نقاشی قهوه خانه ای

 Shirazart.blog.ir

*شیوه قهوه خانه ای شیوه ای خاص از هنر نقاشی و از جمله هنرهای بومی ، مردمی و عامه است که پیشینه ای کهن در کشورمان دارد و زمینه ساز این سنت دیرینه ، قصه خوانی ، مرثیه سرایی و تعزیه خوانی در ایران است و قدمت آن به قبل از پدید آمدن قهوه خانه می رسد و به احتمال زیار در زمان حکومت شاه طهماسب ) دوره صفویه( در شهر قزوین به وجود آمد و بعد در دوره ی شاه عباس اول در شهر اصفهان توسعه یافت .

نقاشی قهوه خانه ای نوعی نقاشی ذهنی و متکی بر احساس و برداشتهای هنرمند از بن مایه های داستانی حماسی و ملی ایران و ایرانیان و داستانهای مذهبی و واقعه های تاریخی بخصوص روز عاشورا در صحرای کربلا است .موضوعات و مضامین نقاشی قهوه خانه تماماً به گذشته و ادوار اسطوره ای ، حماسی ، تاریخی و رویدادهای مذهبی قرون اولیه ی اسلامی مربوط می شود و به دو موضوع کلی تقسیم می گردد.

۱( نقاشی غیر مذهبی : موضوعات مربوط به شاهزادگان درباری و اشرافی و مردمی که شامل موضوعات حماسی مثل دیوان نظامی و شاهنامه می گردد.

۲( نقاشی مذهبی : موضوعات مذهبی مثل تمثال ائمه و ماجرای کربلا و روایات مربوط به آن واقعه می باشد .مانند :) طفلان  مسلم و وارد شدن کربلا و .......( در دوره ی پیش از اسلام به ویژه در دوره ی ساسانی نقاشانی بوده اند که دیوار ایوانها و تالارها ، ستونها و برگ کتابها را با چهره هایی از قهرمانان یا صحنه هایی از داستانهای حماسی و افسانه ای نقش کرده اند .در دوره ی اسلامی نیز نقش انداختن بر سر دروازه ها و ورودی حمامها و رواق های زیارتگاهها و بنای زورخانه ها را با صورت و پیکر پهلوانان حماسی و صحنه های رزمی می آراستند .دوره ی رونق و شکوفایی نقاشی قهوه خانه به عصر قاجار ، به ویژه سالهای آخر سلطنت قاجاریه به این طرف است که در قهوه خانه های شهرهای بزرگ است .در این میان نقاشان ساختمان هم به نقاشی قهوه خانه ای علاقمند شدند و به کار این نوع نقاشی پرداختند .پیش کسوتان نامدار نقاشی قهوه خانه " حسین قوللر آغاسی " فرزند استاد علیرضا ، نقش انداز روی کاشی و پارچه و " محمد مدبر " ذکر شده اند ." حسین قوللر آغاسی " در چهره سازی و خلق قهرمانان و صحنه های رزمی و بزمی و " محمد مدبر " در ساختن پرده های نقاشی از چهره های حماسه سازان تاریخ مذهب تشیع و وقایع دینی مهارت و استعداد وافر از خود نشان داده اند .سپس شاگردان آنها " فتح الله قوللر آغاسی " ، " عباس بلوکی فر " ، " حسن اسماعیل زاده " ، " حسین همدانی "، " محمد حمیدی " و شاگردان آنها به این کار ادامه دادند .

" زنده یاد حسین قوللر آغاسی " : وی فن و هنر نقش اندازی روی کاشی و روغن کاری روی دیوار را از ۹ سالگی نزد پدرش آموخت ، نخستین سفارش او داستان شاهنامه و واقعه ی کربلا به سفارش " مشهدی صفر اسکندریان " ) نقاش چی میدان سید اسماعیل تهران ( بود .او یکی از دو تن بنیانگذار شیوه ی خیالی نقاشی سنتی یا همان نقاشی قهوه خانه است . از آثار او " نبرد رستم و اشکبوس " ، " جنگ هفت لشکر " )۱۳۱۹ ه ش ( ،" رستم و سهراب ")۱۳۱۲ ه ش(،" گرفتار شدن خاقان چین به کمند رستم ")۱۳۲۵ ه ش( را می توان نام برد .وی در تنگدستی به سال )۱۳۴۵ ه ش( در گذشت .

" استاد محمد مدبر ": در ده الی دوازده سالگی شاگردی استاد " علیرضا قوللر آغاسی " را پذیرفت و با پسرش حسین قوللر آغاسی ، دوست و آشنا شد و هم پای او در هنر نقاشی قهوه خانه مدارج رشد و کمال را طی کرد .در قهوه خانه های سر پل در بند ، قهوه خانه مشهدی صفر در میدان سید اسماعیل و در قهوه خانه عباس تکیه ، به سفارش قهوه چیان ، تابلو و پرده می کشید .او قلمی پر توان داشت که هنر تصویر سازی را در زمینه ی وقایع کربلا و حماسه های مذهبی بر پرده ی درویشی و بوم به شکهمندی و اوج رسانید .در ساخت و پرداخت چهره ی خاندان پیغمبر و اولیاء و اهل حق و معصومیت شهیدان کربلا و آشکار نمودن شقاوت و خشونت و سنگدلی اشقیا و دشمنان اهل بیت رسالت ، هنری والا و بی همتا نشان داده است و بنا به یک نظر : هیچ دست و قلمی تا کنون توانایی توانایی آنرا نداشته است که صاحبان رسالت خدایی را تا به این اندازه به مردم نزدیک کند و بخصوص با حماسه های ملی سرزمینش پیوند دهد .برخی صاحب نظران او را نقاش عاشورا می دانند .

" استاد مدبر " کمی از سنت معمول در هنر نقاشی قهوه خانه ای دوری جست و با نوآوری در هنر سنتی به طبیعت سازی پرداخت که تاثیر آن در تابلوهای نظیر " مصیبت کربلا " قابل مشاهده است .استاد ، در تنگدستی و در حالی که امرار معاش خود را از طریق نقش اندازی و نگار کندن روی سنگ قبرها می گذراند و در سال )۱۳۴۶ ه ش( سرانجام دار فانی را وداع گفت .از تابلوهای او " مصیبت کربلا " ، " دارالانتقام  مهناز " ، " عزیمت حضرت مسلم به کوفه "و " کشته شدن سیاوش " را می توان نام برد .

" عباس بلوکی فرد " : در سال )۱۳۰۳ ه ش( در تهران دیده به جهان گشود و از ۹ سالگی به کار نقاشی ساختمان مشغول شد .چند سالی را به شاگردی قوللر آغاسی و مدبر گذراند و در ۱۸ سالگی با اتکا به هنر خود قلم تخیل را در نقش پردازی به کار گرفت و سفارش نقاشی پذیرفت .او در قهوه خانه " آقا رضا " ) اول خیابان ابوذر جمهری( و در قهوه خانه " مشهدی محمد علی خسرو " نقاشی کرد .بیشتر آثار او حماسه های مذهبی است.از آثار او می توان به " بارگاه کیخسرو"،" بارگاه مختار "،" جنگ خیبر " ،" روز عاشورا " اشاره کرد .

کارگاه رنگ شناسی در شیراز

**کارگاه آموزشی رنگ شناسی در شیراز

* در این کارگاه ساخت بیش از ۵۰۰ رنگ مختلف همراه با شناخت اسامی رنگهای اصلی و فرعی آموزش داده می شود .

* این کارگاه را به دانشجویان هنر و نقاشی و افرادی که به صورت آزاد نقاشی کار می کنند پیشنهاد می کنم .

* مدرس : زهرا جوکار ، مدرس دانشگاه

* جهت هماهنگی و ثبت نام در این کارگاه با شماره های ۰۹۱۷۷۰۴۰۶۴۲ و ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

زیگورات چغازنبیل

Shirazart.blog.ir 

*زیگورات زیبا و با عظمت چغازنبیل که قدمت تقریبی آن به ۱۲۵۰ ق.م ) حدود ۷۰۰ سال قبل از سلطه ی امپراتوری هخامنشی ( باز می گردد ، گواه استواری بر قدمت و غنای فرهنگ کهن ایران است .زیگورات چغازنبیل در اطراف شهر شوش در استان خوزستان کنونی واقع شده است .حصار بیرونی این بنا ۱۲۰۰×۸۰۰   متر بوده ، و ابعاد حصار درونی آن - که مشخص کننده ی محدوده ی خود بنا می باشد.

مد چیست ؟

Shirazart.blog.ir

* مد هم چون آیینه ای بازتاب دهنده ی تصویر ملت هاست .این امر هم به مثابه پدیده ای فرهنگی و هم جریانی بی نهایت پیچیده عمل می کند ؛ به دیگر سخن ، مد بازتاب دهنده ی نگرش های اجتماعی ، اقتصادی ، جنسی و سیاسی هر عصر است .

جدا از لباس های  سنتی و ملی ، مد به واسطه ی تغییر و تحول بی وقفه و همیشگی اش مشخص و متمایز می شود ..مد همواره رو به جلو در حرکت بوده است و نه بر اساس ضرورت ، بلکه از طریق نظامی بی نهایت پیچیده و عمیقاً تحکیم یافته هدایت می شود که در آن تمایزهای اجتماعی، تجربه های تازه در زمینه ی دوزندگی لباس و عوامل اقتصادی زمینه ی دگرگونی اش را فراهم می کنند .اما ، این بدان معنا نیست که مد صرفاً جریان سطحی و پوچی است که نظام اقتصادی اخلاقاً ورشکسته ای به پیش میبردش و بیهوده بدان بها داده شده است .و نمی توان گفت مد تنها کسانی را که می خواهند در آن سهمی داشته باشند ، تحت تاثیر قرار می دهد .

بررسی و مطالعه ی مد امری فراگیر به شمار می رود ؛ این واکاوی به دنیای متعالی بنیاد طراحی مد و لباس ) اوت کوتور( ، نشان های تجاری طراحان معروف ، مجلات پر زرق و برق و نخبگان اجتماعی محدود نمی شود .مسائل پیچیده اقتصادی ، سیاسی و فرهنگی مرتبط با تولید و مصرف مد بر تمامی بخش های جامعه تاثیر گذارند .پیشرفت های صورت گرفته در تولید مد شتاب دهنده ی روند صنعتی سازی انبوه ، شهر سازی و جهانی سازی است که مشخصه های عصر مدرن به شمار می روند .علاوه بر این ، مد جزء جدایی ناپذیر ایجاد و انتقال هویت اجتماعی هر فرد است و به بازنمایی طبقه اجتماعی ، گرایش های جنسی ، سن و سال ، قومیت و به ویژه جنسیت پوشنده لباس کمک می کند و نیز بیانگر سلائق و اولویت های فرهنگی هر فرد به شمار می رود .در حقیقت ، پیشرفتهای مد و واکنش های اغلب افراطی عموم مردم در برابر آن به برجسته ساختن و پرداختن به ) اگر نگوییم به طرف ساختن ( تعصبات اجتماعی ریشه داری کمک می کند که همواره گریبان گیر زنان ، جامعه ی هم جنس گرایان زن و مرد ، جوانان ، اقلیت های قومی مختلف و طبقات کارگر بوده است .

 

هنر پیش از تاریخ

Shirazart.blog.ir

*هنر انسان نخستین زبان حال طفولیت بشری است .پیش از تاریخ شامل دوره هایی است که آثار مکتوب و آثار هنری قابل توجهی از آنها به دست نیامده است ، به طور کلی هنر پیش از تاریخ ) عصر سنگ( به دوره ی هنر نمادین معروف است و به سه دوره تقسیم می شود :

۱- هنر دوران پارینه سنگی )پائولتیک (  ۲- هنر دوران میان سنگی ) مزولتیک(   ۳- هنر دوران نوسنگی ) نئولتیک(

به طور کلی آثار عصر سنگ با ابزار ساده و محدود بر روی دیوار غارها ، بدنه ی ظروف سفالین ، پوست حیوانات و چوپ به وجود آمده اند .این طرح ها که حالات و حرکات حیوانات را به صورت نزدیک به طبیعت نمایش می دهند ، نماد قدرت جادویی آنها است از این رو انسان درون غار نه تنها خالق تصویر بلکه آفریننده ی نمادها است .هنر غارنشین را می توان اولین بخش از تاریخ تفکر ، تخیل و خلاقیت بشری به شمار آورد .

تصاویر درون غارها پس از گذشت هزاران سال ساده تر و انتزاعی شد .سپس اولین تصاویر انسانی بر روی دیوار غارها به وجود آمد .

مهم ترین آثار اواخر عصر سنگ سفالینه هایی است که گاه برای نمایش صحنه های زندگی و گاه برای بیان اعتقادات مذهبی با اشکال هندسی و حیوانی نمادین منقوش شده اند .

اوری پید Euripides قبل از میلاد ۴۰۷-۴۸۴

اوری پید در مثلث تراژدی نویسان یونان ) آشیل ، سوفکل، اوری پید ( شاید از جنجال برانگیزترین نویسندگان عصرش بود .تولدش به احتمال ، ۴۸۴ ق.م است .در بیست و پنج سالگی شروع به نوشتن کرد و حدود ۹۰ نمایشنامه نوشت .آثار او عبارتند از : مده آ، هلن ، هیپولیت ، السست ، ایون ، هکاپ، الکترا و زنان تروا .

در آثار آوری پید ، شخصیت های زن حضوری چشمگیر دارند .کوشش در نو کردن افسانه های کهن ، بیان اندیشه های فلسفی در تئاتر و رو آوردن به مضامین تازه برای نوشتن نمایشنامه از ویژگی آثار آوری پید است .

سوفلکس یا سوفکل Sophocles- تراژدی نویس یونان

Shirazart.blog.ir 

* سوفکل یکی از نمایشنامه نویسان بزرگی یونان است .او بیش از ۱۰۰ نمایشنامه نوشته است که از آنها تنها هفت نمایشنامه باقی مانده است .این نمایشنامه ها عبارتند از : 

آژاکس (Ajax)، ادیپ شهریار (Oedipus) ، آنتیگون (Antigone)، ادیپ در کولونوس (Oedipus at colonous)، الکترا( Electra)، فیلو کتت(Philactes)و زنان تراخیس (Trackini women).

از ابتکارات سوفکل آوردن بازیگر سوم به صحنه است .سوفکل بر عکس آشیل که بیشتر جنبه های فلسفی و مذهبی را ارائه می دهد عمدتاً از رابطه ی میان انسان ها سخن می گوید و نقش تقدیر بر سرنوشت آدمیان .

سوفکل عقیده ی راستی به تقدیر داشت و آدمی را بازیچه دست آن می دانست .ادیپ شهریار نمونه ای است برای این نظر سوفکل که دانش بشر در برابر آگاهی خدایان هیچ است .این نگرش در نمایشنامه های او کاملاً مشهود است.

در نمایشنامه ی ادیپ شهریار قهرمان نمایش در پایان چنین می گوید : 

آشیل ( آسیخلوس ) _ ۵۲۵- ۴۵۶ قبل از میلاد Aeschylus(نخستین تراژدی نویس یونان باستان )

Shirazart.blog.ir 

*آشیل قدیمی ترین تراژدی نویس باستان است که نمایشنامه هایش به دست ما رسیده است ، بر اساس مدارک موجود احتمالاً در سال ۵۲۵ پیش از میلاد به دنیا آمد . از زندگی او اطلاع زیادی در دست نیست .همین قدر می دانیم که در دو جنگ بزرگ ماراتن (Marathon) و سالامیس (salamis) که بین دو امپراتوری بزرگ آن عصر یعنی ایران و یونان اتفاق افتاد شرکت داشته است .آشیل بالغ بر ۷۲ نمایشنامه نوشته است و در جشنواره های دیونیزوس چندین جایزه نصیبش شد .از میان نمایشنامه هایش تنها آثار زیر بر جای مانده است .پرومته در زنجیر ، هفت تن بر علیه تب ، ایرانیان ، و نمایشنامه ی سه گانه اورستیا که شامل اگاممنون ، نیاز اوران و الهگان انتقام است .

قدرت تخیل و عمق احساسات آشیل موجب شده است که او را در زمره ی بزرگترین تراژدی نویسان تعزلی به حساب آورند .مرگ آشیل به سال ۴۵۶ ق.م اتفاق افتاد.

تدریس طراحی لباس در شیراز

تدریس طراحی فیگور و طراحی لباس به صورت خصوصی و عمومی 

* تدریس مرحله دوم ( عملی ) کنکور طراحی لباس ، خصوصی و عمومی 

 

 

* مدرس : زهرا جوکار 

* جهت ثبت نام کلاس ها با شماره : ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید 

تئاتر در یونان باستان

Shirazart.blog.ir 

* یکی از تمدن های کهن که مرکز بزرگ آن شهر تروا بود در حدود ۱۱۰۰ قبل از میلاد نابود شد .این تمدن تاثیر غیر مستقیمی بر تئاتر مغرب زمین گذاشت .چرا که خدایان و قهرمانان همین مردم به مرور مصالح اولیه ی دو اثر مشهور هومر شاعر بزرگ یونانی گردید یعنی ایلیاد و اودیسه ( حدود ۸ قرن قبل از میلاد ) .

بعدها اکثر درام های یونان و دیگر کشورها منابع اصلی خود را از این دو منظومه ی عظیم کسب کردند و نخستین دوران طلایی تئاتر را عرضه نمودند .این دوران به تدریج شکل گرفت و در قرن پنجم قبل از میلاد به اوج شکوفایی خود رسید .

در یونان باستان مبداء و پیدایش تئاتر همانا معتقدات مذهبی و اجرای آیین هاست .بر اساس اعتقادات یونانیان قدیم دیونیزوس Dionysus، خدای باروری ، تاکستان ها، جذبه و زندگی بود .وبرای او جشن هایی بر پا میکردند .به سروده هایی که در ستایش دیونیزوس میخواندند دستی رامب می گفتند و این سرودها در مراسم و اعیاد خوانده می شد و از تحول آن تراژدی به وجود آمد .هم چنین آپولون Apollon خدای شعور ، مقدس و بسیار مقرب بود .این دو رب النوع که یکی امور روحانی را در اختیار داشت و دیگری مسائل مادی و دنیوی ، را با صداقت در اداره جهان با یکدیگر همکاری می کردند و بدون وجود هر یک از آنها ادامه ی حیات و بقایای عالم غیر ممکن بود .در پرتو همین اعتقاد ، جشن های دیونیزوس شکل گرفت و همین جشن ها محملی شد برای اجرای نمایش های تراژدی و کمدی .

درام یونان در مدت چند قرن به مناسبت جشن های دیونیزوس که بازگو کننده ی دوران های زندگی اوست ، یعنی تولد ، رشد ، پیری ، مرگ و میلاد دوباره که هر کدام مصادف با فصل های سال بود ، بارور شد .ریشه ی پرستش دیونیزوس در یونان به  حدود سیزده قرن قبل از میلاد مسیح باز می گردد. جوهره ی این نگرش را در آثار نخستین نمایشنامه نویسان یونان به خوبی می توان استنباط کرد .

یک نظریه ی دیگر بر این اعتقاد است که انسان بر حسب طبیعت خود جانوری مقلد است .تئاتر هم مثل نقاشی هنری است که بشر به تشابه و تقلید از طبیعت ابتکار کرده است .دلیل آن انعکاس وقایع و حوادث زندگی است که در آن کاملا مشهود است .

انسان چه پیش از آن که کلام و نوشتار را بیافریند و چه بعد از آن همواره از تقلید کردن از طبیعت ، اشخاص ، چیزها و حرکات دیگران و نیز تماشای تقلید لذت می برد .ارسطو در قرن چهارم قبل از میلاد رساله ای در باب تقلید نگاشت که در کتاب مشهورش ،فن شعر آمده است .ارسطو ریشه ی کمدی را از ترانه های فابریک می داند که سروده هایی مضحک و طنز آمیز بوده اند و در جشن های دیونیزوسی به افتخار فالیس خدای باروری می خواندند.