زندگی نامه سالوادور دالی، هنرمند سورئالیسم

دریافت
عنوان: زندگی نامه سالوادور دالی ، هنرمند سورئالیسم
حجم: 247 کیلوبایت

Shirazart.blog.ir

دادائیسم ، دادا، داداگری یا مکتب دادا ( Dadaisme)

رنه ماگریت، سبک سورئالیسم، ۱۹۳۷ میلادی

در این نقاشی سورئال اثر رنه ماگریت حس تخیل و دنیای ماورایی به نحو ظریفی به کار رفته است.مرد در جلو آینه تصویر پشت سر خود را دارد می بیند. ماگریت از جمله معروف ترین سورآلیستهای قرن بیستم بود.

دم پرستو یا دم چلچله ای ( آخرین اثر سالوادور دالی)

دم پرستو یا دم چلچله ای ، آخرین اثر سالوادور دالی است که در سال ۱۹۸۳ میلادی خلق شد. آثار این مجموعه با الهام از تئوری فاجعه ( catastrophe theory) که در دهه ۱۹۶۰ میلادی توسط ریاضیدانی فرانسوی به نام رنه تام معرفی شده ، ثبت شده است .تئوری تام بر این فرض استوار بود که در پدیده هایی چهار بعدی ، هفت سطح تعادل و در نتیجه هفت ناپیوستگی ممکن است وجود داشته باشد .او این ناپیوستگی ها را فجایع مقدماتی نامید که در این نگاره ، دالی از دو دسته از آن ها با نام های " دم پرستو" و " منقار " استفاده کرده که به وضوح در این اثر قابل مشاهده هستند .ثبت سبیل منحصر به فرد دالی توسط دو سمبول انتگرال در بالا و مرکز تصویر نیز از دیگر نکات جالب توجه در این نگاره است.دالی سبیل خود را از ماجوهای قرن هفدهم مادریدی الگو گرفته بود.

در دم پرستو ، دالی به گونه ای مرگ خود را پیش بینی کرده است .درست یکسال پیش از خلق این اثر، " گالا" همسر وی از دنیا رفت در حالی که بیماری پارکینسون دالی نیز وخیم تر شده بود .فجایع دالی یک سال بعد ( سال ۱۹۸۴ میلادی) در زادگاهش ، شهر فیگوئراس ( اسپانیایی Figueras) و در جریان آتش سوزی در خانه اش که بنا به شواهدی خودکشی قلمداد شده بود ، تکمیل شد .وی در جریان این آتش سوزی به شدت آسیب دید و تا پایان عمر دست به قلم نبرد .هر آنچه از این پس انجام می دهم را به پدیده فاجعه تقدیم می کنم . اکنون دیگر مسئله تخیل ناب ، احوالات و رویاهایم یا آفرینش ناهوشیار نیست .اینک معنایی را نقاشی می کنم که یکراست از وجودم ، بیماریم( پارکینسون) و خاطره های زنده ام نشئت می گیرد .این اثر هم اکنون در موزه و نمایشگاه دائمی آثار دالی در فیگوئراس نگهداری می شود.

فیلیپ وکهام ( هنرمند مجسمه ساز سورئال)

سورئالیسم یعنی بیان احساس یا اندیشه ی خالص بطوری که هیچ گونه زمینه ی فکری قبلی یا وابستگی ذهنی یا تعقیب و هیچ گونه ملاحظه ی اخلاقی یا قواعد هنری ، ادبی و زیبا شناسی ، آن را بر انگیخته و متاثر نکرده باشد . اصطلاح سورئالیسم برای اولین بار در سال ۱۹۱۱ م توسط شاعر و نویسنده فرانسوی " آپولی نر" در مورد آثار مارک شاگال نقاش روسی مهاجر که در فرانسه اقامت داشت ، بکار برده شد .در این سبک زمان و مکان مفهوم واقعی خود را از دست دادند و احساسات هنرمند از بند سنت های قدیمی رهایی یافت و حالات مختلف ذهنی آدمی از قبیل رویا، کابوس، خواب و اوهام به تصادف ضمیر پنهان فرصت خود نمایی پیدا کرد.در تمام حالات فوق " عنصر خیال" به عنوان برجسته ترین عامل هنری مورد استفاده قرار می گیرد . هنرمندانی که پیرو این سبک بودند معتقدند که آثار خود را بر مبنای تداعی آزاد معانی و افکار و تصاویر و نوعی حالت خلسه و رویا بیان می کنند .در واقع سر چشمه این هنر ، عالم رویا است ." جدا  کردن دنیای درون از دنیای بیرون" از مهم ترین ویژگی های این سبک به شمار می رود .

از آثار سورئالیستی هنرمند مجسمه ساز " فیلیپ وکهام" 

دستگاه جیک جیک

دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.

تاریخچه

در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.

همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .

نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹  آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.