کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۱۷۷ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «سبک شناسی» ثبت شده است

اسپشیالیسم( فضاگرایی)

فضاگرایی ، جنبشی ایتالیایی به پیشتازی لوچیو فونتانا در سالهای نخست پس از جنگ جهانی دوم بود .

این هنرمند در پی آن بود که از هنر برای خلق محیطهای فیزیکی جدیدی استفاده کند .او اتکای سنتی هنرمندان به نقاشی و توهم عمق فضایی را کنار گذاشت . هر چند دوران فضا گرایی کوتاه بود، اما تاثیر قابل توجهی بر جنبشهای هنری بعدی شامل هنر اجرا ( پرفورمنس آرت) و هنر محیطی ( اینوایرنمنتال آرت) داشت.

فونتانا طرفدار سبک هنری جدیدی برای دوران بعد از جنگ جهانی دوم بود .او می خواست از تکنولوژی های جدید، از قبیل نور پردازی با نئون و تلویزیون، در آثار هنری استفاده کند ، چیزی که شامل اجزای بصری، صدا، حرکت، و زمان شود .به زبان عملی ، این شیوه به آثاری منجر شد که تمام فضای نمایشگاه را در بر میگرفتند؛ با دیوارهایی نقاشی شده با رنگ هایی یکدست و مملو از صدا و نور افکنهای رنگی، این شیوه پیش در آمد هنر محیطی بود.

علاوه بر این ، فونتانا سطح بوم هایش را برید و شکاف هایی ایجاد کرد .بار دیگر شیوه اوبشدت تاثیر گذار بود ، چرا که در قیاس با شیء هنری نهایی ، اهمیت بیشتری به فرایند خلق هنر می داد.( این شیوه همزمان و هم راستا با رویدادی که در آن خلق فعالانه و پر تکاپوی اثر اهمیت بیشتری پیدا کرد).

بوم های پاره شده بیانیه های بنیادینی برای دوری از سنت هنری بودند ، اما عجیب این که اغلب به سبب زیباییشان به عنوان اشیای هنری ستایش می شدند.هنرمندان مشهور این گرایش : روبرتو کریپا ، جانی دوا، لوچیو فونتانا

" نوشته استفان لیتل" سبک اسپشیالیسم( فضا گرایی) مفهوم فضایی نام اثر بالا ، ( انتظار) ، اثر لوچیوفونتانا

فونتانا با شکافتن بوم با چاقو و رنگ نکرده رها کردن آن ، از وابستگی مرسوم‌سنت غربی به بر انگیختن حواس جسمانی انتقاد می کند .

او همچنین آنچه را که مورد انتقاد قرار داد بود در معرض دید قرار داد: 

ماهیت واهی یا موهوم و فریبنده هنر غربی مبنی بر استفاده از بوم نقاشی شده به عنوان پنجره ای که از ورای آن می توان ( درون) دنیای دیگری را دید. شکاف در بوم این ماهیت واهی را با ایجاد فضایی واقعی در خود بوم متزلزل می سازد ؛ فضایی واقعی که ما حقیقتا " درون" آن را می بینیم.این عمل همچنین می کوشد توجه ما را به واقعیت مادی ای که تفکراتمان را پشتیبانی می کند ، جلب کند.

" نوشته استفان لیتل" سبک اسپشیالیسم( فضا گرایی)

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ شهریور ۹۶ ، ۲۲:۲۵
زهرا جوکار

طراحانی که گوت فشن را به Runway آوردند: 

Karl lagerfeld

Alex ander mcqueen

Gareth pugh

Christian lacroix

Rick owens

Ann demeulemeester

Rodarte

Hedi slimane

John richmond

John galliano

Olivier theyskens

Yohji yamamoto

Marc jacobs

Jean- paul gaultier

Claud montana

Thierry mugler

Riccardo tisci

Stefano pilati

  طراح جواهراتHanna hedman

Helena horstedt

همان گونه که میبینید طراحان بسیاری این سبک را در کالکشن خود جا داده اند  و هر از گاهی با سبک های گوناگونی دفیله های( defile) خود را تغییر می دهند . ولی برخی دیگر به سبک خود وفادار می مانند . مانند Gareth pugh که همیشه  dark و وهم آلود کار می کند .

طراحان برای بقای خود در صنعت مد باید هر گونه سبکی را در رزومه خود داشته باشند تا بتوانند میان رقیبان زنده بمانند.طراحان گوت فشنطراحان گوت فشن 

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ شهریور ۹۶ ، ۱۱:۵۳
زهرا جوکار

دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.

تاریخچه

در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.

همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .

نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹  آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.دستگاه جیک جیک اثر پل کله

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ شهریور ۹۶ ، ۱۶:۰۷
زهرا جوکار

کاراواجو: او می خواهد چیزی پویاتر از واقعیت به ما عرضه کند 

اگر کاراواجو را پایه گذار تضاد نور و تاریکی می شناسند ، نه به این دلیل است که کاراواجو ، میوه را شکل میوه نقاشی نموده و یا عضلات بدن و جنس پارچه را خوب نشان داده است . محتوای ارزنده ی آثار کاراواجو در گردش نورها ، ارتباط فضاهای متضاد ، تمرکز روشنایی ، شیوه ی ترکیب بندی و در بینش منحصر به فرد او نهفته است.

کاراواجو برضد سنت منریستی قیام کرد و خواستار بازگشت به طبیعت شد ، در دریای هیجانات نفسانی و عواطف و احساسات غرق شد.او تنها نگارگر مذهبی ایتالیا در سده هفده بود .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ شهریور ۹۶ ، ۱۳:۵۵
زهرا جوکار
در هنر دو طریق وجود دارد که اشخاص می کوشند به وسیله ی آنها خود را ممتاز کنند.
۱- هنرمند با به کار بردن دقیق آنچه دیگران انجام داده اند کار آنها را تقلید می کند یا زیباییهای گوناگون کار آنها را انتخاب و ترکیب می کند .
۲- هنرمند کیفیت عالی را در سرچشمه ی بدوی آن ، یعنی طبیعت ، می جوید.
۱- نقاش از مطالعه ی پرده های نقاشی سبک خود را ایجاد می کند ، و هنر تقلیدی یا التقاطی پدید می آورد 
۲- نقاش با مشاهده ی دقیق کیفیاتی در طبیعت کشف می کند که پیش از او تصویر نشده اند و بدین ترتیب یک سبک اصیل ابداع می کند .
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۹ شهریور ۹۶ ، ۱۳:۰۳
زهرا جوکار

سبک گوت یا فشن گوتیک به سبک پوششی گفته می شود که توسط اعضای خرده فرهنگ گوت (  Goth subculture) استفاده می شود . تاریکی، ناخوشایندی و بعضی اوقات بدن نمایی از ویژگی های این سبک است.سبک گوتیک شامل رنگ کردن مو به رنگ سیاه ، موجدار کردن مو، لب های سیاه و لباسهای سیاه است .در طراحی این سبک از ویژگی های سبک پانک، ویکتوریایی و الیزابتی بهره گرفته شده است . ریشه های سبک معاصر گوت را باید در فرهنگ عزاداری عصو ویکتوریا جستجو کرد . 

خرده فرهنگ گوت شورشی است علیه مدهای جذابی که از دیسکو های ۱۹۷۰ به وجود آمده اند. موهای سیاه ، لباسهای تیره و صورتهای رنگ پریده مضامین پایه ای برای طراحان سبک گوتیک هستند . به صورت شگفت انگیزی خرده فرهنگ گوت را نگاهی اغراق آمیز و عمدی به سیاهی دانست .همچنین آرایش ها و رنگ لباس ها و رنگ پریدگی صورت را می توان نسخه امروزی شده اواخر سبک ویکتوریایی دانست.سبک گوتیک یا فشن گوتیکسبک گوتیکسبک گوتیکسبک گوتیک

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۸ شهریور ۹۶ ، ۲۳:۲۹
زهرا جوکار

کوبیسم به دنبال پژوهشی در شناخت ارزش های فرم و تحلیل عناصر طبیعی است. خط و رنگ را از هم جدا ساخته و به هر یک ارزش مستقل می دهد .با چسباندن و اضافه نمودن کاغذ و یا مواددیگر، زمینه کار را از حالت یکنواخت و همیشگی در آوردند. سپس طرح را بر زمینه ها پیاده نمودند ، در نتیجه خط و سطح ، زندگی تاه ای یافت .نمونه بارز در کارهای پیکاسو و براک و در طراحی لوکور بوزیه ( le corbusier ) ( معمار ، نقاش و مجسمه ساز بزرگ قرن بیستم ) خط در دست براک و لوکوربوزیه عنصر سیال است.دور از تمام سنت های آکادمیک و قوانین آناتومی کلاسیک آزادانه گردش می کند .در این نوع طراحی ، خطوط آزاد و قوانین فضایی و ارتباط لکه های سیاه و سفید حاکمیت دارند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۷ شهریور ۹۶ ، ۱۳:۰۵
زهرا جوکار

۱) مرحله ی امپرسیون یا تاثیرات مستقیمی که از ظواهر اجسام دریافت می شود.( نقاشی های فوویسم او نیز متعلق به همین دوره است) در آثار این دوره به هیچ وجه از( مایه های خاکستری رنگین) و فضای مه آلود نقاشان امپرسیونیسم اثری دیده نمی شود بلکه بیشتر رنگ آمیزی تند و آتشین نقاشان مکتب " فوو" و " اکسپرسیونیسم" آلمان که خود نیز جزو آنها بود و تاثیر شمایل ها و نقاشی های عامیانه مشرق زمین ( کشور او روسیه ) را مد نظر داشته است.

۲) مرحله ی " امپروویزاسیون" یا نقاشی های فی البداهه و آنی ، آثاری که در این دوره به وجود آمدند بر اثر واکنش ضمیر و الهاماتی که از درون هنرمند تراوش می کند پدید آمده اند ، که تظاهری غیر مادی یا شاید معنوی دارند و دلیل معنویتشان این است که بیننده از تماشای آن ها هیچ نوع خاطره آشنا دریافت نمی کند.و مفاهیم و تعبیرات متنوع و متضادی با خود همراه دارند، این مرحله  به نام " آبستره امپرسیونیسم " نیز معروف است.

۳) مرحله کمپوزیسیون ، که بر اثر تفکر و تفحص در ترکیبات شکلی ، به آرامی و در طول زمان به وجود آمده اند . لذا آثار این دوره را " آبستره کنسترکتیو" یا تابلوهای مجرد آرشیتکتوری نامیده اند و محتوای آنها شکل های هندسی است.( آبستره هندسی یا آبستره ژئومتریک) نیز می گویند.که از ۱۹۲۱ تا اخر عمرش در این زمینه نقاشی کرده است .فرمهای مجردی که در این ترکیب بندی ها به کار رفته است . فرمهای آمیبی و گیاهی کاملا آبستره ای هستند که به علامت و سمبل های مردم ما قبل تاریخ یا به نقاشی های بومیان شباهت دارند.تابلوهای دوره ی فی البداهگی موجب پیدایش " آبستره انفورمل" یا بدون شکل شد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ شهریور ۹۶ ، ۲۳:۴۶
زهرا جوکار

روکوکو(rokoko ) از کلمه فرانسوی(rocaille )  به معنی قلوه سنگی که با آن غارهای مصنوعی را تزئین می کرده اند آمده است.

در کتاب کوچک درباره روکوکو ( die kunst des rokoko .by max osborn( berlin: propylaenverllay. )(vol.13of the propylaen history of art ) با نقاشان بسیاد متفاوتی مانندواتو(watteau) - جورج مورلند(jeorge morland)- شاردن( chardin) - گویا(  goya)- گروز ( greuze) - هوگارث(hogarth) برخورد میکنیم .

این هنر ، هنرز پر زرق و برق و تجملی ، لوکس با ظریف کاریهای مفرط و احساسگری افراطی در هنر اجتماعات و جمع ثروتمندان ، درباریان، اشراف، و شاهزادگان که به ظواهر محض موضوعات و لذت می پرداختند

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ شهریور ۹۶ ، ۱۲:۵۹
زهرا جوکار

معرفی کتاب کنکور کارشناسی ارشد ( طاحی لباس)معرفی کتاب کنکور کارشناسی ارشد ( طراحی لباس)معرفی کتاب کارشناسی ارشد طراحی لباسمعرفی کتاب کنکور طراحی لباس ( کارشناسی ارشد)معرفی کتاب ارشد ( طراحی لباس )معرفی کتاب کنکور طراحی لباس کارشناسی ارشدمعرفی کتب کنکور ارشد ( طراحی لباس) معرفی کتاب کنکور در زمینه طراحی لباس ( کارشناسی ارشد)معرفی کتاب کارشناسی ارشد ( طراحی لباس)معرفی کتاب کنکور ارشد( طراحی لباس)معرفی کتاب کنکور ارشد( طراحی لباس)معرفی کتاب کنکور ارشد ( طراحی لباس)معرفی کتاب کنکور ( طراحی لباس) معرفی کتاب کنکور کارشنلسی ارشد طراحی لباسمعرفی کتاب کنکور کارشناسی ارشد ( طراحی لباس) معرفی کتاب کنکور ارشد( طراحی لباس) معرفی کتاب کنکور ارشد ( طراحی لباس)معرفی کتاب کارشناسی ارشد( کنکور طراحی لباس)معرفی کتاب کنکور کارشناسی ارشد( طراحی لباس) معرفی کتاب کنکور طراحی لباس کارشناسی ارشد

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۷ مرداد ۹۶ ، ۱۵:۰۵
زهرا جوکار