دریافت
عنوان: کتاب آموزشی طراحی از دست توسط برن هوگادث
حجم: 14.3 مگابایت
دریافت
عنوان: کتاب آموزشی طراحی از دست توسط برن هوگادث
حجم: 14.3 مگابایت
در تاریخ فشن فوریه 1947 نقطه عطفی به حساب می آید .دو سال که جنگ جهانی دوم پایان یافته بود .تاثیری که جنگ روی ظاهر افراد داشت ظاهری نرینه و سرد بود .استفاده کم از پارچه ، رنگهای خاکستری که هر لحظه یونیفرم نظامیان را تداعی می کرد.لباس های زنان عاری از هر گونه عنصر زنانه بود. دامن های بلند و تخت ، بالا پوش های محافظه کارانه
بنابراین زنان نیاز شدید به تغییر ظاهرشان داشتند .کریستین دیور به خوبی این را درک کرد.بنابراین با ارائه " طرح گلبرگ" پایانی جسورانه بر این ظاهر قدیمی گذاشت و بدین ترتیب هوای تازه ای را به دنیای فشن بی رمق آن روزها بخشید .به همین دلیل بعدها نام مجموعه اش به " New look" معروف شد .
اولین " New look" معروفترین کالکشن دیور بود.لباسهای این مجموعه: دارای کرست و دامن های بزرگ که کمر باریکی داشتند بود ( که این باعث می شد مانند گلبرگ دیده شوند ) دامن ها از آنچه در آن سالها متداول بود بلندتر و پلیسه بودند و با کلاهی در گوشه سر بعضا با گردنبندی که سفت بسته می شد همراه بود.دیور همان گونه که خود می گوید لباس هایش را بر اساس قوص های اندام زنانه بنا کرد ." New look" بر خلاف لباس های دهه های پیشین در مصرف پارچه صرفه جویی نمی کرد و عناصر زنانه را به نحوی استادانه و فرانسوی بارزتر نشان می داد.
این مجموعه از روی گل رز که گل مورد علاقه دیور بود الهام گرفته شده بود .این نوع لباس خیلی زود عالم گیر شد و مشاهیر زیادی لباسهای دست دوز دیور را با افتخار بر تن کردند .
در ادامه چند نمونه از این کار را می بینیم.
.
هر اثر نقاشی شامل سه عنصر رنگ، زمینه و بست می باشد .بست ، رنگدانه را به زمینه می چسباند.مهارت یا تکنیک نقاشی همانا ترکیب و به کارگیری صحیح این سه عنصر است.در نقاشی، اغلب تکنیکها را با سبک اشتباه می کنند . در حالی که سبک کاربرد شخصی تکنیک یا شیوه نقاشی است.مهارت به تنهایی قابل آموزش است و از نظر نقاش تکنیک نامیده می شود . مشکلات امروزه در ارتباط با تکنیکهای نقاشی بخشی به خاطر معایب مواد و بخشی به دلیل پیشرفت های تاریخی تکنیک است.نقاشان گذشته طی مقالاتی نظرات خود را درباره مصالح کارشان بر جای گذاشته اند ولی گاهی هم یافته های تجربی اشان را به صورت راز برای خود پنهان نگاه داشته اند . هنر نقاشی در طول دوران حیات خود با غیرت و وسواس از تکنیک خاص خود محافظت می کرده است.
آرتور شوپنهاور :"هنر نوعی رستگاری است ، ما را از خواستن ، یعنی درد و رنج آزادی می بخشد ، تصاویر زندگانی را دلربا می کند ."
گوته: " انسان باید در در طول زندگی هر روز کمی موسیقی گوش دهد ، کمی شعر بخواند و روزی یک تصویر زیبا ببیند تا علایق دنیوی نتواند حس زیبا شناسی را ، که خداوند در روح او قرار داده است را نابود کند.
پوشکین:" در این دنیای پست و درمانده که کوچکترین شور و اشتیاق مواجه با حرمان می شود یگانه روزنه گریز ، هنر است و بس.."
برنو والتر:" در ترویج دانش و هنر اهتمام نمائید تا مردم صاحب استعداد ضایع نشوند.."
پابلو پیکاسو:" هر کودکی هنرمند است .مساله این است که چگونه پس از این که بزرگ شد ، هنرمند باقی بماند.
تولستوی:" هنر سرایت دادن و اشاعه احساس است.هنرمند از طریق هنر خود مخاطبان را به احساسی مبتلا می کند که خود تجربه کرده است.
نقاش اسپانیایی" ژوزه مانوئل بلستر" برخی از شاهکارهای دنیای نقاشی را با ایده ای جالب به تصویر کشیده است .
همانطور که مشاهده می کنید ، فضای این آثار خالی از شخصیت های داخل نقاشی ها می باشد.
آثاری از جمله :
شام آخر( داوینچی)
تولد ونوس ( بوتیچلی)
سوم ماه مه( فرانسیسکو گویا)
ندیمه ها ( ولاسکوئز )
کلک مدوسا( تئودور ژریکو)
دم پرستو یا دم چلچله ای ، آخرین اثر سالوادور دالی است که در سال ۱۹۸۳ میلادی خلق شد. آثار این مجموعه با الهام از تئوری فاجعه ( catastrophe theory) که در دهه ۱۹۶۰ میلادی توسط ریاضیدانی فرانسوی به نام رنه تام معرفی شده ، ثبت شده است .تئوری تام بر این فرض استوار بود که در پدیده هایی چهار بعدی ، هفت سطح تعادل و در نتیجه هفت ناپیوستگی ممکن است وجود داشته باشد .او این ناپیوستگی ها را فجایع مقدماتی نامید که در این نگاره ، دالی از دو دسته از آن ها با نام های " دم پرستو" و " منقار " استفاده کرده که به وضوح در این اثر قابل مشاهده هستند .ثبت سبیل منحصر به فرد دالی توسط دو سمبول انتگرال در بالا و مرکز تصویر نیز از دیگر نکات جالب توجه در این نگاره است.دالی سبیل خود را از ماجوهای قرن هفدهم مادریدی الگو گرفته بود.
در دم پرستو ، دالی به گونه ای مرگ خود را پیش بینی کرده است .درست یکسال پیش از خلق این اثر، " گالا" همسر وی از دنیا رفت در حالی که بیماری پارکینسون دالی نیز وخیم تر شده بود .فجایع دالی یک سال بعد ( سال ۱۹۸۴ میلادی) در زادگاهش ، شهر فیگوئراس ( اسپانیایی Figueras) و در جریان آتش سوزی در خانه اش که بنا به شواهدی خودکشی قلمداد شده بود ، تکمیل شد .وی در جریان این آتش سوزی به شدت آسیب دید و تا پایان عمر دست به قلم نبرد .هر آنچه از این پس انجام می دهم را به پدیده فاجعه تقدیم می کنم . اکنون دیگر مسئله تخیل ناب ، احوالات و رویاهایم یا آفرینش ناهوشیار نیست .اینک معنایی را نقاشی می کنم که یکراست از وجودم ، بیماریم( پارکینسون) و خاطره های زنده ام نشئت می گیرد .این اثر هم اکنون در موزه و نمایشگاه دائمی آثار دالی در فیگوئراس نگهداری می شود.