اصطلاحات هنری ۳

Shirazart.blog.ir 

*آدمک الحاقی: staffage

تصویر آدم های کوچکی که برای جان بخشیدن منظره یا ترکیب بندی معماری به کار می رود.

* آدمک مَفصلی :lay figure

 مانکن یا آدمک چوبی ، مفصلی که می توان آن را تقریباً به هر حالتی در آورد ، و معمولاً هنرمندان از آن به عنوان سر مشق برای بازیابی تناسب و حالات بدن انسان استفاده می کنند .

* آدوکیزم: adhocism

این اصطلاح را تاریخ شناس معماری چارلز جنکز برای توصیف طرحی که نه با فرمول بندی راه حل های جدید بلکه با تلفیق و ترکیب عناصر موجود برای دستیابی به نتیجه ای جدید حاصل می شود ابداع کرد .عناصری که انتخاب می شود ضرورتاً نیازی نیست به همان منظوری که طرح آدوک در نظر داشته ، طراحی شده باشند .مثال نمونه وار این نوع طراحی ، چهار پایه ای است که ناتان سیلور طراحی کرده است و شامل یک صندلی فلزی تراکتور است که بر روی چهار عدد چرخ که از یک ارابه ی اسباب بازی گرفته شده ، قرار می گیرد .

* آذین الحاقی: applique

شمعدان یا دیگر متعلقاتی که به دیوار یا به یک مبلمان نصب می شود .با appliqué اشتباه نشود.

* آذین بالادری: sopraporta

(در زبان ایتالیایی به معنی " بالای در " )نقاشی یا سنتوری بالای یک سر در .

* آذین برجسته : réchampi

(در زبان فرانسه به معنی " برجسته" ) آذین برجسته که به صورت طلایی یا با رنگ های متضاد چشمگیر شده باشد.

* آذین برشی : cut- card ornament

نوعی روش تزئینی که در آن نقشی از یک ورق بریده شود و به ورقی از ماده ی دیگر الحاق شود .علت این نام گذاری به دلیل ظاهر نهایی کار است که گویی شبیه مقوای بریده شده ای است که بر روی یک زمینه قرار دارد .این روش عمدتاً در جواهر سازی سده های هفدهم و هجدهم رایج بود.

* آذین برگ نخلی: palette

(ماخوذ از واژه ی لاتین به معنی " نخل کوچک" ) تزئیناتی شامل برگ های ساده شده که همچون انگشتان دست باز شده اند .برگ ها همیشه به شمار مفرد هستند و برگ وسط بزرگتر از بقیه است .( نقش برگ نخلی) .

* آذین برگ و طومار : rinceau

تزئیناتی که از طومارهایی به شکل برگ و ساقه گیاهان ساخته شده باشد.

* آذین برگی: feuille de  chou

( در زبان فرانسه به معنی " برگ کاهو " )۱- نوعی نقوش تزیینی مشخص مشتمل بر برگهای قائم همپوشان، که در آثار سرامیکی صادراتی چین و سرامیک نقوش پرچمی دیده می شود .۲- نوعی پارچه ی دست بافت نقش باغی سده ی هفدهم بروکسل با برگهای غول آسا.

دوره "بیگانه گرایی" در لباس چیست؟

Shirazart.blog.ir 

*** بیگانه گرایی، سبک و لباس متعلق به کشوری دیگر را معرفی و عرضه می کند ، که به واسطه ی غرابت و گیرایی اش ، با افسون و جاذبه در آمیخته است. بیگانه گرایی متاثر از ارتباط های بازرگانی رو به توسعه ، میان اروپا و خاور دور و هم چنین استفاده از سبک های غیر بومی لباس در اجراهای محبوب و پر طرفدار تئاتر ، توانست منسوجات ، تزئینات سطحی ، الگو و ضمائم لباس های اروپایی مرسوم و باب روز سراسر سده ی هجدهم را به تسخیر خود در آورد .

**** مادام دو پمپادور ( ۶۴- ۱۷۲۱)؛ کریستف - فیلیپ اُبر کامف( ۱۸۱۵-۱۷۳۸)

*** چینی وارگرایی (chinoiserie)؛ پارچه های ابریشمی اعجاب آور ؛ پارچه ی ژوی (Toile du jouy)؛ مشرق زمین 

*** مدت هاست که مد اروپایی ، در جست و جوی پایان ناپذیرش به دنبال تازگی ، به لباس های سنتی ، هنرهای تزئینی و مدهای زودگذر غیر اروپایی ، خاصه فرهنگهای شرقی ، به عنوان منبع الهام ، روی آورده است .طی سده هایی طولانی ، روابط بازرگانی ای که میان اروپا و خاور دور برقرار بود ، در اواخر سده ی هفدهم به تحکیم و ثبات دست یافت و همین ، جریان سرازیر شدن سیلی از صنایع و منسوجات را به دنبال داشت .این امر شور و اشتیاقی نسبت به بیگانه گرایی بر انگیخت که در سراسر سده ی هجدهم تداوم یافت .

نفوذ بیگانه گرایی بیش از هر چیز در منسوجات آن دوره خودنمایی می کرد .عشق روکوکویی به پیراستگی و سادگی ، ظریف کاری و هارمونی ، در پارچه های ابریشمی چینی نفیس و رنگارنگی تبلور می یافت که نقش و نگار گلهای شکوفان و برگهای طبیعی ، پرندگان و سایر گیاهان و جانوران بر آن ها نقش بسته بود .پارچه های نخی گل دار نیز با قیمتی نازل ، اما هم چنان با طراحی های منحصر به فرد چینی ، بازار حاضر و آماده ی خودشان را یافتند .

تولید کنندگان اروپایی ، که تحت تاثیر زیبایی پارچه های چینی قرار گرفته بودند ، دست به تولید منسوجات " چینی" [ سبک] خودشان زدند .

این ماجرا تنها بخشی از تب و اشتیاقی وافر به چینی وار گرایی و برداشت غربی بیگانه گرایی مجسم بود از شرق ، که نه حاصل تجربه ی زیسته و ملموس ، بلکه محصول قدرت تخیل بود .این جریان ، گرایشی نافذ و فراگیر بود که طراحان بومی سده ی هجدهم را جملگی تحت تاثیر خویش قرار داد .پارچه های ابریشمی اعجاب انگیزی که در ایتالیا ، انگلستان و فرانسه تولید می کردند ، آمیزه ای غریب از رگه های چینی و عناصر باروک بود و از حدود ۱۷۰۰ باب شد .

پارچه های هندی ، که در انگلستان به " چیت" معروف بود ( بر گرفته از واژه ی هندی " چینتز" به معنای پارچه ی نخی با دست نقاشی شده ) ، با toils prints  ( لباس با دست نقاشی شده ) در فرانسه نیز بی اندازه مرسوم و پرطرفدار بودند . با یاری پیشرفت هایی که در علوم شیمی و مهندسی صورت گرفت ، تولید فرانسوی هندی ها ( زیرا صرف نظر از منطقه و اصل کالا ، همچنان این نام را با خود داشتند ) بعد از ۱۷۵۹ ناگهان افزایش یافت .معروفترین این کالاها" پارچه ی ژوی" بود که کریستف - فیلیپ ابر کامف در ۱۷۶۲ آن را تولید و عرضه کرد .

مادام دو پمپادور  معشوقه ی رسمی لوئی چهاردهم ، برای ارتقاء سطح این مد بسیار کوشید و اغلب او را پیچیده در لباس شبی از جنس ابریشم رنگی چینی و و پارچه های چینی وارگرایی تولید لیون  پایتخت فرانسوی ابریشم ، به تصویر می کشیدند .

از سال ۱۷۷۲ شماری سبک با نام هایی که به اصل و نسبی غیر بومی و تباری بیگانه اشاره داشتند ، در توالی زمانی کوتاهی پدیدار شد .پیراهن های لهستانی ( à la polonaise) ، لاوی ( à la levite) , ترکی ( à la turque)و سُلطانه(à la sultane)، نام هایی که بسیار یادآور مشرق زمین بود ، بیش تر به تبعیت از آداب و رسوم غربی میل می کردند و با هم نام های غیر بومیِِِِِ خود تنها پیوندی اندک داشتند.

انقلاب کبیر فرانسه (۱۷۸۹) تبِ بیگانه گرایی را مدتی فرونشاند، اما با نزدیک شدن به پایان سده ی نوزدهم این گرایش از نو و به شکلی دیگر پدید آمد ، که علاوه بر این ، تاثیری فراگیر و پایدار بر مُدهای قرون بیستم و بیست و یکم نهاده است.

** پیراهن لهستانی دوخته شده با ابریشم چینی طرح دار ، حدود ۱۷۷۰ .بنیاد لباس ، موزه ی هنر متروپولیتن  ، نیویورک ، ایالات متحد 

طی سالهای دهه ی ۱۷۷۰ پیراهن لهستانی رواج یافت .این نام از آن جایی نشات گرفت که سه تکه ی چین دار لباس ، که از زمان جمع شدن پشت دامن ها با بند قیطانی شکل گرفت ، به نخستین تجربه ی لهستان به سه کشور مجزا در ۱۷۷۲ اشاره داشت.

*** بَنیان نخی طرح دار لایه دوزی ، حدود ۱۷۸۰. گالری لباس ، پلات هال ، منچستر  انگلستان 

هر از گاهی اتفاق می افتاد که جامه های غیر اروپایی را در لباس های اروپایی مرسوم ادغام کنند .به ویژه لباس بنیان (Banyan) طی آن دوران رایج بود .این لباس ، که نام طبقه ای از بازرگانان هندی را بر آن نهاده بودند ، پیراهنی با تن خور راحت و آزاد بود که از سده ی هفدهم آن را به تن می کردند ، گر چه بعدها همانند کت مردانه به شکلی تنگ تر و به همراهِ آستین های دنباله دار تکامل یافت .این لباس ، که به طور سنتی آن را از پارچه ی کتان هندی می دوختند ، بار دیگر با پارچه های ابریشمی با شکوه و پر زرق و برق ، پارچه های چلوار و پشمی براق تولید شد .بنیان به نماد مقام و ثروت بدل شد و نُجبا و اشراف خواستار آن بودند که تک چهره هاشان را با به تن داشتن چنین لباسی به تصویر کشند.

**[ منبع : گرایش های طراحی لباس ، مولف : مایری مکنزی، مترجم: آیدا تدین ]

طراح لباس جوان با بازسازی آثار معروف نقاشی و مجسمه سازی بر روی لباس نظر مخاطبین مد را به خود جلب کرد .

Shirazart.blog.ir 

سبک" روکوکو" در طراحی لباس

Shirazart.blog.ir 

" روکوکو" ، که به لحاظ مقیاس خُردتر و ظریف تر از باروک می نمود ، به واسطه ی کاربرد پر تجمل و متکلف نقش و نگارهای ناتورالیستی، منحنی هایی به شکل اِس (s) و سی (c)، رنگ بندیهای ملایم و زینت آلات ظریف مشخص می شد .این سبک ، که در معماری ، هنر و نیز هنرهای تزئینی جلوه گر شد ، به خوبی در مد تبلور یافت .در طی این دوره ، پوشش در قالب فرمی هنری ارتقاء یافت و چنان که اشاره شد ، به طرزی شایسته مورد دقت و توجه فراوان قرار گرفت.

** لوئی پانزدهم (۷۴-۱۷۱۰)؛ مادام دو پُمپادور (۶۴-۱۷۲۱)

** پیراهن فرانسوی ( robe à la française) ؛ سینه بند تکه دوزی ؛ اِشل (echelle)؛ هارمونی؛ تزئین؛ سبُکی 

*** نمونه ی بارز لباس شب روکوکو ، پیراهن فرانسوی بود .این جامه ، تکامل لباس شب کیسه ای یا رُب وُلانت (robe volante)به شمار می آمد ، اما به جای آن که مستقیماً از سر شانه ها پایین بیفتد ، از هر دو طرف درزهای پشت ، دو برابر پیلی می خورد تا پشت لباس حالت آزاد داشته باشد .کُرست جلو کاملا قالب بدن و دارای شکل وی(V )مانندِ کافت پهنی بود که یک سینه بند تکه دوزی سفت و سه گوش بدان می چسبید.این قسمت از لباس با داشتن چنین شمایلی ، برای دکولته کردن یقه و باز گذاشتن آن، در حکم سپر محافظ عمل می کرد و در همان حین نیز جایی برای تزئینات گران و با شکوهی فراهم می آورد که معمولاً با لایه ای روبان ( اِشل /echelle )یا برودری دوزی مجلل انجام گرفته بود .در قسمت جلو ، رو پیراهنی  ، چاک دار بود تا زیر دامنی را ، که از همان پارچه طراحی و با همان تکه ها و تزئینات آراسته شده بود ، به نمایش بگذارند .

برای آن که کمرها باریک و دامن ها گشاد به نظر آیند ، از کرست و ژوپن [ زیر دامن] استفاده می کردند .ژوپن ، که " سبد" ترجمه ی تحت اللفظی آن است ، شکلی از یک زیر پیراهن تاشو و چسبان بود که به دامن ، فُرم می بخشید.

آن ها برای نخستین بار در حدود ۱۷۲۰ رواج یافتند و تا بعد از ۱۷۷۰، که گرایش به ناتورالیسم مستلزم چشم پوشی از چیزهای غیر طبیعی و غیر ضروری بود‌.الگوی جامه ی زنانه را در سلطه ی خود داشتند.

این الگو با آن چه که طی دوره ی باروک توصیف و ترسیم شد ، تفاوت اساسی نداشت و تنها در جزئیات سطحی و ظاهری بود که روکوکو متمایز نشان می داد.

دالان های توری لطیف و سبک کارِ دست یا " آنگژانت" (engageants) جایگزین سر آستین های دولای توری شق و رق شد ؛ پارچه های زربفت ، تیره و کدر و سنگین دوره ی باروک، جای خود را به منسوجاتی با هارمونی ، پیراستگی و تزئیناتی ظریف داد که اغلب تحت تاثیر گرایشی موازی نسبت به بیگانه گرایی بود و لوازم و متعلقات ضروری این دوره شامل بادبزن ، جیب هایی با تزئینات فراوان اما پوشیده و پنهان ( که در نتیجه اصلاً در معرض دید قرار نمی گرفت)، سرپوش و شال بودند .تکه های روبان  نخ های پُرزدار ، پَر و گل های مصنوعی نیز از واجباتِ سبک روکوکو به شمار می آمدند.

*** پیراهن فرانسوی سوزن دوزی گل بر جسته ی ابریشمی ، حدود ۱۷۶۰ .بنیاد لباس کیوتو ، کیوتو، ژاپن

سبکی و درخشندگیِ ریزه کاریها و اصطلاحات عرضه شده در طی دوره ی روکوکو ، در گرو پیشرفت های فنی صورت گرفته در تولید ابریشم تزئینی در شهر فرانسوی لیون بوده است .داد و ستد ابریشم با حمایت حکومت فرانسه در زمینه ی تولید منسوجات و پارچه های بسیار زیبا، چندان از جنبه ی فنی پیشرفت کرد که در زمره ی یکی از گران بهاترین کالاهای اروپا قرار گرفت .سوزن دوزی ابریشم نارنجی ، که در طراحی و دوخت این پیراهن فرانسوی به کار رفته است ، نقش و نگار رُستنی های ظریف و روشن را به نمایش می‌گذارد .طی این دوره ، مضامین طبیعت به بُن مایه ی رایج تصاویر چاپی بدل شد .

"رنگ افشانی "یا " tachisme" در هنر چیست؟

Shirazart.blog.ir 

**** نکاتی کنکوری و مهم در مورد سبکها و هنرمندان *****

Shirazart.blog.ir 

"استوری بورد " چیست؟

Shirazart.blog.ir 

* تابلوی داستانی و مصور مخصوص تهیه ی فیلم است ، که می تواند برای بهبود کیفیت بصری فیلم مورد استفاده ی سازنده ی فیلم و حتی هنر پیشگان قرار گیرد .استوری بورد در واقع راهنمایی برای عوامل تولید یک فیلم یا برنامه است.

سبک اکسپرسیونیسم در هنر چیست؟

Shirazart.blog.ir 

* اکسپرسیونیسم ( هیجان گرایی) به تعبیری تحریف و اغراق آمیز کردن تصویر انسان به منظور بیان احساسات و عواطف شدید است .این شیوه یکی از جنبش های مهم زیبایی شناختی نوین به شمار می آید .که هدف هنر را بیان عاطفه ی قوی در برابر واقعیت درونی - و نه بازنمایی تاثیر بصری آن - می داند .گروههای پل و سوار آبی فام متشکل از هنرمندان عمدتاً آلمانی بودند ، که سعی در اشاعه ی این ایده های تازه داشتند .

* گرایش های اکسپرسیونیستی بیشتر در شمال اروپا و به ویژه در آلمان رواج یافت استفاده از خطوط مشخص و زمخت ، پیکره های اغراق شده و از شکل افتاده ، چهره های درهم و غمگین و رنگهای تند ، تاکید روی خطهای خشن و آثار چاپی که اغلب سیاه و سفید بود، از ویژگیهای کار هنرمندان اکسپرسیونیست است.

* اکسپرسیونیستها که از اوایل قرن بیستم تا چند سال پس از جنگ اول فعال بودند ، در سال ۱۹۰۵ میلادی گروه " پل" ( به آلمانی " بروکه" ) را تشکیل دادند ." با نقاشانی مانند امیل نولده، کارل اشمیت روتلوف، هِکِل و کِرشنر).

* جمعی از اکسپرسیونیستهای پیشرو آلمانی ، در سال ۱۹۱۲ میلادی به رهبری هنرمندانی مانند " واسیلی کاندینسکی" ، " پل کله" ، " فرانتس مارک" و " ماکه" گروه " سوار کار آبی" ( سوار آبی فام" )را تشکیل دادند .

*" ماکس بکمن" و " کته کُل ویتس" از نقاشان مشهور آلمانی در شیوه ی اکسپرسیونیسم هستند .( نقاشی سه قسمتی با عنوان عزیمت اثر ماکس بکمن است.)

* آثار " ماکس بکمن" گویای برخی از نزدیکترین لحظات قرن بیستم ، یعنی دوران تهدید اروپا توسط فاشیسم آلمان است.مهمترین آثارش ، ترکیب بندیهای پیچیده ای هستند ، که غالباً احساس اضطراب ، فشار و خشونت را در تماشاگر بر می انگیزند.

* آثار ارزشمند چاپی خانم " کُل ویتس" حکایت از همدردی با مردم رنجیده دارد .

* ارنست بارلاخ پیکره ساز ، تصویر ساز و نویسنده ی آلمانی و از هنرمندان برجسته ی اکسپرسیونیست است .او تحت تاثیر هنر قرون وسطا ، در مجسمه هایش از باسمه ی چوبی بهره می گرفت .در آثار گرافیک او نیز توجه به رنجهای بشری دیده می شود .پیکره ی مفرغی " یادبود جنگ" که یکی از نیشدارترین پیکره های جنگ جهانی اول است ، از آثار بارلاخ می باشد .باسمه های بسیاری به روش لیتوگرافی و حکاکی روی چوب ساخت .نازی ها بسیاری از پیکره های او را نابود کردند و یک مجموعه طراحی او را سوزاندند .

* اثر معروف پیامبر ( کنده کاری روی چوب ) مربوط به امیل نولده است .این هنرمند با تجسم بخشیدن به پندارهای دینی و صور کابوسی ذهن آشفته اش یکی از نقطه های اوج شیوه ی اکسپرسیونیسم را به وجود آورد .

* جنبش اکسپرسیونیسم در فرانسه شروع شد .اما زمینه ی اجتماعی و فرهنگی رشد آن در آلمان مهیاتر بود و تا زمان اقتدار نازی ها دوام یافت.

* در آثار نقاشان سبک اکسپرسیونیسم  خط با اغراق و صراحت است و همه ی انرژی بصری خود را به نمایش می گذارد .

* ادوارد مونش( مونک) نیز اکسپرسیونیست آلمانی است.اثر مهم او جیغ ( فریاد) می باشد .

* " ون گوگ" نقاش هلندی مهم ترین پیشگام اکسپرسیونیسم به معنای خاص آن به شمار می رود .نقاشی آلمانی در ابتدای سده ی بیستم سخت از گوگن و ون گوگ تاثیر گرفت.

* پس از جنگ جهانی اول " اکسپرسیونیسم " گرایش رایج در آلمان بود.

* گرایش اکسپرسیونیسم از حدود سال ۱۹۰۵ تا ۱۹۳۰ در آلمان ، رایج ترین شیوه بود .

* اغراق در طرح ، رنگ و اجرا در جهت بیان موضوع ، از خصوصیات مهم مکتب اکسپرسیونیسم است.

* اولین جنبش اکسپرسیونیسم که واکنشی در برابر امپرسیونیسم به شمار می آمد ، مربوط به دهه ی ۸۰ قرن نوزدهم می باشد .اما این گرایش تا سال ۱۹۰۵ به وضوح شکوفا نشد و تنها از سال ۱۹۱۱بود که واژه ی " اکسپرسیونیسم " آنهم پس از نمایشگاهی که از آثار کوبیستی و فوویستی در برلین بر پا شده بود ، رواج یافت.

* در آثار نقاشان " طبیعت گرا" ، وجود خط به عنوان پایه ی اصلی طرح ، قابل مشاهده است.

* هنرمندان سبک اکسپرسیونیسم  بر فرمهای ساده شده ، رنگهای تند و کاربرد بیانی خط تاکید می کردند . 

آنچه در مورد سبک سوررآلیسم در هنر باید دانست.

Shirazart.blog.ir 

* سوررالیسم (وهمگری - فراواقعگرایی- عالم فرا واقع) در سال ۱۹۲۲ به وجود آمد .در این شیوه ، هنرمند با توجه به ضمیر ناخودآگاه خود، دست به آفرینش می زند .هنرمند سوررالیست رویا و واقعیت را به هم می آمیزد .

* از هنرمندان سوررا لیست میتوان به سالوادور دالی ، رنه ماگریت ، ایوتانگی  ، مارک شاگال، خوان میرو ، آندره ماسون و ماکس ارنست اشاره کرد .

* تولد سوررآلیسم، اتحادی بین کولاژ و جنبه های ساختگری کوبیسم و پوچ گرایی دادائیسم بود.

* قرائت بیانیه و اعلام شروع سبک سوررآلیسم توسط " آندره برتون" شاعر و نویسنده فرانسوی صورت گرفت .پس می توان بانی سوررالیسم را " آندره برتون" به شمار آورد.

* ظهور سوررالیسم مصادف با طرح نظریه های " زیگموند فروید" روانشناس اتریشی درباره ی ضمیر پنهان ، واپس  زدگی و رویا بود ، که آندره برتون و لوئی آراگون که هر دو پزشک امراض روانی بودند ، از آن الهام گرفتند .

* سوررالیسم یک جنبش ادبی بود و بر این اعتقاد شکل گرفت ، که فعالیت عقلی تنها حوزه ی بسیار محدودی از تجربه های ما را در بر می گیرد و در فراسوی آن ، دنیای به همین واقعی وجود دارد ، که تصاویر آن در تاریکی ، رویا ها و تخیلات نا منتظره ی ناخودآگاه ما ریشه دارد .تفاوت اساسی سوررالیسم با سبکهای گذشته ، در آزاد ساختن نقاشی از نظارت شعور ، عقل، اراده و خودآگاهی بود.

* واژه ی " سوررالیسم " را در نخستین بار " آپولینر " شاعر فرانسوی در سال ۱۹۱۷ به معنی لغوی " واقعیت برتر" در تفسیر یکی از نمایشنامه های خود به کار برد .( همچنین این واژه را در ارتباط با آثار برخی از هنرمندان به ویژه شاگال به کار برده بود.)

* در شیوه ی " سوررالیسم " ، یکی از اهداف هنرمند یا شاعر این است که نیروی تخیل خود را زیر نظارت عقل و هدایت اراده بیرون آورد و از هر قید و بند منطقی و اجتماعی آزادش کند.

* ویژگیهای شیوه ی سوررالیسم در نقاشی - به ویژه در آثار دالی ، هانس آرپ، ماکس ارنست و خوان میرو - بهتر از ادبیات خود را نشان داد.

* مهمترین منابع و منشاء سوررالیسم را می توان در آثار " دکریکو" ، " هانری روسو" و " مارک شاگال" یافت ، که هر یک دنیای دلهره آور و دل نگران خود را خلق کرد .

* موضوع بیشتر آثار هنرمندان سوررا لیست  عالم خیال ، رویا و کابوس با اشکال و ترکیب بندیهای نامانوس بود.

* اوج جنبش سوررالیسم در دهه ی ۱۹۳۰بود.در این سالها ، گروههای مختلف سوررا لیست در آمریکا  انگلستان ، ژاپن و نقاط دیگر جهان شکل گرفتند .

* نخستین نمایش آثار نقاشان سوررالیسم در سال ۱۹۲۵ میلادی و نمایشگاه بین المللی سوررالیسم در سال ۱۹۶۵ در پاریس بر پا شد.

فیلم هنرنمایی سالوادور دالی ( نقاش سوررئالیسم)همراه با موسیقی

Shirazart.blog.ir 

*