تست ۵ هنر

shirazart.blog.ir 

دریافت
حجم: 542 کیلوبایت
 

اهمیت و ارزش سواد بصری در طراحی لباس

 Shirazart.blog.ir 

*انسان برای برقراری ارتباط با جهان به چشم و نحوه ی دیدن خود بسیار وابسته است .عمل دیدن سریع انجام می شود ، و در همان زمان ،ذهن تصاویر و اطلاعات را دریافت و ضبط می کند .حس بینایی برای تشخیص و فهم پدید ه های موجود در محیط به انرژی ناچیزی نیاز دارد .

اگر چه همه ی انسان ها نگاه می کنند ،بسیاری از آنان نمی بینند .نگاه کردن واکنشی طبیعی و ساده است ،در حالی که دیدن با تشخیص،سنجش،و تفکر همراه است .هنرمندان بیشتر و بهتر از دیگران به جهان و پدیده های موجود در آن توجه دارند. طراح با دید جستجوگر خود پدیده های طبیعی را که در جزء کل از شاهکارهای آفرینش اند و زیباترین روابط ،تعادل ،تناسب ،نظم و .......را نمایان می کنندبررسی می کند و چشم را به کشف ویژگی های آن عادت می دهد .تفاوت میان طراح و دیگران ،در کیفیت دیدن آنان است .قدرت و حساسیت بصری طراح به مرور زمان و با تجربه و تمرین تقویت می شود .

 

یکی از مهم ترین مسائل طراحی تغییر در نوع مشاهده است .ما از دوران کودکی به اشیاء موجودات، و فضای اطراف خود نگاه و دائما آن ها را با هم مقایسه می کنیم .تفاوت اندازه ها ،تنوع اشکال،  گوناگونی رنگ ها ،نوع ،و جنس اشیاء( پارچه، شیشه، فلز ،و .....) در ذهن ما نقش می بندد .اما برای طراحی به حساسیت  بصری بیشتری نیاز داریم .تقویت حساسیت بصری باعث می شود اندازه ها و اشکال را دقیق تر تشخیص دهیم .سال ها پیش از اختراع دوربین عکاسی ،طراحان و نقاشان با دقت و حساسیت فوق العاده طبیعت و اجزای آن را در آثار خود به نمایش در می آوردند .طراحان با تقویت حساسیت بصری حتی نظم ریاضی طبیعت را کشف کردند .همچنین دریافتند که فواصل رویش برگ بر ساقه گیاه نظم خاصی دارد و در اجزای بدن انسان و حیوانات نسبت های خاصی برقرار است .

آنان قواعد ریاضی خطای دید انسان را در نمایش اندازه و فاصله کشف کردند .تعمق در طبیعت به هنرمندان کمک می کند تا از ویژگی های آن در آثار هنری خویش استفاده کنند .طراح در پدیده های طبیعت چیزی را می بیند یا نظمی را کشف می کند که دیگران نمی بینند .پس این دید تازه را در اثر خود به دیگران نشان می دهد .

نمونه های از مطالعه هنرمندان در ارتباط با شناخت مردم و محیط زندگی 

قبل از پرداختن به بحث مبانی ،تعریف مختصری از عناصر شکل دهنده آن خواهیم داشت : 

هر اثر خلق شده عبارت است از شکل هم با محتوا و محتوا تا حدودی تحت تاثیر اجزای سازنده ی آن شکل است .منظور از اجزای سازنده ،پدیده هایی نظیر رنگ ،رنگ مایه ،تنالیته ،بافت ،بعد ،نسبت و رابطه ی آن ها در ترکیب بندی با معنای کلی اثر است .

اجزای تشکیل دهنده ی هر ترکیب بندی عبارتند از : 

نقطه: کوچکترین واحد و نشانه ی بصری و شاخص فضاست .

خط : سیال و روان آشکارا مبین حرکت است .

اشکال: هنگام طراحی آزاد، ترم و روان اند.ولی در نقشه های فنی از قواعد هندسی و خشکی پیروی می کنند .ساختار انواع شکل های ساده ، پیچیده ،شکل های دو بعدی ( سطوح) و سه بعدی( احجام) بر پایه ی اشکال دایره ،مربع و مثلث است .

جهت : حرکت را تداعی می کند و از خصایص شکل های اولیه است و به صورت های مختلف ظاهر می شود .از جمله : جهت دورانی، مایل ،عمود و جهت های ممکن دیگر .

تونالیته: درجات تیرگی و روشنی رنگ است که بر پایه ی وجود یا نبود نور شکل می گیرد .

بافت: خصوصیت موجود در سطوح مختلف است که می توان آن را لمس کرد یا فقط دید .

نسبت و قیاس: که میزان و اندازه ی نسبی شکل هاست .

بعد و حرکت : در هر نوع اثری اغلب با هم بکار گرفته می شوند .این عناصر در واقع ماده ی خامی اند که با استفاده از آنها به آگاهی می رسیم و به کمک آن ها انواع گوناگون عبارت ها ،اشیاء،پدیده ،و تجربیات ما از محیط به صورت بصری بیان می شود .

عناصر بصری : یعنی نقطه ،خط ،شکل ،جهت ،سایه روشن یا رنگ مایه ،رنگ ،بافت ،بعد ،اندازه و حرکت _ اساس و اجزای تشکیل دهنده ی طرح اند و به شکل های مختلف با یکدیگر ترکیب و تلفیق می شوند .هنرمند با بهره گیری از خلاقیت فردی خویش آن ها را بکار می گیرد .برای شناخت هر چیز ابتدا باید اجزای تشکیل دهنده ی آن را از هم تشخیص داد .این اجزا را می توان جدا از یکدیگر و به صورت منفرد بررسی کرد .مشاهده می شود که با تغییر یکی از این اجزاء کل دستگاه نیز دچار تغییر و دگرگونی می شود .با پیدایش هر اثر خوب ،یک کل متعادل و متوازن به وجود می آید که نتیجه ی ترکیب پیچیده ی اجزای مختلف آن است .هر اثر هنری را می توان از زوایای مختلف تحلیل کرد ،ولی بهترین شیوه برای تحلیل و فهم اثر ،تجزیه ی آن به عناصر تشکیل دهنده ی اولیه ی آن است .این عمل فهم ما را از موضوع بسیار عمیق تر می کند.و نیز برای تجسم اولیه ی آن، تصویر و تعبیر و تفسیر بیننده از آن سودمند است .نوع انتخاب و میزان تاکید و نحوه ی استفاده از عناصر بصری برای رسیدن به تاثیر مورد نظر هنر و تخصص طراح ،صنعتگر و هنرمند است .اوست که تجسم می کند و پدید می آورد. هنر او انتخاب و چگونگی ترکیب کردن عناصر است و تنوع ترکیب این عناصر بی حد و نهایت است و در عین حال ممکن است در طراحی از ساده ترین عنصر بصری به نحوی بسیار پیچیده استفاده شود .تعیین این که در یک اثر کدام عنصر بر دیگری غالب است بستگی به نوع و ماهیت آن دارد .خواه آن اثر طراحی شده باشد و خواه به طور طبیعی وجود داشته باشد .مثلا ،اگر بگوئیم نقاشی در درجه ی اول اثری است که در آن رنگ مایه و سپس شکل و جهت همراه با بافت و رنگ و احتمالا بعد و حرکت به صورت مجازی به کار رفته ،تعریف بسیار ناقصی خواهد بود ،زیرا این تعریف به هیچ وجه بیانگر توان و نیروی بالقوه ای نیست که در نقاشی وجود دارد .انواع مختلفی که یک عبارت یا کلام می تواند به خود بگیرد تا بتوان آن را نقاشی نامید بی نهایت زیاد است .انتخاب یکی از این انواع بستگی به چیزی دارد که در ذهن هنرمند است و می خواهد آن را بیان کند ،او بر بعضی از عناصر تاکید بیشتری می کند و یا فنی را مطابق برنامه ای خاص انتخاب می کند و بدین وسیله معنای مورد نظرش را می یابد .با تعمق بسیار در عناصر بصری می توان به تسلط و فهم درستی از موضوع رسید که البته راهی است طولانی و حرکت در آن به کندی صورت می گیرد .برای کودک یا شخصی که می تواند به خوبی صحبت کند فرا گرفتن خواندن و نوشتن احتیاج به زمانی نسبتا طولانی دارد و میدانیم که آشنایی قبلی او با زبان تا حد زیادی تسلط او بر نوشتن را تسهیل می کند .برای یاد گیری هر نوع از شیوه های ارتباط ،اعم از گفتاری یا بصری ،دقت و تمرین زیاد لازم است .

برگرفته از کتاب طراحی لباس ۱،اثر: محبوبه الهی 

 

تست ۴ هنر

shirazart.blog.ir 

دریافت
حجم: 584 کیلوبایت
 

تست ۳ هنر

shirazart.blog.ir 

دریافت
حجم: 328 کیلوبایت
 

نحوه ی ثبت یک برند تجاری

Shirazart.blog.ir 

مقالات بازاریابی

Shirazart.blog.ir 

* ددریافت
حجم: 614 کیلوبایت
دریافت
حجم: 288 کیلوبایت
دریافت
حجم: 247 کیلوبایت
دریافت
حجم: 386 کیلوبایت
دریافت
حجم: 369 کیلوبایت
دریافت
حجم: 369 کیلوبایت
دریافت
حجم: 475 کیلوبایتدریافت
حجم: 3.06 مگابایت
دریافت
حجم: 3.7 مگابایت
دریافت
حجم: 4.7 مگابایت

حجم: 323 کیلوبایت

تست ۲ هنر

shirazart.blog.ir 

دریافت
حجم: 241 کیلوبایت
 

سطح در هنرهای تجسمی چیست و چگونه است؟

shirazart.blog.ir 

* " سطح" سومین عنصر بصری و دارای طول و عرض ولی بدون عمق یا ارتفاع است ،کمی به وسیله ی " خط" محدود می شود .سطح از برخورد خطوط یا تکرار خط ایجاد می شود .تراکم نقطه ها در یک صفحه هم ،سبب پیدایش سطح می شود .سطح دارای جهت و موقعیت است.مربع ،دایره و مثلث ،سطح های اصلی هستند .

*" مربع " شکلی است ایستا، محکم و متعادل و بیانگر ماده ،وزن و حدود مشخص می باشد.مربع سمبول مادیت و دارای سختی و سنگینی است .از نظر افلاطون،شکل مربع زیبا به معنی مطلق و نیز نماینده ی هماهنگی می باشد .در خط هیروگلیف مصری ،از شکل مربع برای نمایش زمین استفاده شده است .مربع نمادی از سکون ،عقل ،مردانگی و مکان است .مربع شکلی است پر رمز و ثبات گرا .واقعیت تنها به یاری مربع قابل بیان است .

*" مثلث" به سبب داشتن راس که انرژی و نیروی شکل آن را به بیرون منتقل می کند ،ایجاد کننده ی احساسی از خطر و دلهره است .این شکل با اندیشه ،فکر ،حرکت و فروزندگی همخوانی دارد .مثلث القاء کننده ی حالت تهاجم ،حمله،تعرض،جنگجویی،فعالیت ،جنبش،تحرک و پویایی است .هر مثلث با عنصری خاص مربوط می شود .مثلث متساوی الاضلاع خاک،مثلث قائم الزاویه با اب ،مثلث مختلف الاضلاع با هوا و مثلث متساوی الساقین با اتش ،شعله و شراره نیز با شکل مثلث همخوانی دارند .نقش مثلث که با نقش خورشید و گندم در ارتباط است .نمادی از باروری می باشد .پایدارترین شکل هندسی ،مثلث متساوی الاضلاعی است ،که بر سطح قاعده اش قرار گرفته است .

* مثلث حاصل تقاطع سه خط مورب است و زوایای حاد و تند آن حالت ستیزه جویی،پرخاش و تهاجم را القا می کند .مثلث شبیه تمام شکلهایی است که دارای خاصیت مورب هستند .مانند لوزی، زیگزاگ،ذوزنقه و .....این شکل ،سمبول تفکر و اندیشه است و خصوصیت بی وزنی آن با زرد روشن هماهنگی دارد .

* " دایره" نمادی از تداوم و آرامش و القاء کننده ی مفهوم بی پایانی است .دایره سمبول روح و روان و بیانگر ذات و حرکت ابدی می باشد .حرکت مداوم و جاودانه و تکرار پیوسته در طبیعت مانند تبدیل فصلها و شب و روز و ....با شکل دایره تناسب دارد.تصور حرکت و زمان ( که دو عنصر مترادف هستند ) بدون وجود شکل دایره امکان پذیر نیست به نظر کاندینسکی هنرمند نوگرای روسی ،دایره شکل گسترش یافته یک نقطه است ،که معرف کهکشان ،عالم ملکوت و مبین زمان است.شکل دایره با ماشین و صنعت مناسبت بیشتری دارد.این شکل نمادی از درون گرایی ،نرمی و لطافت ،صمیمیت و پاکی است .دایره نمادی از حرکت،احساس ،زنانگی و زمان می باشد .

* شکل دایره به عنوان زیر ساخت ترکیب پیکره ها در نقاشی ایرانی ،هم در دوره ی تیموری و هم در زمان صفویان مورد استفاده ی اساتید نقاشی بوده است .از جمله ترکیب بندیهای کمال الدین بهزاد هنرمند بزرگ و مکتب هرات ،بیشتر بر مبنای دایره ( حالت دوار ) قرار داشته اند .

* دایره مکان هندسی نقاطی است که حول نقطه ای در یک سطح با فاصله ی ثابت حرکت می کنند .بر عکس مربع که احساس تندی و تیزی و حرکت را ایجاد می نماید ،دایره احساسات را ملایم و معتدل می کند و حسی از آرامش و حرکت ملایم و آهسته را القا می نماید .

مربع= تعادل+ ایستایی    مستطیل= تعادل+ پویایی    دایره = تعادل+ حرکت

* تعریف ریاضی و هندسی سطح عبارت است از حرکت خط در فضا و در جهتی مخالف حرکت اصلی خود .به عبارت دیگر، اگر خط در جهت مخالف حرکت اصلی خود حرکت کند،( تغییر مسیر دهد ) سطح به وجود می آید. ( اگر سطح نیز تغییر جهت دهد و در مسیر مخالف حرکت خود ،حرکت کند ،حجم ایجاد می شود.) برای ایجاد یک فضای تجسمی که عنصر " سطح" را تداعی کند ،حداقل باید سه نقطه کنار هم قرار بگیرند. 

* حرکت نقطه در فضا و ادامه ی حرکت آن از یک جهت تا نقطه پایان ، به گونه ای که دوباره به نقطه ی مبداء برسد ،ایجاد سطح می کند .از حرکت زمین به دور خورشید ،سطح ایجاد می شود .مرز بین فضا و حجم را " سطح" مشخص می کند .‌به بیان دیگر ،سطح حد واسط فضا و اجسام سه بعدی ( فرم) است .( در حالی که خط مرز بین فضا و شکل است .یعنی خط حد واسط بین فضا و سطح است .) 

*مربع با رنگ قرمز ،مثلث با رنگ زرد و دایره با رنگ آبی همخوانی دارد و کیفیت های روانی این فرمها و رنگها روی هم منطبق می شود .یعنی وزن و تاریکی قرمز ،با سختی و زیبایی مربع برابری می کند ‌.تیزی و تندی زرد با تیزی و برندگی مثلث همخوانی دارد .و نرمش و لطافت آبی ،با شکل نرم و مدور دایره متناسب است .

به چند نوع سطح که از کنار هم قرار گرفتن مجموعه ای از نقطه ها یا خط ها یا سطح های کوچک به وجود آمده اند ،توجه کنید: 

تست ۱ هنر

Shirazart.blog.ir 

دریافت
حجم: 291 کیلوبایت
 

خط در هنرهای تجسمی چیست و چگونه است ؟

Shirazart.blog.ir 

*" خط " دومین عنصر بصری و تجسمی و یکی از عناصر اساسی و بنیادی هنرهای تجسمی می باشد و مهمترین ویژگی آن ،" طول" آن است و دارای عمق و عرض نیست. از دیگر ویژگی های خط آن است که" جهت"  و " حرکت" دارد .( بنابراین طول و جهت و حرکت از مشخصه های خط هستند .) خط حاصل حرکت نقطه و یا به هم پیوستن نقطه هاست .حد فاصل بین دو صفحه نیز ایجاد می کند .همچنین فصل مشترک تاریکی و روشنایی ،خط است .یک خط می تواند فعال باشد و مانند آن است که نیرویی در حال حرکت دارد ،یا می تواند منفعل باشد ،مانند خط بین یک جسم و فضا و یا خط بین یک رنگ با رنگ دیگر.

* در زمینه هنر،خط مهمترین عنصر و تشکیل دهنده ی موضوعات هنری است .از نظر ریاضی، خط حاصل با هم پیوستن نقطه ها و با نتیجه ی حرکت و امتداد نقطه در سطح یا در فضا است .می توان گفت " خط" نقطه ای است که در اثر نیرویی که از یک جهت به آن وارد شده ، ایستایی خود را از دست داده و حالت یک عنصر تصویری فعال را به خود گرفته است .

* خط بر خلاف نقطه که دارای انرژی ثابت و متمرکز است ،دارای انرژی تصویری فعال و متحرک می باشد ،که در یک جهت ادامه دارد و قابل اندازه گیری نیز هست .خط گاهی فعال و متحرک است .مانند مسیر پرتاب یک سنگ و گاهی ساکن و ایستاست و تحرک ندارد .مانند مرز بین دو سطح .خط دارای موقعیت و جهت است .

* خط گاهی حالت مجازی دارد و به چشم دیده نمی شود .مانند فاصله ی بین دو نقطه و گاهی منفی است مانند فضای خالی بین دو سطح ‌.از نظر بصری ،عینیت پدیده ها و واقعیت مثالهای طبیعی ،با خط ارزش تجسمی می یابد. اهمیت خط در طراحی ،همپایه ی ارزش رنگ در نقاشی و صدا در موسیقی است .خط در طراحی برای نشان دادن شکل اجسام به کار می رود .یکی از تعاریف خط در طراحی این است : خط مرز بین سطح ( شکل) و فضاست .به بیان دیگر ،خط پیرامون اشیاء را به نمایش می گذارد .

* خط می تواند ایجاد ارتباط بصری کند و در میان عناصر تجسمی ،مهمترین وسیله برای این کار ( برقراری ارتباط) است.خط می تواند سطحی را که بر روی آن قرار  دارد ،به صورتی تقسیم کند ،که تنشی هماهنگ یا دینامیک ایجاد کند .

* چسبیدن یک خط به لبه ی یک سطح ،به آن حرکت، سرعت و نیرو می بخشد ..همین نتیجه با افزودن عنصر دیگری مانند نقطه ، به خطی که نسبت به صفحه حالت تقارن دارد ،به دست می آید .اما خط در حالت تقارن چیزی جز خصوصیت خود را نشان نمی دهد .یعنی دارای حالت سکون و غیر متحرک و سرشار از وقار و متانت کلاسیک خواهد بود .ولی افزایش عنصری به خط ،آن را به حرکت یا صحبت وا می دارد .خط شریان زندگی مدرن است .خط اغلب بیان کننده ی عواطف و احساسات و نشانگر تفکر و اندیشه و آرمانهای ذهنی هنرمند می باشد. 

* " خط" وسیله ی کار طراح و نیز پایه و اساس هنرهای تجسمی است و طراحی به عنوان یک وسیله ی بیانی ،موجودیت خود را از خط کسب می کند .خط عامل اصلی طراحی و نیز عامل اصلی حجم سازی در معماری و فضاهای مختلف می باشد .در طراحی معماری و فضاهای مسکونی ،طراحی به عنوان عامل اصلی و تعیین کننده مطرح می باشد .در قدیمی ترین آثار تصویری و تجسمی که به دست انسان انجام شده نیز،عامل اصلی تشکیل دهنده ی ایده ها عنصر " خط" بوده است .خط در طراحی برای نشان دادن شکل اجسام به کار می رود .

* شکل و حالت خط در بیان تصویری و مفهوم آن تاثیر دارد .از جمله خط عمودی که دارای حالت ایستایی بوده و فعال و متعادل است و خط افقی ،جلوه ای آرام دارد و بدون حرکت و غیر فعال به نظر می آید .در مورد خط مایل نیز می توان گفت که همان خط عمود است که از حالت سکون و ایستایی خارج شده و متحرک گشته است و یا اینکه خط افقی بوده ،که از حالت آرامش خارج شده و وضعیتی نیرومند و متحرک پیدا کرده است .

* خطوط مایل بی درنگ به صورت حرکت درک می شوند .این پدیده شامل درختان ،خطهای مایل مستقل و خطهای مایلی که لبه یا محورهای شکلها را تشکیل می دهد ،می شود .حرکت مایل با حرکت چرخشی که اساس همه ی حرکتهاست، خویشاوندی دارد.این خط اغلب توسط کسانی که در جستجوی هیجان و شور هستند ،مورد استفاده قرار می گیرد .

* خط منحنی یا مدور ،خطی آرام ،نرم و ملایم است ،که حرکتی روان و لغزنده و سیال دارد و به چشم و اعصاب آرامش می بخشد .خط شکسته و زاویه دار ،حالتی آزار دهنده دارد و القاء کننده ی سختی ،برندگی و خشونت است .این نوع خط فاقد انعطاف و لطف و جاذبه می باشد .پلیدی ،زشتی،فوریت ،ناامنی،تهاجم ،جنبش،فعالیت ،زبری ،حالات بی نظم و منقطع با خط شکسته همخوانی دارد .خط زاویه دار ( زیگزاگ) بیانگر قدرت و تحرک است .

* پایداری ، صلابت ،ارتفاع،بلند نظری،غرور،خودپسندی،ثبات ،تعادل،پایداری و استقامت ،با خط عمودی همخوانی دارد .این خط مظهر نیروی جاذبه و نشان دهنده ی مکان در فضاست .بیشتر عناصر معماری و منظره بر پایه ی خطهای عمودی هستند و حتی فعالیتهای اساسی حرکت معمولی انسان ،در اساس عمودی و افقی هستند .اما خطوط مایل در هنر ،همان شور و هیجانی را که در حرکتی مانند صعود از کوه و یا بالا و پایین رفتن از پله ها و یا بالا و پایین رفتن صدا ایجاد می شود ،پدید می آورد. 

* استراحت ،آسودگی ،اندوه و مرگ ،سکون ،تواضع ،وسعت و غم، با خط افقی تناسب دارد .و نرمش، لطافت ،احساس شادابی ،طراوت ،عشق ،محبت ،لغزندگی و جستجو کنندگی،با خطوط منحنی ارتباط دارد .

* خشونت و سختی، با خطوط ضخیم تناسب دارد .وجود تضاد در ضخامت دو خط هم اندازه ،موجب پیدایش تضاد در انرژی آنها می شود .خط های منظبط و هندسی ،دقت و فنی بودن را می رساند و خط های نرم و آزاد که انتهای مشخصی ندارند ،احساس جستجو کنندگی را ایجاد می کنند .عشق را می توان با خط های منحنی ،شکلهای دورانی، رنگهای گرم و بافتهای نرم و اندازه های مشابه به هم نشان داد.نفرت را که ضد عشق است ،می توان با خط های زاویه دار و شکلهای هندسی و رنگهای تند و بافتهای درشت و زبر و نیز اندازه های نامتشابهنمایش داد .خطی که شروع و پایانی نداشته باشد، خصلتی " آرام" دارد .چنین خطی بیشتر تداعی کننده ی سطح است .مانند دایره و بیضی.

* انسان اغلب کادر را با عمود و افق ارتباط می دهد و اگر کادری نسبت به عمود و افق کج شود،دینامیزم قطرهای آن تغییر می کند و ممکن است ضعیف یا ساکن شود .

* از سه طریق تغییر اندازه و طول خط ها ،تغییر فاصله ی خط ها و تغییر ضخامت آنها ، می توان به ریتم خط کمک کرد و ایجاد حرکت نمود .همچنین می توان سایه روشن را نیز از طریق خطوط به صورتهای زیر ایجاد نمود : از طریق خط های هم اندازه با تغییر فاصله .از طریق خط هایی با ضخامت های مختلف و نیز به وسیله ی تداخل خطوط ( مانند آنچه با قلم فلزی برای ایجاد سایه روشن و به صورت هاشورهای متقاطع ایجاد می شود .) در همه ی موارد بالا می توان از طریق ریتم منظم یا نامنظم خطوط ، ایجاد سایه روشن کرد .ترکیب خط های افقی و عمودی با هم ،از نظر بصری استحکام ویژه ای را القاء می کند .که نشانی نمادین از تجربه ی تعادل انسان و ایستادن او بر سطح زمین است .خطی که بر خط افقی عمود شده باشد ،بیان کننده ی تعادل بین دو عنصر متضاد است .یکی خط افقی که نشانگر آرامش ،گستردگی و خوابیدگی است و دیگری خط عمودی که بیانگر ایستایی و مظهر فشار و قوه ی جاذبه زمین است .دوری و نزدیکی را نیز می توان به وسیله خط و از طریق اندازه ،ضخامت ،ظرافت خط ها به بیننده القاء کرد .یعنی خط نیز مانند نقطه که از طریق نقطه های بزرگ در جلو و نقطه های کوچکتر در عقب ،احساس دوری و نزدیکی ایجاد می کند ،با ضخامت و ظرافت خود ،احساس دوری و نزدیکی را به وجود می آورد .همچنین در یک صفحه ،خطوط پراکنده ای که در یک نقطه از تصویر همدیگر را قطع می کنند ،احساسی از بُعد و فاصله را به وجود می آورند .

* در طراحی ،از نظر کیفیت دو نوع خط وجود دارد : 

۱- خط با حالت یا اکسپرسیو              ۲- خط ساختمانی ( کنستراکتیو) 

* خط با حالت ،نشان دهنده ی حالتهای روحی و عاطفی هنرمند و تابع تصورات و احساس آنی اوست ‌‌‌.ای خط دارای قاطعیت و صراحت است و در ظاهر آن خشونت خاصی به چشم می خورد. خط ساختمانی دارای نظم و انضباط ساختمانی و تابع نظم و قاعده و منطق پیش بینی شده است و بر خلاف خط با حالت ،حساب شده و همراه با دقت است .

* در نقاشی ایرانی ،" خط" وسیله ی اصلی طراحی است.در آثار نقاشان " طبیعت گرا" وجود خط به عنوان پایه ی اصلی طرح ،قابل مشاهده است .در آثار نقاشان امپرسیونیست خط فاقد صراحت است و از ثبات و پایداری برخوردار نمی باشد .در آثار نقاشان اکسپرسیونیسم خط با اغراق و صراحت است و همه ی انرژی بصری خود را به نمایش در می آورد. در آثار نقاشی انتزاعی ،خطوط نمایشگر اشیاء نیستند ،اما نقش آنها در ساختار بصری و هندسی آثار به وضوح مشاهده می شود .