پوشش زنان در ایران باستان

دریافت
عنوان: طراحی لباس
حجم: 1.26 مگابایت
توضیحات: پوشش زنان در ایران باستان

فیلم طراحی چشم

دریافت
مدت زمان: 53 ثانیه 

هنر چیدمان یا هنر اینستالیشن( به انگلیسی Installation art )

استفاده کردن از عناصر مختلف است برای بیان تجربه هنرمند از " فضا" یی مشخص ، آنچه این هنرمندان در آن شریکند ، نه موضوع خام ، مواد خام، بلکه ، علاقه آنها و تعهدشان به دیدگاهی گسترده تر از آفرینش هنری و از این راه کشف خود است .از خصوصیات هنر اینستالیشن ، فعال سازی یک محیط یا یک مفهوم با برخوردهای ظاهرا هنری است که باعث می شد اثر و مفهوم و ارزش هنری پیدا کند.

اثری از مارسل دوشانphotograph by alfred stieglitz fountain, 1917

موادی که در چیدمان استفاده می شوند شامل طیف وسیعی هستند : از مواد و اشیاء زندگی روزمره و طبیعت گرفته تا رسانه های جدید نظیر ویدئو ، صدا، پرفورمانس( هنر اجرا)، کامپیوتر و حتی اینترنت.هنر چیدمان لزوما در نگار خانه های هنری اجرا نمی شود ، بلکه ممکن است در هر فضای عمومی یا شخصی اجرا شود .بعضی از چیدمان ها فقط برای فضای خاصی طراحی شده اند. سبک های استفاده شده در هنر چیدمان بسیار متنوع هستند ؛ از انتزاعی ( آبستره) گرفته تا روایی ، از سیاسی تا صرفا نظری ، اثری موقتی یا ماندگار .

نام گذاری این سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ بود ولی پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند . در اواخر ۱۹۱۰ جلوه هایی از هنر چیدمان در آثار هنرمندانی که می خواستند فراتر از قراردادهای مرسوم هنر نقاشی و مجسمه سازی بروند دیده می شد .این افراد معتقد بودند هنر های زیبا باید با معماری در آمیخته شود.

در سال ۱۹۸۹- نگارخانه واحد۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه چیدمان گردید . شهرت این هنر از سال ۱۹۷۰ آغاز گردید اما ریشه های آنرا می توان در آثار هنرمندانی مانند مارسل دوشان و آبجکت های هنری کورت شویترس در گذشته یافت، هدف هنرمند یک برتری است که تا هنر مفهومی سال ۱۹۶۰ کشیده شد .در آغاز این حرکت دوباره، در هنر های نمایشی و صحنه گروه ژاپنی گوتای ۱۹۵۴( Gutai group، گو به معنای ابزار و تای به معنای بدن) به عنوان هنرمندان غیر غربی که تحت تاثیر پیش گامان اینستالیشن مانند آلن کاپرو Allen kaprow) بودند، و در غرب اینستالیشن هایی مانند اثر۶ ولف وستل ۱۹۶۳ در گالری اسمولین نیویورک دیده شد . در سال ۱۹۸۹ گالری واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه اینستالیشن گردید.واژه اینستالیشن یا چیدمان در این اواخر در بیان فرم خاصی از هنر و به عنوان اصطلاحی جهت این سبک نام گرفت ، پیشینه این اصطلاح برای اولین بار به فرهنگ لغت انگلیسی اکسفورد ۱۹۶۹ باز می گردد، شکلی از هنر که مسلما از ما قبل تاریخ وجود داشته است ولی در دسته بندی مجزایی قرار نداشته است . آلن کاپرو در سال ۱۹۵۸ اصطلاح محیط زیست ( Environment) که بعدها به واژه های هنر گذرا و هنر پروژه ( project art) پیوست را جهت فضاهای ( Temporary art) داخلی دگرگون شده آثار خود به کار گرفت.

اسامی رنگها

دستگاه جیک جیک

دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.

تاریخچه

در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.

همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .

نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹  آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.

کاراواجو ( هنرمند سبک باروک) ( caravaggio)

کاراواجو: او می خواهد چیزی پویاتر از واقعیت به ما عرضه کند 

اگر کاراواجو را پایه گذار تضاد نور و تاریکی می شناسند ، نه به این دلیل است که کاراواجو ، میوه را شکل میوه نقاشی نموده و یا عضلات بدن و جنس پارچه را خوب نشان داده است . محتوای ارزنده ی آثار کاراواجو در گردش نورها ، ارتباط فضاهای متضاد ، تمرکز روشنایی ، شیوه ی ترکیب بندی و در بینش منحصر به فرد او نهفته است.

کاراواجو برضد سنت منریستی قیام کرد و خواستار بازگشت به طبیعت شد ، در دریای هیجانات نفسانی و عواطف و احساسات غرق شد.او تنها نگارگر مذهبی ایتالیا در سده هفده بود .

به گفته ( هربرت رید) در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله انها خود را ممتاز کنند.

در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله ی آنها خود را ممتاز کنند.

۱- هنرمند با به کار بردن دقیق آنچه دیگران انجام داده اند کار آنها را تقلید می کند یا زیباییهای گوناگون کار آنها را انتخاب و ترکیب می کند .

۲- هنرمند کیفیت عالی را در سرچشمه ی بدوی آن ، یعنی طبیعت ، می جوید.

۱- نقاش از مطالعه ی پرده های نقاشی سبک خود را ایجاد می کند ، و هنر تقلیدی یا التقاطی پدید می آورد 

۲- نقاش با مشاهده ی دقیق کیفیاتی در طبیعت کشف می کند که پیش از او تصویر نشده اند و بدین ترتیب یک سبک اصیل ابداع می کند .

لوگوی سازمان ملی پرورش استعدادهای درخشان

ارزیابی هنری

نماد پوششی سبک گوت

* هر لباس به رنگ سیاه

* سبک لباس مد سالهای ۱۷۹۵ تا ۱۸۲۰

* لباسهای چرمی سیاه

* لباسهای لایر layer ( چند تکه بر روی هم) 

* استفاده زیاد از مخمل سیاه

* پارچه توری 

* دستکش

* میک آپ با رنگ پریدگی شدید

* موهای مشکی پر کلاغی 

* آرایش چشم سیاه و گاهی ریمل های ریخته شده ( مانند پس از گریه) 

* کلاه سیلندری

* گردنبند قلاده ای 

* جواهرات جادویی یا ترسناک

* گوشواره استخوانی

* مهره ، ستاره پنج پر، جمجمه از نقره

* جواهرات نقره ای با مضامین مذهبی یا ماورائی

* گیره و سگک های نقره ای بر روی لباس 

* بوت های سیاه و چرمی