نقاشی دیواری روی زمینه قرمز هندی ، رنگ لعابی روی تخته
اثر : جکسون پولاک ، به سال ۱۹۵۰
محل نگهداری موزه هنرهای معاصر تهران " نقاشی من هرگز بر روی سه پایه به وجود نمی آید ! من به ندرت بوم را قبل از کار روی چار چوب می کشم ، بلکه ترجیح می دهم آن را روی دیوار یا کف زمین نصب کنم ! من به مقاومت یک سطح سخت نیاز دارم به همین دلیل روی زمین احساس راحتی بیشتری می کنم ، در این حالت حس می کنم درون نقاشی هستم به جای اینکه مقابل آن باشم همچنین از ابزار معمول نقاشی مانند قلم مو و تخته رنگ زیاد استفاده نمی کنم ، بلکه به جای آن از رنگ چکاندنی ، رنگ آمیخته با شن و هر ماده افزودنی دیگر استفاده می کنم."
مطالب ذکر شده بخشی از صحبت های جکسون پولاک در مورد شیوه کارش بود.
جکسون پولاک، نقاش فقید آمریکایی ، معروفترین چهره در سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی ( هیجان نمایی انتزاعی) در تاریخ هنر معاصر می باشد .آثار وی از جمله گران قیمت ترین نقاشی های معاصر جهان است.
Cintra wilson
Ted polhemus
Maxim w. Furek
Valerie steele
مدل های مد گوت
۰ ثدا بارا (۱۹۱۰)
۰موزیدورا
۰بلالاگوسی
۰بتی پیج
۰مورتیسیا آدامز
۰ینکو
۰دیوید بووی
۰لوکس اینتریور
۰دیووانیان، لیدیادیتز
۰رابرت اسمیت
طراحانی که گوت فشن را به Runway آوردند:
Karl lagerfeld
Alex ander mcqueen
Gareth pugh
Christian lacroix
Rick owens
Ann demeulemeester
Rodarte
Hedi slimane
John richmond
John galliano
Olivier theyskens
Yohji yamamoto
Marc jacobs
Jean- paul gaultier
Claud montana
Thierry mugler
Riccardo tisci
Stefano pilati
طراح جواهراتHanna hedman
Helena horstedt
همان گونه که میبینید طراحان بسیاری این سبک را در کالکشن خود جا داده اند و هر از گاهی با سبک های گوناگونی دفیله های( defile) خود را تغییر می دهند . ولی برخی دیگر به سبک خود وفادار می مانند . مانند Gareth pugh که همیشه dark و وهم آلود کار می کند .
طراحان برای بقای خود در صنعت مد باید هر گونه سبکی را در رزومه خود داشته باشند تا بتوانند میان رقیبان زنده بمانند.
دریافت
عنوان: تاریخ پوشاک ایران
حجم: 13.2 مگابایت
توضیحات: تاریخ پوشاک ایران از ابتدا تا دوره مغول
دریافت
عنوان: طراحی لباس
حجم: 1.26 مگابایت
توضیحات: پوشش زنان در ایران باستان
استفاده کردن از عناصر مختلف است برای بیان تجربه هنرمند از " فضا" یی مشخص ، آنچه این هنرمندان در آن شریکند ، نه موضوع خام ، مواد خام، بلکه ، علاقه آنها و تعهدشان به دیدگاهی گسترده تر از آفرینش هنری و از این راه کشف خود است .از خصوصیات هنر اینستالیشن ، فعال سازی یک محیط یا یک مفهوم با برخوردهای ظاهرا هنری است که باعث می شد اثر و مفهوم و ارزش هنری پیدا کند.
اثری از مارسل دوشانphotograph by alfred stieglitz fountain, 1917
موادی که در چیدمان استفاده می شوند شامل طیف وسیعی هستند : از مواد و اشیاء زندگی روزمره و طبیعت گرفته تا رسانه های جدید نظیر ویدئو ، صدا، پرفورمانس( هنر اجرا)، کامپیوتر و حتی اینترنت.هنر چیدمان لزوما در نگار خانه های هنری اجرا نمی شود ، بلکه ممکن است در هر فضای عمومی یا شخصی اجرا شود .بعضی از چیدمان ها فقط برای فضای خاصی طراحی شده اند. سبک های استفاده شده در هنر چیدمان بسیار متنوع هستند ؛ از انتزاعی ( آبستره) گرفته تا روایی ، از سیاسی تا صرفا نظری ، اثری موقتی یا ماندگار .
نام گذاری این سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ بود ولی پیشروان آن متعلق به اوایل قرن بیستم بودند . در اواخر ۱۹۱۰ جلوه هایی از هنر چیدمان در آثار هنرمندانی که می خواستند فراتر از قراردادهای مرسوم هنر نقاشی و مجسمه سازی بروند دیده می شد .این افراد معتقد بودند هنر های زیبا باید با معماری در آمیخته شود.
در سال ۱۹۸۹- نگارخانه واحد۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه چیدمان گردید . شهرت این هنر از سال ۱۹۷۰ آغاز گردید اما ریشه های آنرا می توان در آثار هنرمندانی مانند مارسل دوشان و آبجکت های هنری کورت شویترس در گذشته یافت، هدف هنرمند یک برتری است که تا هنر مفهومی سال ۱۹۶۰ کشیده شد .در آغاز این حرکت دوباره، در هنر های نمایشی و صحنه گروه ژاپنی گوتای ۱۹۵۴( Gutai group، گو به معنای ابزار و تای به معنای بدن) به عنوان هنرمندان غیر غربی که تحت تاثیر پیش گامان اینستالیشن مانند آلن کاپرو Allen kaprow) بودند، و در غرب اینستالیشن هایی مانند اثر۶ ولف وستل ۱۹۶۳ در گالری اسمولین نیویورک دیده شد . در سال ۱۹۸۹ گالری واحد ۷ لندن به هنر چیدمان اختصاص یافت و زمینه ساز تاسیس موزه اینستالیشن گردید.واژه اینستالیشن یا چیدمان در این اواخر در بیان فرم خاصی از هنر و به عنوان اصطلاحی جهت این سبک نام گرفت ، پیشینه این اصطلاح برای اولین بار به فرهنگ لغت انگلیسی اکسفورد ۱۹۶۹ باز می گردد، شکلی از هنر که مسلما از ما قبل تاریخ وجود داشته است ولی در دسته بندی مجزایی قرار نداشته است . آلن کاپرو در سال ۱۹۵۸ اصطلاح محیط زیست ( Environment) که بعدها به واژه های هنر گذرا و هنر پروژه ( project art) پیوست را جهت فضاهای ( Temporary art) داخلی دگرگون شده آثار خود به کار گرفت.
دستگاه جیک جیک ، نقاشی آبرنگ و خودکار و جوهری از پل کله است که در سال ۱۹۲۲ کشیده شده است. این تابلو اکنون در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری میشود .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۷ در نمایشگاه ضد هنر مدرن هنر - فاسد که توسط حزب نازی در مونیخ برگزار شده بود به نمایش در آمد .دستگاه جیک جیک در سال ۱۹۳۹ به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به یک دلال آثار هنری در برلین فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در همان سال تابلو را خریداری کرد.
تاریخچه
در ژوئیه ی ۱۹۳۷ حزب ملی سوسیالیست کارگران آلمان ، نمایشگاهی را به نام " هنر فاسد" در شهر مونیخ سازماندهی کرد. در این نمایشگاه بیش از ۲۰۰۰۰ ( بیست هزار) تابلو از هنرمندان پیرو جنبش های کوبیسم، دادا، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ........که نازی ها آنها را یهودی و بلشویک می نامیدند، از موزه های سر تا سر آلمان جمع آوری شد . دستگاه جیک جیک همراه با چندین اثر دیگر از پل کله هم در میان این تابلوها به نمایش در آمد . هدف نمایشگاه شناساندن " هنر ناسالم" و " بی ارزش" به مردم آلمان بود. این نمایشگاه بعدها در سرتاسر آلمان و اتریش برگزار شد که استقبال از آن بسیار زیاد بود و تنها در مونیخ در حدو ۲ میلیون نفر از آن بازدید کردند.
همزمان با نمایشگاه" هنر فاسد "نمایشگاهی به نام " نمایشگاه هنر آلمان بزرگ" برگزار شد که در آن کارهای منتخب هیتلر و سران حزب نازی به نمایش در آمدند . بیشتر این کارها متعلق به هنرمندان واقع گرا بود . در میان آنها پیکره هایی از مردان عضلانی برهنه وجود داشت .این نمایشگاه قرار بود روح آلمانی به اصطلاح سالم را نشان دهد .
نمایشگاه هنر فاسد برای بسیاری از هنرمندانی که کارهایشان جمع آوری شده بود ، شوکه کننده بود .بسیاری از آنها آلمان را ترک کردند .در این میان ارنست لودویگ کیرشنر که بسیاری از کارهایش توسط نازی ها نابود شده بود ، دست به خودکشی زد .کله نیز پس از این نمایشگاه به سوئیس بازگشت . پس از نمایشگاه هنر فاسد بسیاری از آثار به نمایش در آمده در آن از بین رفته یا فروخته شدند.از سرنوشت برخی از این آثار هنوز هم اطلاعاتی در دست نیست .دستگاه جیک جیک نیز به قیمت نازل ۱۲۰ دلار به دلال آثار هنری آلمانی به نام کارل بوخهلتس فروخته شد .موزه هنر مدرن نیویورک در سال ۱۹۳۹ آن را خریداری کرد. دستگاه جیک جیک یک اثر فرا واقع گرایانه با مایه های کودکانه است.در آن چهار گنجشک در زمینه ای آبی و کبود بر روی دستگاه تصویر شده اند .گنجشک ها با خط هایی ظریف و نوک هایی باز کشیده شده اند .این نقاشی به نوعی ترکیبی از طبیعت و صنعت را نشان می دهد .دستگاهی که گنجشکان روی آن قرار دارند ، یک جعبه ی موسیقی است.دستگاهی همچون گودالی در زیر پای گنجشکان کشیده شده است. و در واقع یک تله ی مرگ است.
کاراواجو: او می خواهد چیزی پویاتر از واقعیت به ما عرضه کند
اگر کاراواجو را پایه گذار تضاد نور و تاریکی می شناسند ، نه به این دلیل است که کاراواجو ، میوه را شکل میوه نقاشی نموده و یا عضلات بدن و جنس پارچه را خوب نشان داده است . محتوای ارزنده ی آثار کاراواجو در گردش نورها ، ارتباط فضاهای متضاد ، تمرکز روشنایی ، شیوه ی ترکیب بندی و در بینش منحصر به فرد او نهفته است.
کاراواجو برضد سنت منریستی قیام کرد و خواستار بازگشت به طبیعت شد ، در دریای هیجانات نفسانی و عواطف و احساسات غرق شد.او تنها نگارگر مذهبی ایتالیا در سده هفده بود .
