کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۱۷۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «سبک شناسی» ثبت شده است

Shirazart.blog.ir 

* پیکره سازی دوره ی هخامنشی 

( درخشانترین دوره ی تاریخ هنر ایران ، هنر کلاسیک ایران)

    * از دوره ی مادها تا به حال اثر قابل توجهی در پیکره سازی دست نیامده است .

     * در تخت جمشید جانوران اساطیری چون شیرها ی بالدار ، گاو نر با سر آدمی ، شیر ، اسب و گاو که گاهی با هم تلفیق نیز می شدند بر روی سر ستون ها و ورودی ها قرار می گرفتند .

      * در آثار هنری هخامنشیان نشانه هایی از فرهنگ ماد ، بین النهرین ، مصر، یونان و فرهنگهای اطراف به چشم می خورد .به عنوان مثال در مجسمه ی داریوش اول تاثیر سبک مصری و آرایش سر و صورت در نقش برجسته ها متاثر از هنر آشور است .

      * در هنر هخامنشیان ساخت تندیس و ربالنوع ها چندان متداول نبود .شاید علت اصلی آن اعتقاد کیش زرتشتی بود که به چند خدایی ادیان بین النهرین اعتقاد نداشت .

      * آثار حجمی دوره ی هخامنشی بیشتر به صورت نقش برجسته ( رولیف) می باشند .در این دوره نقش برجسته ها حالتی رسمی و کم تحرک با چهره و اندامی نیمرخ دارند .همه سربازان گویی با قالبی هم شکل و یکسان کار شده اند ، اما حالت قائم و ایستایی شکل ها به آنها خصوصیت آراستگی و استواری داده است .

سرستون تخت جمشید موسوم به " شیر دال" که نشان دهنده ی فضای قدرت  است .بز بالدار دوره ی هخامنشی از جنس طلا و مفرغشیر نشسته دوره ی هخامنشی پیکره ی داریوش اول متاثر از سبک مصری که بالاتنه ی آن به دست نیامده است .سرستون کله گاوی تخت جمشیدسر یکی از بزرگان هخامنشی دو اسب مفرغی یافته شده از تخت جمشید مربوط به دوره ی هخامنشی 


۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ مهر ۹۷ ، ۱۳:۰۰
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ مهر ۹۷ ، ۱۵:۱۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

*ترکیب متقاطع:

ساده ترین نوع ترکیب متقاطع صفحه ی شطرنج است .صفحه ی شطرنج از خطوطی عمودی و افقی ترکیب یافته که در تناسبی مساوی یکدیگر را قطع نموده اند .چنانچه به نقشه شهرهای کنونی توجه شود بسادگی متوجه خواهیم شد که از خطوط عمودی و افقی متقاطع تشکیل شده است .اگر حین مسافرت با هواپیما از فراز شهری عبور کنیم متوجه می گردیم که آنچه فضای زیستی شهرهای کنونی را ، در کل، تشکیل می دهد ، خطوط عمودی و افقی است .نوع قابل دسترس تر آن چهار راهیست که هر روز از آن گذر می کنیم .عناصر به وجود آورنده ی آن چیزی جز دو خط افقی و عمودی که یکدیگر را قطع نموده اند ، نمی باشد .

ترکیبهای متقاطع ، تضادی را نیز در بر دارند .تضاد بین زندگی و از پا افتادگی ؛ تضاد بین حرکت و سکون ؛ تضاد میان ایستایی و نرمش .تضادی که همیشه با آن روبرو هستیم و چنانچه وجود نداشت ، تحرکی در کار نبود و در نتیجه زندگی نیز وجود نداشت ‌. این تضاد در هنرهای تجسمی با هوشمندی از نیروهای بالقوه عناصر متقابل سود می جوید ؛ آنها را در کنار هم قرار می دهند ؛ هماهنگشان می سازد و سپس پیام خود را از طریق آنها منتقل می سازد .

پیت مندریان ( ۱۹۴۴- ۱۸۷۲) نقاش هلندی ، از جمله هنرمندانی است که در ترکیب بندیهایش از تضاد میان حرکتهای عمودی و افقی سود برده است .او ابتدا هنرمندی بود که از مناظر طبیعی نقاشی می کرد ولی به تدریج فرمهای طبیعی منظره را ساده نمود تا به ناب ترین شکل آن یعنی خطوط عمودی و افقی نزدیک گردد.او در جست و جوی یک واقعیت ناب و خالص بود ‌او در بخشی از بیانیه خود تحت عنوان : " هنرهای تجسمی و هنرهای تجسمی ناب " می گوید : 

" هر چند هنر اصولاً همیشه و در همه جا یک عنصر واحد است، ولی با این حال بیانهای مختلف و متنوع آن دو گرایش وجود دارد که در تضاد با یکدیگرند .یکی از آنها به آفرینش مستقیم زیبایی جهان توجه دارد و دیگری به بیان زیبا شناختی انسان ، یعنی به بیان فکر و تجربه او می پردازد .

روش نخست واقعیت را به صورت عینی قبول دارد ، ولی دیگری آن را به صورت ذهنی می پذیرد .بنابراین در آثار فیگوراتیو به نمایش زیبایی به صورت عینی بر می خوریم که صرفاً از طریق فرم و رنگ ، همراه با تناسبات متعادل و متقابل بیان شده اند و در عین حال تلاش شده است تا رنگ و فرم احساسی را در ما زنده کند .این کوشش اخیر که به طور حتم نتیجه ی بیان فردی است مانع از نمایش ناب زیبایی می شود ‌.ولی با وجود این اگر یک اثر هنری احساسی را در ما بیدار کند ، وجود دو عنصر مخالف هم ( یعنی ذهن و جهان) در آن انکار ناپذیر است .هنر مجبور است تا راه حل صحیحی را پیدا کند .هنرِ طبیعت گرا به رغم دوگانگی تمایلات خلاقانه اش میان ذهنیت و عینیت هماهنگی لازم را فراهم آورده است .در نظر بیننده در شرایطی که خواهان زیبایی خالص است ، تمایل به بیان فردی در درجه ی اول اهمیت است .ولی از نظر هنرمند ، جست و جوی بیانی واحد از طریق توازن و تعادل دو قطب مخالف همیشه و همه جا مورد توجه بوده و خواهد بود .

افزون بر موندریان هنرمندان دیگری نیز از ترکیب متقاطع ( عمودی - افقی) در آثارشان سود برده اند که ازآن  میان می توان به آثار " جوزف آلبرز" ( ۱۹۷۶-۱۸۸۸)، فریتز کلارنر(۱۹۷۲-۱۸۹۹) و رابرت رایمن اشاره کرد . 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ مهر ۹۷ ، ۱۸:۲۸
زهرا جوکار

( shirazart.blog.ir )

* شروع کلاسهای درک عمومی هنر و خلاقیت تصویری در شیراز از یکشنبه ۸ مهر ماه 

* مدرس : زهرا جوکار 

* جهت مشاوره و برنامه ریزی و هماهنگی با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید. 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ مهر ۹۷ ، ۱۶:۴۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 



۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ مهر ۹۷ ، ۲۱:۰۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

خطوط اکسپرسیو:

این خطوط نشان دهنده ی احساس و شخصیت طراح آن است و معمولاً در کشیدن این خطوط دست کاملاً آزاد است و از قاعده و قانون پیروی نمی کند پس تمام خط هایی که در طراحی دیده می شود خط اکسپرسیو می باشند .

۱۰۵) تصویر با عنوان " جوان خروس در بغل " از آثار " معین مصور " نقاش معروف دوره ی صفویه است.

۱۰۶)چهره ی " استاد حسین بهزاد " است که توسط " محمد تجویدی" قلم گیری شده است .

۱۰۷) از آثار " سهراب سپهری" است که با تکنیک زغال اجرا شده است .

۱۰۸) این تصویر " جدال سیمرغ با اژدها" را نشان می دهد و مربوط به مکتب هرات ( سده ی نهم هجری) می باشد.

۱۰۹) اثر " پیکاسو " است که با تکنیک قلم آهنی و مرکب اجرا شده است .

۱۱۰) چهره ی " استراوینسکی" است که توسط " پابلو پیکاسو " و با تکنیک مداد اجرا شده است .

۱۱۱) چهره ی پیکاسو است که او را هنگام تمرین با چراغ قوه در کارگاهش نشان می دهد .

۱۱۲) این تصویر با عنوان " بز نشسته " از آثار " پابلو پیکاسو " است .

۱۱۳)تصویر از آثار " تولوز لوترک" نقاش معروف " امپرسیونیسم" و .....است 

۱۱۴) تصویر با عنوان " کافه" اثر " تولوز لوترک" نقاش معروف فرانسوی سبک امپرسیونیسم و......می باشد .

۱۱۵) تصویر اثر " اگون شیله" از نقاشان معروف سبک اکسپرسیونیسم می باشد .۱۱۶) تصویر از آثار " ادواردو چیلیدا " از پیکره سازان و طراحان مشهور معاصر می باشد .

۱۱۷) تصویر با عنوان " میل دارند برقصند" اثر " پل کله " می باشد.

۱۱۸) تصویر چهره ی " ماکس بکمن" نقاش معروف سبک " اکسپرسیونیسم" آلمان است که توسط خود او با تکنیک حکاکی بر روی فلز اجرا شده است .خطوط بریده بریده و منقطع در این طرح نشان دهنده ی عصبانیت و نا آرامی طراح آن می باشد .

۱۱۹) تصویر با عنوان " زن خفته" از آثار رامبراند " نقاش معروف سبک باروک است که با تکنیک قلم مو و مرکب اجرا شده است .

۱۲۰) این تصویر از آثار " ونسان ونگوگ" نقاش معروف شیوه ی " نئوامپرسیونیسم- اکسپرسیونیسم " می باشد .


نکته : طرح ها و اتودهایش اولیه چون مستقیماً از نخستین بارقه های الهام هنرمند نشات می گیرند ، مستقیماً به احساس بیننده اثر می بخشند و موجب ارتباط عمیق ترش با شکل نهایی طراحی و یا اتود می گردند .پس می توان نتیجه گرفت هر چه خطوط راحت تر و سریعتر ترسیم شوند احساس افراد را بهتر به نمایش می گذارند .

۱۲۱) طرح اولیه ی " خانواده ی مقدس با فرشته " اثر رامبراند " است که با تکنیک قلم آهنی و مرکب اجرا شده است .

۱۲۲) این تصویر طرح اولیه ی یکی از آثار " تیه پولو" نقاش معروف سبک " روکوکو" است که با تکنیک قلم آهنی و مرکب کار شده است .

۱۲۳) این تصویر اتود برای چهره ی در حال فریاد زدن " پرده ی گرونیکا" است که توسط " پابلو پیکاسو" با تکنیک مداد اجرا شده است .

۱۲۴) تصویر طرح برای " دن کیشوت" اثر" انوره دومیه " نقاش معروف رئالیسم است که با تکنیک قلم آهنی و مرکب اجرا شده است .

۱۲۵) این تصویر از آثار " گوستاو کلیمت" نقاش معروف سمبولیسم می باشد .( از سردمداران انشعاب وین ، که در آثارش سمبولیسم را با آرنوو در آمیخت .)

۱۲۶) تصویر طراحی اسکیس با عنوان " نبرد عرب با پلنگ " اثر " اوجین دلاکروا" نقاش معروف سبک رمانتیسم می باشد .

۱۲۷) این تصویر طراحی اسکیس از چهره ی یک زن اثر " پابلو پیکاسو " است که با تکنیک قلم آهنی و مرکب کار شده است .

۱۲۸) تصویر از پیش طرح های کتاب " هزار و یک شب " اثر " صنیع الملک " ( ابوالحسن غفاری ) می باشد .


۲ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ مهر ۹۷ ، ۱۲:۰۲
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

د ریافت
حجم: 2.37 مگابایت

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ شهریور ۹۷ ، ۲۳:۲۲
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* از نقاشان مشهور دوره ی رنسانس در شمال اروپا می توان به کسانی مانند ماتیاس گرونوالد، آلبرشت دورر  ، هانس هولباین و پیتر بروگل اشاره کرد .

* آلبرشت دورر نقاش ، گراوور ساز برجسته ی آلمان در قرن ۱۶ است و بزرگترین کمک را در زمینه ی چاپ کرده و شهرت او بیشتر به خاطر تسلط بر هنرهای چاپی ( گرافیک ) است .توجه دورر به سایه ، نیمسایه و نور ، نو آوری مهمی در هنر چاپی بود ، اما اهمیت واقعی هنر او در آن بود که توانست خصلت عاطفی هنر گوتیک را با طبیعت گرایی دوره ی رنسانس پیوند دهد.او تنها هنرمندی بود که به سبک رنسانس ایتالیا به طور کامل توجه کرد و آن را یکی از هدفهای ثابت زندگیش قرار داد .اثر چاپی با عنوان " شام آخر" از جمله آثار اوست .

* اراسموس نویسنده ی معروف سده های ۱۵ و ۱۶ آلمان ، "دورر " را با 《 اَپلز》 نقاش برجسته ی دوره ی کلاسیک باستان برابر دانسته و او را 《 اَپلز خط مشکی》 نامیده است .

* گراوور " اندوه" و باسمه ی چوبی " چهار سوار سرنوشت" و تابلوی نقاشی " چهار حواری " از جمله آثار"  آلبرشت دورر" است.

* در قرن ۱۶ در اروپا یک گروه گراوور ساز آلمانی تحت هدایت و سرپرستی " آلبرشت دورر" پرورش یافتند .این گروه به دلیل آنکه کارهایی با ابعاد کوچک انجام می دادند ، به " استادان کوچک" معروف شدند .پس از آنها گراوور سازی در آلمان رو به افول نهاد .

آلبرشت دورر در سال ۱۴۷۱ در نورمبرگ متولد شد .پدرش جواهر ساز و نقر کار( قلمزن) روی فلزات بود .ابتدا او نزد پدر و در سالهای ۹۰- ۱۴۸۶ نزد میخائیل ولگمات (Michael Wolgemut-1434-1519) آموزش دید سپس در سال ۱۴۹۰ آغاز به سفر نمود و به شهرهای گُلمار،  بازل و استراسبورک مسافرت کرد .در سال ۱۴۹۴ ازدواج کرد و در همین سال بنا به تشویق همسرش ، برای آشنایی با نهضت باززایی در جنوب ، عازم ایتالیا ( ونیز) شد .پس از بازگشت از این سفر ، تحت تاثیر اومانیستهای ایتالیایی و به ویژه مانتینا (Andrea Mantegna- c.1431-1506) و لئوناردو به آفرینش طراحی و حکاکی پرداخت .دورر پس از بازگشت از نخستین سفر خود به ایتالیا در نورمبرگ اقامت گزید و به طراحی و حکاکی روی چوب و فلزات و چاپ های دستی برای کتابها پرداخت .او در سال ۱۵۰۵ م مجدداً به ایتالیا سفر کرد و این بار مدت دو سال در ونیز بود.

* هنر دورر در سه وجه خلاصه می شود : 

       __ عشق به طبیعت 

      ___ اعتقاد به مذهب 

      ____ ارزش برای انسان 

دستان در حال نیایش ، اثر آلبرشت دورر ، با تکنیک قلم آهنی و مرکب سیاه و سفید .در این تصویر اندام دست به طرز اغراق آمیزی بلند و و کشیده طراحی شده تا کیفیت ملکوتی آن را تشدید کند .قسمتهایی از نقاشی اصلی در آتش سوزی از بین رفته است .معاهده اندازه گیری ( پرسپکتیو ) اثر آلبرشت دورر نمونه ای از آثار آلبرشت دورر چهره آلبرشت دورر ، اثر خود اونمونه ای از آثار حکاکی بر روی فلز اثر آلبرشت دورر چهره آلبرشت دورر در سیزده سالگی با تکنیک قلم نقره بر روی کاغذ آماده شده با جسو. در بالای طراحی نوشته شده است ." این طراحی را روی آیینه، در سال ۱۴۸۴زمانی که کودک بودم طراحی کردم." آخرین شام حضرت مسیح با تکنیک حکاکی بر روی فلز اثر آلبرشت دورر " علفزار " اثر آلبرشت دورر .بوته های بومادران ، بارهنگ و گل زرد که از نظر پزشکی دارای خاصیت اند با دقت و وسواس بسیار عینیت یافته اند و در تصویر قابل تشخیص اند .چهره پیر مرد اثر آلبرشت دورر با تکنیک قلم آهنی و مرکب چهار حواری اثر آلبرشت دورر .چهار پیکر تصویر نمایندگان چهار مزاج روح بشر و چهار دوره ی عمر آدمی و چهار فصل سال و ....‌‌هستند.نمونه ای از آثار آلبرشت دورر بالاها اثر آلبرشت دورر گراوور اندوه اثر آلبرشت دورر نمونه هایی از آثار طراحی آلبرشت دورر چهره ی مادر دورر ، اثر آلبرشت دورر با تکنیک زغال بر روی کاغذ

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۷ ، ۲۲:۴۶
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* جوتو نخستین استاد بزرگ مکتب فلورانس بود .و شاگردان و پیروان بسیاری در سده ی چهاردهم داشت .تاکید نقاشان فلورانسی بر شکل و خط را شاید بتوان در برابر دلبستگی نقاشان ونیزی به رنگ قرار داد .

* جوتو را می توان بنیانگذار تجربه های بصری به وسیله ی مشاهده دانست .امروز او را پدر هنر تصویری غرب می نامند .کار او عبارت بود از مشاهده ی جهان و طبیعت .او فضا را در نقاشی وارد کرد و به تجسم فضای سه بعدی بر سطح دو بعدی پرداخت .آثار او عبارتند از : رویای یواخیم - مسیح وارد اورشلیم می شود ، داوری اخروی و مریم نشسته بر تخت .

*جوتو  از معروفترین نقاشان رنسانس آغازین بود که با آثار خود ختم قرون وسطی را اعلام کرد .

* برخی کار او را به انقلابی تشبیه می کنند که باعث شد نقاشی بیزانس از میدان بدر رود ‌و هنر بزرگ و با عظمت و ناتورالیستی پایه ریزی شود.

* تاکید جوتو بر جسم ، حجم و بعد است و تصویری را در ما به وجود می آورد که آثار او را به مجسمه سازی نزدیکتر می کند .جوتو بی آنکه قواعد معینی را مورد پیروی قرار دهد ، به نوعی بُعد نمایی ( پرسپکتیو) دست یافت .در مجموع کار وی زمینه ساز تحولات نقاشی غربی در عصر نوزایی شد .

* از خصوصیات مهم آثار جوتو که برای اولین بار صورت گرفت هماهنگی میان موضوع روایت و ترکیب بندی اثر است .

* شیوه ی جوتو یعنی ساختن صحنه ی روایتی مثل یک درام در سراسر دوره ی رنسانس رشد می یابد .

نقاشی دیواری نمازخانه آرنا- پادوا با موضوع رویای یواخیم اثر جوتو

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۷ ، ۱۸:۴۴
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ شهریور ۹۷ ، ۰۱:۵۶
زهرا جوکار