دانشگاه ریجنت لندن واقع در انگلستان در مقطع کارشناسی و در رشته های هنری همچون : بازیگری تئاتر ، فیلم سازی فیلم های دیجیتالی، فیلمنانه نویسی ، طراحی دکوراسیون داخلی ، طراحی مد و بازاریابی مد بورسیه اعطا می کند .
جهت اطلاع از این بورسیه به این لینک مراجعه فرمائید :
http: //cheetart.ir/? P = 612
استفاده کردن از عناصر مختلف است برای بیان تجربه هنرمند از " فضا" یی مشخص ، آنچه این هنرمندان در آن شریکند ، نه موضوع خام ، مواد خام، بلکه ، علاقه آنها و تعهدشان به دیدگاهی گسترده تر از آفرینش هنری و از این راه کشف خود است .از خصوصیات هنر اینستالیشن ، فعال سازی یک محیط یا یک مفهوم با برخوردهای ظاهرا هنری است که باعث می شد اثر و مفهوم و ارزش هنری پیدا کند.
اثری از مارسل دوشانphotograph by alfred stieglitz fountain, 1917
موادی که در چیدمان استفاده می شوند شامل طیف وسیعی هستند : از مواد و اشیاء زندگی روزمره و طبیعت گرفته تا رسانه های جدید نظیر ویدئو ، صدا، پرفورمانس( هنر اجرا)، کامپیوتر و حتی اینترنت.هنر چیدمان لزوما در نگار خانه های هنری اجرا نمی شود ، بلکه ممکن است در هر فضای عمومی یا شخصی اجرا شود .بعضی از چیدمان ها فقط برای فضای خاصی طراحی شده اند. سبک های استفاده شده در هنر چیدمان بسیار متنوع هستند ؛ از انتزاعی ( آبستره) گرفته تا روایی ، از سیاسی تا صرفا نظری ، اثری موقتی یا ماندگار .
نام گذاری این سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ بود ولی پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند . در اواخر ۱۹۱۰ جلوه هایی از هنر چیدمان در آثار هنرمندانی که می خواستند فراتر از قراردادهای مرسوم هنر نقاشی و مجسمه سازی بروند دیده می شد .این افراد معتقد بودند هنر های زیبا باید با معماری در آمیخته شود.
در سال ۱۹۸۹- نگارخانه واحد۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه چیدمان گردید . شهرت این هنر از سال ۱۹۷۰ آغاز گردید اما ریشه های آنرا می توان در آثار هنرمندانی مانند مارسل دوشان و آبجکت های هنری کورت شویترس در گذشته یافت، هدف هنرمند یک برتری است که تا هنر مفهومی سال ۱۹۶۰ کشیده شد .در آغاز این حرکت دوباره، در هنر های نمایشی و صحنه گروه ژاپنی گوتای ۱۹۵۴( Gutai group، گو به معنای ابزار و تای به معنای بدن) به عنوان هنرمندان غیر غربی که تحت تاثیر پیش گامان اینستالیشن مانند آلن کاپرو Allen kaprow) بودند، و در غرب اینستالیشن هایی مانند اثر۶ ولف وستل ۱۹۶۳ در گالری اسمولین نیویورک دیده شد . در سال ۱۹۸۹ گالری واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه اینستالیشن گردید.واژه اینستالیشن یا چیدمان در این اواخر در بیان فرم خاصی از هنر و به عنوان اصطلاحی جهت این سبک نام گرفت ، پیشینه این اصطلاح برای اولین بار به فرهنگ لغت انگلیسی اکسفورد ۱۹۶۹ باز می گردد، شکلی از هنر که مسلما از ما قبل تاریخ وجود داشته است ولی در دسته بندی مجزایی قرار نداشته است . آلن کاپرو در سال ۱۹۵۸ اصطلاح محیط زیست ( Environment) که بعدها به واژه های هنر گذرا و هنر پروژه ( project art) پیوست را جهت فضاهای ( Temporary art) داخلی دگرگون شده آثار خود به کار گرفت.
کاراواجو: او می خواهد چیزی پویاتر از واقعیت به ما عرضه کند
اگر کاراواجو را پایه گذار تضاد نور و تاریکی می شناسند ، نه به این دلیل است که کاراواجو ، میوه را شکل میوه نقاشی نموده و یا عضلات بدن و جنس پارچه را خوب نشان داده است . محتوای ارزنده ی آثار کاراواجو در گردش نورها ، ارتباط فضاهای متضاد ، تمرکز روشنایی ، شیوه ی ترکیب بندی و در بینش منحصر به فرد او نهفته است.
کاراواجو برضد سنت منریستی قیام کرد و خواستار بازگشت به طبیعت شد ، در دریای هیجانات نفسانی و عواطف و احساسات غرق شد.او تنها نگارگر مذهبی ایتالیا در سده هفده بود .
تغییرات در پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" / هیات انتخاب حذف شد.
دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" از اضافه شدن بخش گرافیک محیطی به فراخوان امسال و همچنین حذف هیات انتخاب آثار خبر داد.
انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران به تازگی فراخوان پنجمین دو سالانه طراحی گرافیک " سرو نقره ای" را منتشر کرده که طی آن اعضای انجمن از ۱۱ شهریور تا ۴ مهر ماه مهلت دارند تا آثار خود را در بخش های اعلام شده ارائه دهند.
ایمان صفایی دبیر پنجمین دو سالانه " سرو نقره ای" درباره این دو سالانه گفت: این روزها کار در حوزه طراحی محیطی بیشتر شده است و بسیاری از سازمان ها میتوانند سفارش دهنده ی چنین آثاری به هنرمند باشند که به همین منظور در فراخوان امسال یک بخش درباره طراحی محیطی اضافه شده که بخش مهمی در فراخوان امسال به شمار می رود و دلیل گنجاندن این بخش در فراخوان امسال فرهنگسازی و توجه سفارش دهنده به این بخش است.وی ادامه داد : در این بخش عموما می توانید طراحی علائم و نشانه ها در محیط شهری را ببینید .به طور مثال وقتی مترو ایجار می شود تمام علایم مربوط به آن و تابلوهایی که برایش طراحی می شود در این حوزه می گنجد.
این طراح گرافیک در پاسخ به این پرسش که با توجه به کمبود سفادش به هنرمندان در این حوزه پیش بینی شما درباره ی تعداد آثار دریافتی چیست، بیان کرد : طراحی گرافیک به طور کلی بر مبنای سفارش است و برای همین ما از میان پروژه هایی که هنرمندان در همه حوزه ها طی ۲ سال اخیر کار کرده اند اثر می پذیریم .حدس می زنم تعداد قابل توجهی اثر به دستمان برسد اما باز هم نیاز به فرهنگسازی در برخی حوزه ها داریم و سازمانهای سفارش دهنده باید آگاه شوند که در حوزه ای مانند گرافیک محیطی به چه شکل می توانند سفارش دهند.
صفایی در توضیح بیشتر بخش های دو سالانه " سرو نقره ای" نیز گفت: در دو دوره قبل بخش طراحی فونت به فراخوان اضافه شد که بخش تازه و پر طرفداری است .به گمانم در این نمایشگاه در تمام بخش ها شاهد رشد خواهیم بود ولی در این سالها به طور خاص روی تبلیغات کارهای زیادی شده و این بخش جذاب تر از قبل شده ضمن اینکه در بخش دیجیتال نیز اتفاق های جذابی در حال رخ دادن است.
دبیر پنجمین دوره دو سالانه " سرو نقره ای" اظهار کرد: یکی از نکات مهم در فراخوان امسال این است که هیات انتخاب آثار نداریم چون این یک رویداد صنفی است و دوست داریم همه اعضاء در آن فعال باشند ما در نحوه ارائه اثر محدودیت گذاشتیم تا همه بتوانند در این دو سالانه شرکت کنند و آثارشان روی دیوار برود و مجبور به گزینش نباشیم چون معتقد هستیم این دو سالانه فرصتی برای دیده شدن کار همه اعضاست و بهتر است گزینش توسط خود اعضا صورت بگیرد و آنها بهترین کارشان را ارسال کنند . امسال هر هنرمند می تواند در دو بخش شرکت کند و در هر بخش دو اثر ارائه بدهد.
صفایی در پایان با بیان اینکه دو سالانه " سرو نقره ای" از زمانی که دو سالانه گرافیک متوقف شد ، برپا شد درباره اهمیت بر پایی دو سالانه گرافیک گفت: دو سالانه " سرو نقره ای" یک حرکت درون صنفی و مهم است اما جایگاه بی ینال " گرافیک" متفاوت و برگزاری آن قطعا مفید است .به گمانم برگزاری این بی ینال ها را باید به خودانجمن ها واگذار کرد نه اینکه سازمانی برگزار کننده اش باشد که تخصص حرفه ای در آن زمینه ندارد.
در این دوره دو سالانه " سرو نقره ای" مصطفی اسدالهی ، مهرداد احمدی ، حمید بلوچ، ابراهیم حقیقی، مسعود سپهر ، بهرام کلهرنیا و ایمان صفایی به عنوان شورای برنامه ریزی فعالیت ارند و در بخش های " طراحی نشانه"، " طراحی هویت بصری" بهزاد جوانبخت ، مهزاد دیرین و مجید عباسی ، در بخش های " طراحی جلد" ، " طراحی صفحه آرایی " و " پروژه"
محمود رضا بهمن پور ، پیمان پور حسین، رضا کریم زاده، در بخش های " طراحی گرافیک تبلیغات" ،" طراحی کمپین تبلیغاتی " و " طراحی بسته بندی" میترا شاهسوند، امراله فرهادی و علیرضا مصطفی زاده ابراهیمی ، در بخش " طراحی وب سایت ، اپلیکیشن، شبکه های مجازی ، طراحی عنوان بندی فیلم، میان برنامه های تلویزیونی ، اینفو گرافیک متحرک، انواع ویدئو گرافیک و موشن گرافیک" سعید زارع ، حمید شوارعان ، هومن مرتضوی، در بخش " طراحی مجموعه کامل حروف فارسی " صداقت ، جباری، دامون خانجانزاده و مریم کهوند و در بخش " گرافیک محیطی" پدرام حربی، مسعود سپهر و امید نعم الحبیب داوری آثار را به عهده دارند.
اسامی شرکت کنندگان نهایی دو سالانه ۲۵ آباه ماه اعلام می شود و ۲ تا ۵ دی ماه نمایشگاه آثار در خانه هنرمندان ایران بر پا می شود و همزمان با اختتامیه برگزیدگان آن معرفی می شود.
*کتاب فلسفه هنرها،اثر گراهام گوردون، ترجمه مسعود علیا ، انتشارات ققنوش، تهران ۱۳۸۵، ص۸۹-۸۸
* کتاب طراحی با سمت راست مغز ، اثر بتی ادوارد، ترجمه عربعلی شروه، تهران ۱۳۷۷
*کتاب شیوه های طراحی ، اثر سینیتا ماری دانتر، ترجمه عربعلی شروه، انتشارات شباهنگ، تهران ۱۳۸۴
* کتاب شیوه ی طراحی ، اثر محسن وزیری مقدم، انتشارات سروش
