Pdf کتاب " شناخت اساطیر یونان " ، نوشته" جان - پین- سنت"ترجمه " باجلان- فرخی"

Shirazart.blog.ir دریافت

حجم: 9.22 مگابایت

فیلم کوتاه انیمیشن "جیغ "، ساخته " سباستین کازور" بر اساس تابلوی معروف " ادوارد مونک "

Shirazart.blog.ir 

نیم نگاهی به شگفتی معماری دهه ی ۴۰ و ۵۰ ، تنها حد فاصل خیابان انقلاب و آزادی تهران

Shirazart.blog.ir 

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب منتشر بدانند .

Shirazart.blog.ir 

ترکیب منتشر : 

در ترکیب " منتشر" ، فضا به مفهوم نیوتونی خود که همه چیز را به صورت تو پر ، ایستا، غیر قابل نفوذ و لایتغیر معرفی می کند ، مطرح نیست .بلکه در این نوع ترکیب ، فضا به مفهوم تداوم زمان و فضا نزدیک و در کل تصویر تبیین می گردد.

در ترکیب " منتشر" ، نقطه ی عطف ، فضای مثبت و منفی ، نور متمرکز ، ایستایی و ....جایی ندارد و به عوض ، تداوم ، گسترش ، استمرار و پویایی جایگزین آن شده است .از نوع ترکیب " منتشر" ، در نگاره های سنتی ایران ، نقاشی خاور دور ، و در آثار نقاشان معاصر نظیر تورس کارسیا (۱۹۴۹-۱۸۷۴)، ژان بازن(۱۹۷۵-۱۹۰۴) و پیتر یانک، می توان سراغ کرد .

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب مواج بدانند .

Shirazart.blog.ir 

*ترکیب مواج:

ترکیبهای مواج در اینجا به دو صورت معرفی می گردند : نخست ترکیبهای مواجی که معرّف التهاب و اضطراب درونند، مانند آثار ونسان ونگوگ و دیگری ترکیبهای مواجی که به تنظیمی موزون و حساب شده نزدیک شده و هیولای درون به نظمی هندسی فرجام یافته است نظیر آثار هنرمند معاصر بریژیت رایلی .

در ترکیبهای مواج وان گوگ ، " شور جنون آسای هنرمند که در سراسر منظره پخش شده است ، هر گونه قاعده ترکیب بندی کهن را در هم می شکند و همه ی خطهای میسر را در توده ی گردان پویایی که نماد جذب کامل هنرمند در دل طبیعت است ، در هم می پیچد .این همه تاویلی است از شکنجه های هستی انسان " 

بر عکس در آثار بریژیت رایلی حرکت موج گونه ی زمان به قالب نظم بسیار دقیق و معقولی در می آید و نوعی دیگر از حرکت و زمان در تصویر معرفی می گردد‌.

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب حلزونی بدانند.

Shirazart.blog.ir 

*ترکیب حلزونی:

در ترکیب " معراج حضرت رسول" ( ص)، اثر سلطان محمد نقاش ، محفوظ در موزه بریتانیا، با یکی از بدیع ترین انواع ترکیب حلزونی رو به رو هستیم :

فراخ ترین خط قوس حلزونی با اندام فرشته ای که در پایین سمت راست نگاره قرار دارد آغاز و سپس حول فرشته هایی که اطراف حضرت رسول ( ص) را احاطه کرده اند ، ادامه یافته و کانون آن به پیکر حضرت ختمی مرتبت خاتمه می یابد .

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب متمرکز و غیر متمرکز بدانند .

Shirazart.blog.ir 

* ترکیب متمرکز و غیر متمرکز :

اگر در روی سطح کاغذی که در اختیار داریم یک نقطه ایجاد نماییم ، تمام توجه به آن نقطه معطوف می گردد.این نقطه به تنهایی با کل سطح کاغذ در تناسب است .حال اگر دو نقطه در سطح کاغذ ایجاد کنیم ، هر دوی آنها تلاش بی پایان برای جلب توجه بوجود می آورند .این دو مثال ساده اساس ترکیبهای " متمرکز" و" غیر متمرکز" را مشخص می دارند .در برخی از ترکیبها شاهد نوعی از ترکیب " متمرکز" هستیم که فقط یک یا چند عنصر هسته ی اصلی آن را تشکیل داده است چنانچه عناصر دیگری نیز در تابلو وجود دارند ، همه در جلب توجه بیننده ی به نقطه ی مورد نظر ، عمل می نمایند .این نوع ترکیب به ویژه در دوره ی انسانگرای رنسانس ، که انسان مرکز ثقل هر اندیشه و بینش فرهنگی بود ، مورد استفاده بسیار قرار گرفت .در تابلوهای این دوره ، انسان در مرکز ترکیب بندی قرار داشت و دیگر عناصر تشکیل دهنده ی اثر ، همه در جهت جلب توجه بیننده به آن ( انسان) عمل می نمودند .

در ترکیبهای " غیر متمرکز " عناصر گوناگون ، انسان ، طبیعت و اشیاء در چندین نقطه ی اثر پراکنده می شوند و هر کدام به نوبه ی خود در ساختار کلی اثر نقش تعیین کننده ای دارند .چشم در این قبیل آثار در نقطه ی مشخصی ثابت نیست و در سر تا سر نگاره ی گردشی موزون دارد .بیننده در این قبیل آثار به تجربه ی کم نظیری از نور و رنگ هدایت می شود که در دیگر آثار کمتر شاهد آن بوده است .

از نمونه های این نوع ترکیب بندی ، نگارگری سنتی ایران است .نگارگری سنتی ایران دارای حرکت است ، از سطحی به سطح دیگر و از ورای همین حرکت است که وجد عارف منشانه ای در بیننده به وجود می آورد .نقاشی قهوه خانه نیز که ارائه منطقی همان جهان بینی است ، بیننده را با خود در سطوح مختلف اثر به گردش وآ می دارد ، و با هر حرکت ، حکایت تازه ای روایت می کند .

از مشخص ترین ترکیبهای متمرکز نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی ( ۱۵۱۹-۱۴۵۲) از آخرین شام حضرت مسیح ( ع) است .در این نقاشی دیواری حضرت مسیح ( ع) دقیقاً در کانون تصویر قرار گرفته و سایر اجزای تصویر ، چشم بیننده را به کانون تصویر ( پیکر حضرت مسیح( ع) ) ، هدایت می نماید .

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به " ترکیب اریب" بدانند .

Shirazart.blog.ir 

*ترکیب اریب:

از دیگر ترکیبهای دوازده گانه که موارد بسیاری از آن در آثار هنرمندان معاصر دیده می شود ، ترکیب اریب است .حرکت اریب در تصویر ، نمایشی از عدم ایستایی و تعادل است .ولی هنرمندان معاصر از ریتم سازنده ی بالقوه حرکت اریب بهره ی مثبت برده و ساختار بسیاری از آثارش را بر آن اساس تنظیم نموده اند .حرکت اریب اگر چه در وهله ی نخست حکایت از ریزش ، عدم پایداری و نابسامانی دارد ، ولی همین عاملهای منفی ، در ذهن هنرمندی خلاق تبدیل به فضای سازنده و مثبت گشته و به مثابه ی یک بیانیه تصویری قابل تعمق در می آید ‌.

هنرمندان بسیاری از ریتم و حرکت اریب فرم برای تنظیم خود سود برده اند .از آن جمله : جک تورکف (۱۹۲۸-۱۹۰۰) ، کنت مارتین (-۱۹۰۵)، مارک بویل (-۱۹۳۴) و بسیاری دیگر.

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب مثلثی بدانند .

Shirazart.blog.ir 

* ترکیب مثلثی:

یکی دیگر از انواع ترکیب دوازده گانه ، ترکیب مثلثی است .این نوع ترکیب از جهات بسیاری با ترکیب قرینه شباهت دارد ولی از قوانین خاص قرینه ( که آنچه در سمت راست ساختمان یا تصویر ساخته شده است ، بدون کم و کاست در طرف دیگر تکرار می شود) پیروی نمی کند .ترکیبات مثلثی عموماً از استحکام استثنایی برخوردارند ‌.از این رو ، بسیاری از ترکیبات صدر رنسانس دارای ترکیبی مثلثی شکل هستند .

هنرمندان دیگری نیز از استحکام و ساختار منسجم مثلث ، برای ترکیب بندی ، سود برده ، کیفیت آن را با نیاز تصویر مورد نظر منطبق نموده و در مجموع ، مفهوم کلاسیک آن را دگرگون ساخته اند .

آنچه کنکوریهای هنر باید راجع به ترکیب متقاطع بدانند.

Shirazart.blog.ir 

*ترکیب متقاطع:

ساده ترین نوع ترکیب متقاطع صفحه ی شطرنج است .صفحه ی شطرنج از خطوطی عمودی و افقی ترکیب یافته که در تناسبی مساوی یکدیگر را قطع نموده اند .چنانچه به نقشه شهرهای کنونی توجه شود بسادگی متوجه خواهیم شد که از خطوط عمودی و افقی متقاطع تشکیل شده است .اگر حین مسافرت با هواپیما از فراز شهری عبور کنیم متوجه می گردیم که آنچه فضای زیستی شهرهای کنونی را ، در کل، تشکیل می دهد ، خطوط عمودی و افقی است .نوع قابل دسترس تر آن چهار راهیست که هر روز از آن گذر می کنیم .عناصر به وجود آورنده ی آن چیزی جز دو خط افقی و عمودی که یکدیگر را قطع نموده اند ، نمی باشد .

ترکیبهای متقاطع ، تضادی را نیز در بر دارند .تضاد بین زندگی و از پا افتادگی ؛ تضاد بین حرکت و سکون ؛ تضاد میان ایستایی و نرمش .تضادی که همیشه با آن روبرو هستیم و چنانچه وجود نداشت ، تحرکی در کار نبود و در نتیجه زندگی نیز وجود نداشت ‌. این تضاد در هنرهای تجسمی با هوشمندی از نیروهای بالقوه عناصر متقابل سود می جوید ؛ آنها را در کنار هم قرار می دهند ؛ هماهنگشان می سازد و سپس پیام خود را از طریق آنها منتقل می سازد .

پیت مندریان ( ۱۹۴۴- ۱۸۷۲) نقاش هلندی ، از جمله هنرمندانی است که در ترکیب بندیهایش از تضاد میان حرکتهای عمودی و افقی سود برده است .او ابتدا هنرمندی بود که از مناظر طبیعی نقاشی می کرد ولی به تدریج فرمهای طبیعی منظره را ساده نمود تا به ناب ترین شکل آن یعنی خطوط عمودی و افقی نزدیک گردد.او در جست و جوی یک واقعیت ناب و خالص بود ‌او در بخشی از بیانیه خود تحت عنوان : " هنرهای تجسمی و هنرهای تجسمی ناب " می گوید : 

" هر چند هنر اصولاً همیشه و در همه جا یک عنصر واحد است، ولی با این حال بیانهای مختلف و متنوع آن دو گرایش وجود دارد که در تضاد با یکدیگرند .یکی از آنها به آفرینش مستقیم زیبایی جهان توجه دارد و دیگری به بیان زیبا شناختی انسان ، یعنی به بیان فکر و تجربه او می پردازد .

روش نخست واقعیت را به صورت عینی قبول دارد ، ولی دیگری آن را به صورت ذهنی می پذیرد .بنابراین در آثار فیگوراتیو به نمایش زیبایی به صورت عینی بر می خوریم که صرفاً از طریق فرم و رنگ ، همراه با تناسبات متعادل و متقابل بیان شده اند و در عین حال تلاش شده است تا رنگ و فرم احساسی را در ما زنده کند .این کوشش اخیر که به طور حتم نتیجه ی بیان فردی است مانع از نمایش ناب زیبایی می شود ‌.ولی با وجود این اگر یک اثر هنری احساسی را در ما بیدار کند ، وجود دو عنصر مخالف هم ( یعنی ذهن و جهان) در آن انکار ناپذیر است .هنر مجبور است تا راه حل صحیحی را پیدا کند .هنرِ طبیعت گرا به رغم دوگانگی تمایلات خلاقانه اش میان ذهنیت و عینیت هماهنگی لازم را فراهم آورده است .در نظر بیننده در شرایطی که خواهان زیبایی خالص است ، تمایل به بیان فردی در درجه ی اول اهمیت است .ولی از نظر هنرمند ، جست و جوی بیانی واحد از طریق توازن و تعادل دو قطب مخالف همیشه و همه جا مورد توجه بوده و خواهد بود .

افزون بر موندریان هنرمندان دیگری نیز از ترکیب متقاطع ( عمودی - افقی) در آثارشان سود برده اند که ازآن  میان می توان به آثار " جوزف آلبرز" ( ۱۹۷۶-۱۸۸۸)، فریتز کلارنر(۱۹۷۲-۱۸۹۹) و رابرت رایمن اشاره کرد .