کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۱۷۷۱ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «کنکور طراحی لباس» ثبت شده است

Shirazart.blog.ir 

*باروک نامی است که به سبک مسلط مد و هنرهای تزئینی سراسر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم اطلاق می شود .باروک، که بواسطه ی تزئینات تجملی و افراطی، طرحهای منحنی شکل، شکوه و حالت خشک و رسمی اش متمایز می نمود ، به طور تنگاتنگی با دوران پادشاهی لوئی چهاردهم فرانسه گره خورده بود .با مرگ او در سال ۱۷۱۵، نمایش پر زرق و برق و تشریفات باروک جای خودرا به دوره ی روکوکو داد که از نشاط و تفنن بیشتری برخوردار بود.

    در سده ی نوزدهم ، مورخان هنر در جریان نکوهش آن چه در نظر آنان سبکی گروتسک و مبتذل به شمار می آمد و عاری از هر گونه تعادل ، قید و بند و برازندگی بود ، اصطلاح باروک را ابداع کردند .تاریخ همواره بخشنده تر بوده است و اکنون می توان باروک را عموماً به چشم دوره ای از تزئینات تجملی و افراطی ، وفور فرم های منحنی وار ضخیم و مورب ، پارچه های سنگین و جلوه فروشی اسف انگیز نگریست .

اساس الگوی البسه ی زنانه در طی دوره ی باروک با دگرگونی چشمگیری مواجه نشد ، اما زیور آلات ، سبکی و درخشندگی سابق خود را از دست دادند و حالت رسمی تر و بهای بیش تری یافتند .این جریان ، بازتاب طبع و سلیقه ی پادشاه خورشید پا به سن گذاشته ، لوئی چهاردهم ، بود که در دوران پادشاهی اش (۱۷۱۵-۱۶۶۱) حاکم این عصر بود.

با نزدیک شدن به پایان سده ی هفدهم ، زنان در مناسبت های رسمی مانتو به تن می کردند .حوالی سال ۱۶۸۰ این پوشش به منزله ی رو پیراهنی تی (  T) شکل ساده ای که ملهم از خاورمیانه بود ، به همراه یک نیم تنه ی گشاد با دوخت آزاد که قالب بدن بود ، محبوبیت و رواج یافت ؛ هر چند ، الگوی آن رفته رفته تغییر شکل داد و به لباس شب رسمی سه تکه ی مخصوص دربار بدل شد ، رو پیراهنی ( خود مانتو ) ، از سر شانه تا لبه ها، برشی یکسره داشت و حاشیه های آن در کنار ه ی پهلوها جمع می شد تا زیر دامن هم رنگ یا متضاد خود ( آن چه امروزه دامن می خوانیمش ) را به همراه دنباله ای بلندتر به نمایش بگذارد .سینه بند کوه دوزی سه گوش آهار دار تعریف مناسبی برای آن است .تزئینات و زینت آلات رواج فراوان یافتند و سرپوش های بسیار بلند فونتاژ، که با روبان و نوارهای آهار دار طراحی شده بود ( و نسخه بدل کلافه گیس های پر زرق و برق باب روز مردانه به نظر می رسید )، محبوب شد .

حوالی سالهای ۱۷۰۵ تا ۱۷۱۵ لباس شب برازنده ی پشت کیسه ای ، به عنوان پوشش غیر رسمی و خودمانی رواج یافت .این لباس ، که در ارجاع به نقاشی های ژان آنتوان واتو  به لباس شب واتو نیز معروف بود ، به واسطه ی آن که از سرشانه های پیلی دارش تا لبه ها چین می خورد ، متمایز می نمود .در سر تا سر این دوره ، لباس مردان دستخوش دگرگونی های نسبتاًبیش تری شد .روبان ها ، دانتل های پر زرق و برق و پارچه های چین داری که مشخصه ی جامه های  مردانه ی اوایل و میانه ی باروک بود ، جای خود را به سبکی بسیار خشک و رسمی و با رویه دوزی های بیش تر ( مانند پارچه ی رومبلی ) داد؛ گویی مردان قسمتی از مبلمانی بودند که روی آن می نشستند .گذشته از چنین جلوه ای ، کلاغ گیس ها روزبه روز زرق و برق بیش تر و ابعاد کمابیش دست و پا گیرتری می یافتند .هر چند که نوآوری اصلی این دوره ملهم بود از جامه ای ایرانی ، شامل یک کت ، جلیقه و شلوار سه ربع .برای نخستین بار جامه ی مردانه شکل و شمایل مشخص کت و شلوارهای امروزی را به خود گرفته بود.

نقره دوزی برجسته و پیچیده و تودر تو ، رنگ بندی تیره و پارچه های خشک و سفت که در این دست لباس متعلق به حدود سال ۱۷۲۰ به نمایش در آمده ، خاص جامه های مردانه ی اواخر باروک بوده است .این لباس را در مناسبت های رسمی به تن می کردند و چارلز دوم در سال ۱۶۶۶ آن را باب کرد .کت بدون یقه ای را ، که قالب کمر بود و بعد از آن ، آزاد تا روی زانو پایین می افتاد ، به همراه جلیقه و شلوار سه ربع تا سر زانو ، که از سبکی ایرانی اقتباس شده و پیش در آمدی بر کت و شلوار و جلیقه ی امروزین بود ، می پوشیدند .

همان طور که پارچه ها و سبک های دوره ی باروک ، خشک و رسمی ، پر زرق و برق و زیاده مزین و آراسته بودند ، به همان نسبت ، به لحاظ ساختاری ، لوازم و متعلقات فرعی و سبک آرایش گیسوان آن دوره نیز چنین بود .مونتاژ  یا کمد چنان که در انگلستان و مستعمراتش شناخته می شد ، یک سرپوش بلند و نوک تیز بود متشکل از ردیف های سیمی و نوار آهار دار و سیخ گونه که گرداگرد آن ، مو را می آراستند .در این جا تصویر یک لباس شب مانتو دار رسمی را می توان دید که نام ماری آنژلیک دوسکورای دوروسی  دوشس فونتاژ و معشوقه ی محبوب لوئی چهاردهم را بر آن نهاده بودند .ماری آنژلیک که هنگام اسب سواری کلاهش را گم کرده کرده است ، شتابان گیسوان خود را با روبانی در بالای سر جمع می کند و بدین ترتیب ، سبکی پا به عرصه می گذارد که سرپوش تشریفاتی زنان را از حدود سال ۱۶۸۰ تا ۱۷۱۵ در سلطه ی خود دارد .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ خرداد ۹۷ ، ۱۶:۱۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*به معنی اعم ، عمل ، فن و صنعت تکثیر صورت نقوش دو بعدی به وسیله ی انداختن اثر این نقوش بر کاغذ یا پارچه یا مواد دیگر و بالاخص چاپ مواد خواندنی با تصویر یا بدون آن بر روی کاغذ ، و آنرا " طبع" گویند .

قدیمی ترین نمونه فن چاپ در چین دیده شده است .پیدایش و بسط فن چاپ در اروپا از عوامل عمده ی نهضت رنسانس بود .در طی قرن ۱۵م " چاپ قالبی" رواج پیدا کرد .مطالب را روی تکه چوبها می کندند ، و از آنها بر کاغذ منتقل می کردند .چاپ قالبی ظاهراً در ابتدای کار برای تهیه ورق بازی ، و بعدها برای تکثیر شمایل قدیسین  و نوشته زیر آنها مورد استفاده قرار گرفت ، سرانجام بعضی از کتابها بطور کامل بوسیله این نوع چاپ تکثیر شد .چاپ قالبی بر روی پارچه هنوز در قلمکار سازی معمول است .

اولین قدم بزرگ در پیشرفت فن چاپ، اختراع " حروف قابل انتقال " بود .استعمال این نوع حروف بین سالهای ۱۰۵۱ و ۱۰۵۸ میلادی در چین آغاز گردید .در اروپا ، ظاهراً اختراع حروف قابل انتقال بدون اطلاع از کار چینیها و معروف به وسیله ی گوتنبرگ در شهر " مانیتس "آلمان صورت گرفت .فن چاپ به سرعت در اروپا رواج پیدا کرد ، و در ۱۴۸۷ میلادی تقریباً در همه ممالک اروپا چاپخانه هایی دایر بود و مخصوصاً ایتالیا از جهت طرح حروف چاپ اعتبار تمام یافت ، و در نیمه اول قرن ۱۶ میلادی این اعتبار به پاریس منتقل شد .در همین قرن فن چاپ از فن تهیه ی حروف چاپ تفکیک گردید .به سبب محدودیتهای ناشی از اصلاح دینی که در فرانسه در امر چاپ پدید آمد ، عده ای از چاپگران، کارگاههای خود را از فرانسه به هلند منتقل کردند ، و این سرزمین عمده ترین مرکز صنعت چاپ شد ، و از آنجا حروف و مطبوعات به همه اروپا صادر می کرد .فن چاپ بوسیله " و ، ککستن " وارد انگلستان شد ، و ظاهراً در ۱۵۳۹ میلادی در اسپانیای جدید کتاب چاپ می شد .

گذشته از بعضی اصلاحات جزئی ، تا سال ۱۸۰۰ فنون چاپ و حروف ریزی عمده به همان صورت بود که گوتنبرگ به عمل آورده بود .چاپ به وسیله ی ماشین دستی به عمل می آمد ، کاغذ هم به وسیله ی دست ورق ، به ورق تهیه می شد .اختراعات عمده ای که از حدود ۱۸۰۰ میلادی به بعد صورت گرفت بر سرعت کار افزود ، و از هزینه آن کاست .از ۱۸۰۰میلادی طریقه استرئوتایپ رواج یافت ، در ۱۸۰۱ ، " ف، کونیک " از نیروی بخار در ماشین چاپ استفاده کرد .در ۱۸۴۶-۴۷ ، " ر.م.هو" طرح یک ماشین چاپ " روتاری " ریخت .در ۱۸۶۶ " لاینوتایپ " و در ۱۸۹۶ " مونوتایپ" اختراع شد ، که خود عمل حروفچینی را انجام می دهند.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ خرداد ۹۷ ، ۱۹:۲۴
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* چاپ کلاقه ای ) باتیک( و چاپ قلمکار ، مهم ترین چاپهای سنتی ایران را تشکیل می دهد ." باتیک" عبارتست از هنری و سنتی که در کشورهایی نظیر تایلند ، اندونزی ، سریلانکا و هند از اعتبار ویژه ای برخوردار است و نوعی از آن که به کلاقه ای معروف است ، در تبریز و اسکو رواج دارد .در چاپ کلاقه ای، کلیه طرحها و رنگها را با استفاده از واکس و عملیات رنگرزی بر روی پارچه منتقل می کنند که اکثراً در اثر نفوذ کامل واکس به داخل پارچه ) که بطور معمول از جنس ابریشم طبیعی انتخاب می شود ( و پوشیده شدن کامل تار و پود از واکس هر دو روی پارچه ، یکسان نقش می گردد .یکی از مشخصات و ویژگی های چاپ کلاقه ای ایجاد رگه های رنگی است که در اثر شکستن واکس و نفوذ رنگ از میان این نوع شکستها به پارچه ، در حین عملیات رنگرزی بر روی پارچه بوجود می آید .رنگهای مورد استفاده در این نوع چاپ ، رنگهایی است که قابلیت رنگرزی در درجه حرارت پایین )۲۵( درجه سانتی گراد را دارا بوده و عمدتاً شامل انواع " پروسیون سرد "،" خمی " و " بازیک "  می باشد .

" چاپ قلمکار " که یکی از چاپ های سنتی ایران است، امروزه در اصفهان و دامغان از رونق و رواج برخوردار است .در این نوع چاپ معمولاً پارچه های پنبه ای دستباف یا انواع دیگر پارچه ، نظیر پوپلین ، چلوار و .....بوسیله ی قالبهای چوبی ) که معمولاً از جنس چوب گلابی بوده و طرحها و نقشهای سنتی بر روی آن جا شده ( نقش می پذیرد و بصورتی قابل استفاده برای پارچه های لباس ، سفره ، دستمال ، سجاده، پرده ، رومیزی ، روتختی و.......‌در می آید .در قلمکار سازی معمولاًاز پنج رنگ سیاه ، قرمز ، آبی ، سبز و زرد بعنوان رنگهای اصلی ، از قهوه ای و سایر رنگهایی که بر اثر ترکیب رنگهای یاد شده بدست می آید ، بعنوان رنگهای فرعی یاد می شود .لازم به توضیح است که در حال حاضر دو کارگاه در شهر اصفهان یعنی مهمترین مرکز چاپ قلمکار کشورمان هنوز کار چاپ قلمکار  را با شیوه ی قدیمی آن یعنی استفاده از قلم مو برای رنگ آمیزی پارچه انجام می دهند ؛ ولی در سایر کارگاهها و سایر مراکز تولید ، استفاده از مهرهای چوبی مرسوم و متداول گردیده که جهت ساخت مهرهای بزرگ از چوب گلابی و مهرهای کوچک از چوب " زالزالک" استفاده می شود .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ خرداد ۹۷ ، ۱۵:۳۵
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* استفاده از مواد معدنی و آلی ) گیاهی و جانوری (، بمنظور استفاده از رنگ آنها در ایران از سابقه ای طولانی برخوردار است و حداقل جوامع ساکن در ایران از هزاره ی هشتم به بعد از مواد رنگزا استفاده می کردند و همراه تجارب انسان بتدریج دامنه استفاده از رنگها گسترش یافت و در امور مختلف بکار گرفته شد .مدارک و شواهد نشان می دهد که عمده ی رنگهای مورد استفاده هنرمندان در زمینه های کاشیکاری ، قالیبافی و دیگر منسوجات ، تذهیب و تشعیر ، شامل تعدادی رنگ مشخص است .بطور مثال مرکب خوشنویسی و طراحی را از دوده ی چراغ می ساختند ؛ دوده ی چراغ را با صمغ عربی می آمیختند .مرکب ضد آب را با " توتیا" ) سولفات آهن ( و روغن " مازو " می ساختند .بیشتر رنگها از مواد معدنی بود ، مثلاً شنگرف و سولفید جیوه برای ساخت رنگهای قرمز ، لاجورد و آرزویت برای رنگ آبی ، مرمر سبز برای رنگ سبز و انواع آخرت برای رنگهای زرد و قهوه ای و سرخ بکار می رفت ؛ رنگ سفید را نیز از گچ یا کربنات سرب تهیه می کردند ‌.برخی رنگها را به صورت اشکانی از قرمز دانه و " تیل " هم بکار می بردند .تمام رنگها را با ماده کمکی از صمغ عربی به هم می آمیختند و از طلا بشکل " زرورق" یا براده ای آمیخته با چسب حیوانی استفاده می شد .

مهمترین رنگ سرخ مورد مصرف در رنگسازی " روناس " است که از ریشه ی بوته ی روناس بدست می آید .ریشه روناس از وقتی دو ساله شد مورد استفاده قرار می گیرد. این گیاه در هفت سالگی دارای مقدار رنگ بیشتری است و رنگ آن ارغوانی سیر است و هر چه گیاه جوانتر باشد رنگ آن به قرمز سفالینه ای می گراید.

از دیگر رنگهای قرمز مایل به ارغوانی ، رنگی است که از ریشه ی هوایی گیاه چوبه می گیرد .رنگ سرخ تند ویژه ای نیز از لاک بدست می آید که محصول فرعی صمغ لاک است .

رنگهای زرد ، گل رنگ است که از گلبرگ خشک شده و کوبیده ی آن جهت ساخت زرد لیمویی استفاده می شود ، از دیگر زردها زرد زرد زغفران است که از کلاله ی زغفران بدست می آید که بسیار گران بوده و بیشتر برای ابریشم بکار میرود .یکی دیگر از انواع زرد ، زردچوبه است که به آن زغفران هندی نیز می گویند از شیره ی پوست انار نیز زرد ملایمی بدست می آید .دیگر زرد های مورد استفاده در رنگرزی سنتی زردی است که از گل میمون بدست می آید یا از توتهای کوهی نرسیده که مایل به نارنجی است .زرد " گندل " نیز از گیاه " گندلاش " و زرد پاییزی از برگ مو بدست می آیند .

رنگ آبی ، تقریباً منحصراً از " نیل " بدست می آید .که از برگهای گیاه رنگ " وسمه " تولید می شود .دیگر آبیها برگ قیطران برنگ ارغوانی - آبی که از برگ گیاه گرفته می شود و در صورت ثابت شدن بوسیله ی اوره، رنگ آبی فیروزه ای به دست می دهد .

سبز چینی از دو گیاه از خانواده خولان بدست می آید .از ترکیب زرد گل میمون و " نیل " نیز سبزی بدست می آید که به سبز " نبی " معروف است .

از پوست گردو رنگ قهوه ای بدست می آید و اگر این قهوه ای مجدداً با روناس رنگ شود رنگ شتری بدست می آید رنگ شتری دیگر از پوست کوبیده ی انار و پوست بلوط بدست می آید .اگر الیافی را که قبلاً با نیل سورمه ای کرده اند با ترکیب جوهر مازو و زاج زرد رنگ درست کنند رنگ مشکی سیر بدست می آید .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ خرداد ۹۷ ، ۰۰:۵۴
زهرا جوکار

**کارگاه آموزشی رنگ شناسی در شیراز

* در این کارگاه ساخت بیش از ۵۰۰ رنگ مختلف همراه با شناخت اسامی رنگهای اصلی و فرعی آموزش داده می شود .

* این کارگاه را به دانشجویان هنر و نقاشی و افرادی که به صورت آزاد نقاشی کار می کنند پیشنهاد می کنم .

* مدرس : زهرا جوکار ، مدرس دانشگاه

* جهت هماهنگی و ثبت نام در این کارگاه با شماره های ۰۹۱۷۷۰۴۰۶۴۲ و ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۲۳:۴۸
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* مد هم چون آیینه ای بازتاب دهنده ی تصویر ملت هاست .این امر هم به مثابه پدیده ای فرهنگی و هم جریانی بی نهایت پیچیده عمل می کند ؛ به دیگر سخن ، مد بازتاب دهنده ی نگرش های اجتماعی ، اقتصادی ، جنسی و سیاسی هر عصر است .

جدا از لباس های  سنتی و ملی ، مد به واسطه ی تغییر و تحول بی وقفه و همیشگی اش مشخص و متمایز می شود ..مد همواره رو به جلو در حرکت بوده است و نه بر اساس ضرورت ، بلکه از طریق نظامی بی نهایت پیچیده و عمیقاً تحکیم یافته هدایت می شود که در آن تمایزهای اجتماعی، تجربه های تازه در زمینه ی دوزندگی لباس و عوامل اقتصادی زمینه ی دگرگونی اش را فراهم می کنند .اما ، این بدان معنا نیست که مد صرفاً جریان سطحی و پوچی است که نظام اقتصادی اخلاقاً ورشکسته ای به پیش میبردش و بیهوده بدان بها داده شده است .و نمی توان گفت مد تنها کسانی را که می خواهند در آن سهمی داشته باشند ، تحت تاثیر قرار می دهد .

بررسی و مطالعه ی مد امری فراگیر به شمار می رود ؛ این واکاوی به دنیای متعالی بنیاد طراحی مد و لباس ) اوت کوتور( ، نشان های تجاری طراحان معروف ، مجلات پر زرق و برق و نخبگان اجتماعی محدود نمی شود .مسائل پیچیده اقتصادی ، سیاسی و فرهنگی مرتبط با تولید و مصرف مد بر تمامی بخش های جامعه تاثیر گذارند .پیشرفت های صورت گرفته در تولید مد شتاب دهنده ی روند صنعتی سازی انبوه ، شهر سازی و جهانی سازی است که مشخصه های عصر مدرن به شمار می روند .علاوه بر این ، مد جزء جدایی ناپذیر ایجاد و انتقال هویت اجتماعی هر فرد است و به بازنمایی طبقه اجتماعی ، گرایش های جنسی ، سن و سال ، قومیت و به ویژه جنسیت پوشنده لباس کمک می کند و نیز بیانگر سلائق و اولویت های فرهنگی هر فرد به شمار می رود .در حقیقت ، پیشرفتهای مد و واکنش های اغلب افراطی عموم مردم در برابر آن به برجسته ساختن و پرداختن به ) اگر نگوییم به طرف ساختن ( تعصبات اجتماعی ریشه داری کمک می کند که همواره گریبان گیر زنان ، جامعه ی هم جنس گرایان زن و مرد ، جوانان ، اقلیت های قومی مختلف و طبقات کارگر بوده است .

 

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۹:۱۲
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*هنر انسان نخستین زبان حال طفولیت بشری است .پیش از تاریخ شامل دوره هایی است که آثار مکتوب و آثار هنری قابل توجهی از آنها به دست نیامده است ، به طور کلی هنر پیش از تاریخ ) عصر سنگ( به دوره ی هنر نمادین معروف است و به سه دوره تقسیم می شود :

۱- هنر دوران پارینه سنگی )پائولتیک (  ۲- هنر دوران میان سنگی ) مزولتیک(   ۳- هنر دوران نوسنگی ) نئولتیک(

به طور کلی آثار عصر سنگ با ابزار ساده و محدود بر روی دیوار غارها ، بدنه ی ظروف سفالین ، پوست حیوانات و چوپ به وجود آمده اند .این طرح ها که حالات و حرکات حیوانات را به صورت نزدیک به طبیعت نمایش می دهند ، نماد قدرت جادویی آنها است از این رو انسان درون غار نه تنها خالق تصویر بلکه آفریننده ی نمادها است .هنر غارنشین را می توان اولین بخش از تاریخ تفکر ، تخیل و خلاقیت بشری به شمار آورد .

تصاویر درون غارها پس از گذشت هزاران سال ساده تر و انتزاعی شد .سپس اولین تصاویر انسانی بر روی دیوار غارها به وجود آمد .

مهم ترین آثار اواخر عصر سنگ سفالینه هایی است که گاه برای نمایش صحنه های زندگی و گاه برای بیان اعتقادات مذهبی با اشکال هندسی و حیوانی نمادین منقوش شده اند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۸:۴۲
زهرا جوکار

اوری پید در مثلث تراژدی نویسان یونان ) آشیل ، سوفکل، اوری پید ( شاید از جنجال برانگیزترین نویسندگان عصرش بود .تولدش به احتمال ، ۴۸۴ ق.م است .در بیست و پنج سالگی شروع به نوشتن کرد و حدود ۹۰ نمایشنامه نوشت .آثار او عبارتند از : مده آ، هلن ، هیپولیت ، السست ، ایون ، هکاپ، الکترا و زنان تروا .

در آثار آوری پید ، شخصیت های زن حضوری چشمگیر دارند .کوشش در نو کردن افسانه های کهن ، بیان اندیشه های فلسفی در تئاتر و رو آوردن به مضامین تازه برای نوشتن نمایشنامه از ویژگی آثار آوری پید است .اوری پید

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۳:۲۶
زهرا جوکار

سوفکلShirazart.blog.ir 

* سوفکل یکی از نمایشنامه نویسان بزرگی یونان است .او بیش از ۱۰۰ نمایشنامه نوشته است که از آنها تنها هفت نمایشنامه باقی مانده است .این نمایشنامه ها عبارتند از : 

آژاکس (Ajax)، ادیپ شهریار (Oedipus) ، آنتیگون (Antigone)، ادیپ در کولونوس (Oedipus at colonous)، الکترا( Electra)، فیلو کتت(Philactes)و زنان تراخیس (Trackini women).

از ابتکارات سوفکل آوردن بازیگر سوم به صحنه است .سوفکل بر عکس آشیل که بیشتر جنبه های فلسفی و مذهبی را ارائه می دهد عمدتاً از رابطه ی میان انسان ها سخن می گوید و نقش تقدیر بر سرنوشت آدمیان .

سوفکل عقیده ی راستی به تقدیر داشت و آدمی را بازیچه دست آن می دانست .ادیپ شهریار نمونه ای است برای این نظر سوفکل که دانش بشر در برابر آگاهی خدایان هیچ است .این نگرش در نمایشنامه های او کاملاً مشهود است.

در نمایشنامه ی ادیپ شهریار قهرمان نمایش در پایان چنین می گوید : آنتیگون

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۲:۳۱
زهرا جوکار

آشیلShirazart.blog.ir 

*آشیل قدیمی ترین تراژدی نویس باستان است که نمایشنامه هایش به دست ما رسیده است ، بر اساس مدارک موجود احتمالاً در سال ۵۲۵ پیش از میلاد به دنیا آمد . از زندگی او اطلاع زیادی در دست نیست .همین قدر می دانیم که در دو جنگ بزرگ ماراتن (Marathon) و سالامیس (salamis) که بین دو امپراتوری بزرگ آن عصر یعنی ایران و یونان اتفاق افتاد شرکت داشته است .آشیل بالغ بر ۷۲ نمایشنامه نوشته است و در جشنواره های دیونیزوس چندین جایزه نصیبش شد .از میان نمایشنامه هایش تنها آثار زیر بر جای مانده است .پرومته در زنجیر ، هفت تن بر علیه تب ، ایرانیان ، و نمایشنامه ی سه گانه اورستیا که شامل اگاممنون ، نیاز اوران و الهگان انتقام است .

قدرت تخیل و عمق احساسات آشیل موجب شده است که او را در زمره ی بزرگترین تراژدی نویسان تعزلی به حساب آورند .مرگ آشیل به سال ۴۵۶ ق.م اتفاق افتاد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۲:۰۸
زهرا جوکار