیش از آنکه بزازها مزون های لباس ( خانه های مد) خود را در پاریس بر پا کنند و انبوه خیاط های شناخته نشده دست به خلاقیت بزنند و مدهای عالی که در دادگاههای سلطنتی پوشیده می شدند بر چیده شوند . موفقیت ورث به طوری بود که او به جای اینکه مانند خیاط های دیگر که در گذشته تنها از دستور مشتری پیروی می کردند رفتار کند ، می توانست به مشتریانش دیکته کند چه بپوشند . واژه طراح مد ( به فرانسوی : couturier) در حقیقت اولین بار برای توصیف او ساخته شد . در حالیکه مقوله پوشاک در هر دوره زمانی توسط دانشگاهیان مورد مطالعه و بررسی قرار گرفته است ، تنها خلق پوشاک از سال ۱۸۵۸ به بعد را می توان به طور موثر طراحی لباس در نظر گرفت.

سبک آنتی مد ( anti- mode)

سبک آنتی مد به مبارزه با هر چه نو و تازه است بر می خیزد . این گروه از افراد به قول خودشان استایلی ندارند و هر چه که دم دستشان است را می پوشند . عادت بخصوصی ، که در روز مرگ قابل توجه باشد نیز ندارند . غافل از اینکه در دنیای مد هر چه بپوشی ، مد است. این سبک که نا خواسته برای خودش سبکی شده بیشترین تجارب دنیا را به خود اختصاص داده است.

نشست ادبی بانو

دو سالانه" سرو نقره ای"

تغییرات در پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" / هیات انتخاب حذف شد.

دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" از اضافه شدن بخش گرافیک محیطی به فراخوان امسال و همچنین حذف هیات انتخاب آثار خبر داد.

انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران به تازگی فراخوان پنجمین دو سالانه طراحی گرافیک " سرو نقره ای" را منتشر کرده که طی آن اعضای انجمن از ۱۱ شهریور تا ۴ مهر ماه مهلت دارند تا آثار خود را در بخش های اعلام شده ارائه دهند.

ایمان صفایی دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" درباره این دو سالانه گفت: این روزها کار در حوزه طراحی محیطی بیشتر شده است و بسیاری از سازمان ها میتوانند سفارش دهنده ی چنین آثاری به هنرمند باشند که به همین منظور در فراخوان امسال یک بخش درباره طراحی محیطی اضافه شده که بخش مهمی در فراخوان امسال به شمار می رود و دلیل گنجاندن این بخش در فراخوان امسال فرهنگسازی و توجه سفارش دهنده به این بخش است.وی ادامه داد : در این بخش عموما می توانید طراحی علائم و نشانه ها در محیط شهری را ببینید .به طور مثال وقتی مترو ایجار می شود تمام علایم مربوط به آن و تابلوهایی که برایش طراحی می شود در این حوزه می گنجد.

این طراح گرافیک در پاسخ به این پرسش که با توجه به کمبود سفادش به هنرمندان در این حوزه پیش بینی شما درباره ی تعداد آثار دریافتی چیست، بیان کرد : طراحی گرافیک به طور کلی بر مبنای سفارش است و برای همین ما از میان پروژه هایی که هنرمندان در همه حوزه ها طی ۲ سال اخیر کار کرده اند اثر می پذیریم .حدس می زنم تعداد قابل توجهی اثر به دستمان برسد اما باز هم نیاز به فرهنگسازی در برخی حوزه ها داریم و سازمانهای سفارش دهنده باید آگاه شوند که در حوزه ای مانند گرافیک محیطی به چه شکل می توانند سفارش دهند.

صفایی در توضیح بیشتر بخش های دو سالانه " سرو نقره ای" نیز گفت: در دو دوره قبل بخش طراحی فونت به فراخوان اضافه شد که بخش تازه و پر طرفداری است .به گمانم در این نمایشگاه در تمام بخش ها شاهد رشد خواهیم بود ولی در این سالها به طور خاص روی تبلیغات کارهای زیادی شده و این بخش جذاب تر از قبل شده ضمن اینکه در بخش دیجیتال نیز اتفاق های جذابی در حال رخ دادن است.

دبیر پنجمین دوره دو سالانه " سرو نقره ای" اظهار کرد: یکی از نکات مهم در فراخوان امسال این است که هیات انتخاب آثار نداریم چون این یک رویداد صنفی است و دوست داریم همه اعضاء در آن فعال باشند ما در نحوه ارائه اثر محدودیت گذاشتیم تا همه بتوانند در این دو سالانه شرکت کنند و آثارشان روی دیوار برود و مجبور به گزینش نباشیم چون معتقد هستیم این دو سالانه فرصتی برای دیده شدن کار همه اعضاست و بهتر است گزینش توسط خود اعضا صورت بگیرد و آنها بهترین کارشان را ارسال کنند . امسال هر هنرمند می تواند در دو بخش شرکت کند و در هر بخش دو اثر ارائه بدهد.

صفایی در پایان با بیان اینکه دو سالانه " سرو نقره ای" از زمانی که دو سالانه گرافیک متوقف شد ، برپا شد درباره اهمیت بر پایی دو سالانه گرافیک گفت: دو سالانه " سرو نقره ای" یک حرکت درون صنفی و مهم است اما جایگاه بی ینال " گرافیک" متفاوت و برگزاری آن قطعا مفید است .به گمانم برگزاری این بی ینال ها را باید به خودانجمن ها واگذار کرد نه اینکه سازمانی برگزار کننده اش باشد که تخصص حرفه ای در آن زمینه ندارد.

در این دوره دو سالانه " سرو نقره ای" مصطفی اسدالهی ، مهرداد احمدی ، حمید بلوچ، ابراهیم حقیقی، مسعود سپهر ، بهرام کلهرنیا و ایمان صفایی به عنوان شورای برنامه ریزی فعالیت ارند و در بخش های " طراحی نشانه"، " طراحی هویت بصری" بهزاد جوانبخت ، مهزاد دیرین و مجید عباسی ، در بخش های " طراحی جلد" ، " طراحی صفحه آرایی " و " پروژه" 

محمود رضا بهمن پور ، پیمان پور حسین، رضا کریم زاده، در بخش های " طراحی گرافیک تبلیغات" ،" طراحی کمپین تبلیغاتی " و " طراحی بسته بندی" میترا شاهسوند، امراله فرهادی و علیرضا مصطفی زاده ابراهیمی ، در بخش " طراحی وب سایت ، اپلیکیشن، شبکه های مجازی ، طراحی عنوان بندی فیلم، میان برنامه های تلویزیونی ، اینفو گرافیک متحرک، انواع ویدئو گرافیک و موشن گرافیک" سعید زارع ، حمید شوارعان ، هومن مرتضوی، در بخش " طراحی مجموعه کامل حروف فارسی " صداقت ، جباری، دامون خانجانزاده و مریم کهوند و در بخش " گرافیک محیطی" پدرام حربی، مسعود سپهر و امید نعم الحبیب داوری آثار را به عهده دارند.

اسامی شرکت کنندگان نهایی دو سالانه ۲۵ آباه ماه اعلام می شود و ۲ تا ۵ دی ماه نمایشگاه آثار در خانه هنرمندان ایران بر پا می شود و همزمان با اختتامیه برگزیدگان آن معرفی می شود.

کوبیسم( Cubism )

کوبیسم به دنبال پژوهشی در شناخت ارزش های فرم و تحلیل عناصر طبیعی است. خط و رنگ را از هم جدا ساخته و به هر یک ارزش مستقل می دهد .با چسباندن و اضافه نمودن کاغذ و یا مواددیگر، زمینه کار را از حالت یکنواخت و همیشگی در آوردند. سپس طرح را بر زمینه ها پیاده نمودند ، در نتیجه خط و سطح ، زندگی تاه ای یافت .نمونه بارز در کارهای پیکاسو و براک و در طراحی لوکور بوزیه ( le corbusier ) ( معمار ، نقاش و مجسمه ساز بزرگ قرن بیستم ) خط در دست براک و لوکوربوزیه عنصر سیال است.دور از تمام سنت های آکادمیک و قوانین آناتومی کلاسیک آزادانه گردش می کند .در این نوع طراحی ، خطوط آزاد و قوانین فضایی و ارتباط لکه های سیاه و سفید حاکمیت دارند.

هانری ماتیس( هنرمند سبک فوویسم)

هانری ماتیس ( Hanri Matisse) :  طراحی را سنگ زیرین نقاشی می داند او در خصوص طراحی هایش می گوید " من از یک موضوع چندین بار طراحی می کنم و تا زمانی که احساس نکنم آن موضوع واقعا با من عجین شده به طراحی از آن ادامه می دهم ".

منظور ماتیس از یگانه شدن با طرح این است که می خواهد نیروی حافظه اش را از راه تکرار یک موضوع آن چنان بارور کند که بتواند بدون نگاه کردن به مدل ، موضوع مزبور را طراحی نماید ." به وسیله طراحی می شود حتی حس نگاره پردازی را بر انگیخت . طراحی در اصل فشرده یک نگاره است .

طاحی فراورده روح است و رنگ فراورده حواس.

معرفی کتاب طراحی

*کتاب فلسفه هنرها،اثر گراهام گوردون، ترجمه مسعود علیا ، انتشارات ققنوش، تهران ۱۳۸۵، ص۸۹-۸۸

* کتاب طراحی با سمت راست مغز ، اثر بتی ادوارد، ترجمه عربعلی شروه، تهران ۱۳۷۷

*کتاب شیوه های طراحی ، اثر سینیتا ماری دانتر، ترجمه عربعلی شروه، انتشارات شباهنگ، تهران ۱۳۸۴

* کتاب شیوه ی طراحی ، اثر محسن وزیری مقدم، انتشارات سروش

گوستاو یونگ

کارل گوستاو یونگ، روانشناس سوئیسی ( ۱۹۶۱- ۱۸۷۵)، به مقوله هم زمانی پیوند روح و ماده ، تاثیر متقابل ذهنیت و عینیت اشاره دارد و فکر و عمل انسان را حائز معنی می پندارد .

مقوله تصادف اجباری توسط آندره برتون ( سورئالیست) و لویی آراگن( سورئالیست) و سورئالیست های فرانسه تدوین شد. این فرضیه بر پیوند عینیت دنیا و ذهنیت خلاق انسان استوار است.

آندره برتون: شاعر سورئالیست

یونگ به نوشته های نیچه ، شوپنهاور، گوته، دکارت، توجه بسیاری داشته و تحت تاثیر متون کیمیا گری یا عرفانی شرق بوده است.

عامل مشترک دیگر یونگ و دیگر سورئالیستها ، توجه به شرق و فرهنگهای غیر اروپایی است. 

هانری کربن ، ایرانشناس بزرگ از مریدان گوستاو یونگ بود . 

برتون و آراگن ، به آثار شرقی و شعرای ایرانی علاقه مند بودند.

بین یونگ و نهضت سورئالیسم ، در عرصه ی نفوذ فکری و تاثیر اجتماعی نکات مشترکی را می توان مشاهده کرد . بر خلاف عقاید فروید 

زیگموند فروید، نخستین کسی بود که کوشید بگونه ای تجربی زمینه ی نا خود اگاه خود آگاهی را بررسی کند.

فروید ، انسان درون گرا را شخص بیمار می شمرد‌.

یونگ چهار گونه از کار کرد بدن را اینگونه معرفی می کند ۱) شعور ( یعنی دریافت حسی ) به شما می گوید چیزی وجود دارد.۲) تفکر : به شما می گوید آن چه چیز هست.۳) احساس : به شما می گوید آن دلپذیر است یا نه ۴) مکاشفه : به شما نشان می دهد آن چیز از کجا آمده و به سوی چه کشیده می شود.

چند نمونه آثار نقاشی ( کمپوزیسیون خوب و با استفاده از کاردک نقاشی)