استدان چیست ؟ ossuary

Shirazart.blog.ir 

استدان :مکانی که در آن استخوان متوفی را نگهداری می کنند .

آمفرا چیست ؟ amphora

*shirazart.blog.ir 

 **آمفورا: نوعی کوزه ی یونان باستان که به عنوان ظرف یا صراحی برای نگهداری روغن یا شراب استفاده می شد .دارای بدنه ای تخم مرغی شکل با دو دسته در دو سمت گردن کوتاه آن بود .گاه بدون پایه ساخته می شد و لذا می بایست به صورت قائم در شن یا خاک ترم قرار می گرفت .

"چنگ ارجان " ساز قدیمی ایرانی ،بعد از ۳۴۰۰ سال بازسازی و نواخته شد .

Shirazart.blog.ir 

 

 

تست ۲۱۶ و ۲۱۷ ،"درک عمومی هنر " کنکور هنری ها

Shirazart.blog.ir 

*

آنچه باید راجع به "مکتب بغداد ( عباسی ) بدانید.

Shirazart.blog.ir 

**مکتب بغداد ( عباسی) : 

   * این مکتب نقاشی بر پایه ی هنر ساسانی و بیزانس شکل گرفته است و حاوی دو گروه کتاب است .( علمی و ادبی ) 

   * در نگاره های این مکتب تعداد پیکره ها محدود و تک درختی به نشانه ی طبیعت وجود دارد .

   * مهمترین کتب این مکتب " مقامات حریری " و " عجایب المخلوقات" می باشند. 

  * میل به واقعگرایی نسبی در نقاشی های مکتب بغداد بیشتر از سرزمین و سنت های بیزانسی و مسیحی الگو برداری شده بود ،اما گاهی اوقات پوشاک و موضوعات غربی همراه با ترکیب بندیهای مرسوم در عهد ساسانی نیز در آثار این دوره به چشم می خورد .

   *کتابهای علمی :  از نمونه ی کتابهای علمی می توان به دیسقوریدوس که در باب داروشناسی و خواص دارویی اشاره نمود که به گفته ی " بازیل گری" محقق نگارگری ایران مشهورترین نسخه ی خطی در میان کتاب های علمی است .

   *کتابهای شعر و حکایات : از نمونه ی این کتابها می توان به " مقامات حریری " ، " کلیله و دمنه " ،" فی معرفت الخیال الهندسه"،" مفیدالخاص"، " خواص الاشجار" ،" طب جالینوسی" ،" عجائب المخلوقات قزوینی" اشاره نمود .

   * کتاب " مقامات حریری " اثر " یحیی بن محمود الواسطی"الواسطی" به سال ۶۳۴ه.ق ساخته شد .در این نسخه پیکره ها با خطوط پیرامون قلم گیری شده و با رنگ های تخت رنگ آمیزی شده اند .ولی در این کتاب حالات چهر ه ها آنچنان گویاست که نشان می دهد نقاش از دیدی واقع گرا ( رئالیستی) برخوردار بوده است .

    * آثار الواسطی نقطه ی اوج اولین مکتب در هنر کتاب آرایی مسلمانان بوده و از آنجایی که مصوبات عرب و ایرانی و سریانی در شکل گیری این مکتب نقش داشته اند آن را " مکتب جهانی" گویند و از آنجایی که مرکز اصلی تهیه ی نسخه های خطی در بغداد بود آن را مکتب بغداد هم می نامند. 

برگی ازکتاب های مکتب بغداد ( عباسی ) 

برگی از کتاب مقامات حریری اثر " الواسطی"

برگی از کتاب مقامات حریری با عنوان " سفر مکه " مربوط به سده ی هفتم ه.ق

نقاشی ایران در دوران اسلامی:

Shirazart.blog.ir 

**برای بررسی نقاشی ایران پس از اسلام باید یک نکته را در نظر داشت ؛ نقاشی تا قرن ها در خدمت هنر کتاب آرایی بود .در قرون اولیه ی اسلامی آرایش کتاب یکی از فعالیتهای مهم هنرمندان ایرانی شد و آنها تمام سعی و کوشش خود را صرف تزئین کتاب های مذهبی ،علمی و ادبی نمودند .البته آرایش کتابهای ادبی از اهمیت بیشتری برخوردار بود .در نتیجه ی ارتباطی نزدیک میان ادبیات و نگارگری برقرار شد .هنر نگارگری در گذر زمان طولانی از ظهور اسلام تا کنون ،دوره های مختلفی را گذرانده که در هر دوره با توجه به نوع حکومت ، محل پایتخت ، نیازهای اجتماعی و تاثیرهای فرهنگی محیط ویژگی های خاص کسب کرده است .

** این ویژگی ها را تحت عنوان " مکاتب مختلف هنر نگارگری" می شناسیم .

" کازیمیر مالویچ " نقاش و طراح روسی

* shirazart.blog.ir 

*کازیمیر مالویچ: نقاش و طراح روسی و یکی از برجسته ترین پیشگامان و نظریه پردازان هنر انتزاعی است ،که " سوپرماتیسم" را ابداع کرد .او در سوپرماتیسم سعی داشت جوهره ی اشکال طبیعت را در سطوح و شکلهای هندسی با رنگ های خالص به نمایش بگذارد .مالویچ پس از تجربه های فراوان و به کار گیری شکلهای بنیادی و نیز رنگ به عنوان عنصری ناب ،سرانجام به " مربع اریب سفید بر زمینه ی سفید " رسید .و آن را غایت خلوص هنری نامید .( سال ۱۹۱۸ میلادی) بخش عمده ی نوشته های او به زبان آلمانی ترجمه شد و در کتابی با عنوان " جهان بدون اشیاء" انتشار یافت. 

تست ۲۱۴و۲۱۵ " درک عمومی هنر " کنکور هنری ها

Shirazart.blog.ir 

*

ونگوگ

Shirazart.blog.ir 

 

 

سبک " سمبولیسم" ( رمز گرایی ) چیست؟

Shirazart.blog.ir 

**" سمبولیسم " که بیانیه ی آن در سال ۱۸۸۶ در پاریس صادر شد ،کلمه ای بود ،که نخستین بار منتقدان آن برای نقاشیهای " ون گوگ " و " گوگن" به کار بردند .سمبولیسم " واقعیت محض " را مبتذل و ناچیز می شمارد و اعتقاد دارد که باید واقعیت را به شکل نماد ( سمبول) شناخت درونی هنرمند از آن واقعیت ارائه کرد .در سمبولیسم ،ذهنیت رمانتی سیسم شکل افراطی به خود گرفت .سمبولیستها اصرار داشتند که شعار " هنر برای هنر" را رواج دهند .

" شارل بودلر " شاعر برجسته ی فرانسوی قرن ۱۹ و از پیام آوران جنبش " سمبولیسم" در ادبیات است. او یکی از طرفداران " هنر برای هنر " و از نویسندگان و منتقدین هنر مدرن به حساب می آید .شاعران سمبولیستی مانند " پل ورلن " ،" آرتور رمبو" و " استفان مالارمه" هر سه فرانسوی هستند ،تحت تاثیر " بودلر " قرار داشتند .بودلر با دیوان شعری که تحت عنوان " گلهای رنج" منتشر ساخت ،مکتب جدیدی را بنا نهاد که بر دنیای هنر و به ویژه شعر و ادب تاثیر فراوان گذاشت .بودلر اعتقاد داشت که دنیا جنگلی مالامال از اشارات و علائم است .و حقیقت از چشم مردم عادی پنهان است و تنها شاعران با قدرت ادراک خود و با تعبیر و تفسیر آن علائم، می توانند آنها را احساس کنند .

** گوستاو مورو( ۱۸۲۶_۱۸۹۸)

    نقاش و معلم فرانسوی وابسته به جنبش سمبولیسم ( برخی او را رهبر جنبش سمبولیسم می دانند ) به شمار می آید.اهمیت او بیشتر بدان سبب است که هنرمندان برجسته‌ای چون ماتیس و روئو را پرورش داد .او پیرو سنت طبیعت گرایی بود و عمدتا موضوع های اساطیری و قصه های عهد قدیم را با جزئیات دقیق نقاشی می کرد ،نقاشی خیال انگیز او مورد توجه نویسندگان آخر قرن نوزدهم و سورئالیست های سده ی بیستم قرار گرفتند .

** اودیلون رودن (۱۸۴۰_ ۱۹۱۶)

     این نقاشی و چاپگر فرانسوی به سبب جنبه های تخیلی و نمادین آثارش ،در زمره ی هنرمندان سمبلیست به شمار می آید .ردن همواره میان دو قطب تصویر آفرینی از واقعیت و خیال در نوسان بود .او همچنین اعتقاد داشت که فقط در رویارویی با واقعیت است که می تواند خیال پردازی کند .اغوای آنتونیوس قدیس ،اثر اودیلیون رودن

چشم بارونی، اثر رودن 

**گوستاو کلیمت (۱۸۶۲_۱۹۱۸)

     طراح و نقاش اتریشی ،از سردمداران انشعاب وین که در آثارش سمبلیسم را با ارنو در آمیخت. موضوع اکثر آثار این هنرمند پیکره زنان است که تحت تاثیر هنر مشرق زمین نقوش تزئینی به پوشش لباس یا پس زمینه ی آنها می افزود .

نمونه ای از طرح های کلیمت

** پل گوگن( ۱۸۴۸_۱۹۰۳)

    نقاش فرانسوی و یکی از آفرینندگان مفهوم جدید نقاشی که به سهم خود تاثیری مهم و سازنده بر هنر سده ی بیستم گذارده است .گوگن از طریق پیسارو با امپرسیونیسم آشنا شد و چندان بدان شیوه نقاشی نکرد اما به زودی در پژوهش های خود در زمینه ی آثار قرون وسطایی اروپا، توجهش به نقاشیهای خاور دور و نزدیک معطوف گشت و بدین ترتیب به شیوه ی شخصی خود که مبتنی بر نمایش رنگ ها بدون توجه به رنگ طبیعی اشیاء و اغراق در طرح در جهت تاثیر گذاری بیشتر موضوع می باشد ،دست یافت .اگر چه او در دوران حیاتش توفیق چندانی نیافت ،اما از طریق آثارش الهام بخش بسیاری از هنرمندان پس از خود شد ؛ گروه نبی ها ،سمبولیست ها و فوویست ها هر یک به نوعی از آثار او الهام یافتند .فوویست هاشیوه ی رنگ آمیزی او را راهنمای خود قرار دادند و سمبولیست ها و نبی ها جنبه ی رمز آمیز طرح و رنگ او را مهم شمردند .

نمونه کارهای پل گوگن