فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی تاریخ و تمدن ایران

Shirazart.blog.ir

مشاوره و انتخاب رشته کنکور هنر در شیراز

Shirazart.blog.ir

* مشاوره و انتخاب رشته کنکور هنر در شیراز توسط مدرس و کنکور و دانشگاههای هنر شیراز زهرا جوکار

* برنامه ریزی کنکور سال 1403

* تدریس دروس تخصصی کنکور با سابقه ۲۰ سال کنکور هنر

* مدرس و مشاور و برنامه ریز کنکور هنر : زهرا جوکار

* جهت مشاوره و هماهنگی و رزرو زمان با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

 

عنوان" آماده ها" در تاریخ هنر چیست ؟

Shirazart.blog.ir

*عنوان " آماده ها" نامی بود که مارشال دوشان به بعضی از آثارش داده بود که به طور اتفاقی آنها را انتخاب و به عنوان یک اثر هنری به نمایش می گذاشت ." مارسل دوشان " همچنین آثاری به نام " یافت شده " نیز داشت ، و به قول او ، " یافت شده ها " اشیائی بودند که به دلیل کیفیت زیبایی شناختی منحصر به فرد و جالب توجه خود ، یافت و انتخاب می شدند ‌.در حالیکه " آماده ها" از بین اشیاء مختلف و بدون در نظر گیری وجه تمایز یا کیفیت منحصر به فرد و به طور اتفاقی انتخاب می گردند.به عبارت دیگر ، اشیاء یافت شده با توجه به سلیقه و ذوق هنرمند گزینش و انتخاب می شوند، ولی در آثار " آماده" به این صورت نیست .

افزایش شانس قبولی در گروههای کنکوری سال ۹۷

Shirazart.blog.ir

انتخاب رشته کنکور هنر در شیراز

Shirazart.blog.ir

* انتخاب رشته هنر در شیراز

* انتخاب بهترین گزینه ها بر اساس رتبه شما

* جهت مشاوره و انتخاب رشته با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید

* انتخاب رشته توسط زهرا جوکار ، مدرس دانشگاه های هنر و کنکور هنر انجام می گردد.

نتیجه کنکور کارشناسی اعلام شد

تجزیه و تحلیل) بازی غم انگیز ( اثر سالوادور دالی ، نقاش سورئالیسم

Shirazart.blog.ir

*دالی در سال ۱۹۲۹ رسماً به گروه سوررالیست ها در مونپارناس پاریس پیوست و به عنوان هوادار این مکتب نه فقط مثل نمایندگانش نقاشی می کشد بلکه رفتاری سوررئالیستی را در جامعه پیش گرفته بود .او شیفته ی امکانات شیوه ی " پارانویایی- انتقادی" بود و آن را گسترش میداد ، از این طریق روح دالی برای یافتن تصاویر و تداعی ها سیر میکرد .تابستان ۱۹۲۹ در کارداکس که برای نخستین نمایشگاه تکنفره در پاریس آماده می شد ، به نقاشی بازی غم انگیز پرداخت .مثل چندین اثر دیگر از این دوره موضوع آن استمنا یا اختگی است .میان اشیاءدر ستون طومار پیچ کله خودش پیداست ، دهنش را ملخی پوشانده .دالی هراسی عظیم و غیر عقلانی از این حشره داشت ، در نمایشگاه بسی موفقیت آمیز پاریس در نوامبر ۱۹۲۹بازی غم انگیز، گل سر سبد شد .ویکنت اونوئیا ، حامی آینده دالی این اثر را خرید و در اتاق نهار خوری میان آثار از آواکس کراناخ ) نقاش مشهور آلمانی دوران رنسانس ( و ژان - آنتوان واتو ) نقاش و معمار برجسته سبک روکوکو ( آویزان کرد .کله ای که در این نقاشی با شکل و شمایل غریب و با ملخ روی ذهن - که دالی را می شد در آن شناسایی کرد می بینیم در سلسله آثاری دیگر نیز چون عنصری تکراری سبز می شود .مثلاً در معماری آرزو: مادرم مادرم مادرم و تداوم حافظه می توان آنرا دید.

تجزیه و تحلیل " گرنیکا" اثر " پابلو پیکاسو " سبک کوبیسم

Shirazart.blog.if

* گرنیکا ( تاریخ یک کشتار )

گرنیکا ؛ تصویری حماسی و مدرن است از بمباران شهری کوچک به همین نام در باسک توسط آلمان ها در زمان جنگ داخلی اسپانیا .تابلویی با 6 متر طول و سه و نیم متر عرض.

پابلو پیکاسو این نقاشی را در سال 1937 برای یک نمایشگاه جهانی که در پاریس برگزار می شد میکشد.اما چگونه و با چه تاثیرات و الهاماتی ؟

در دهه ی 1920 وضعیت جهان و به ویژه اروپا به سمتی پیش می رود که بعدها وضعیت فردی و هنری پیکاسو را نیز تحت تاثیر قرار می دهد.

فاشیسم قدرت می گیرد .اما هنوز از آن همه اغتشاش و نفرت و شورش اثری در کار پیکاسو دیده نمی شود .هنوز به صف بندی ها و فعالیت های سیاسی نپیوسته است و تنها به آزادی های خلاق در حیطه ی هنر و نبرد علیه سنت های هنری می پردازد .اما حتی پیکاسو هم نمی تواند از تاریخ و جریانهای معاصر فرار کند .در وطنش ؛اسپانیا ،دو دسته گری سیاسی اوج می گیرد، تجدد علیه سنت .

کشور به بر کناری خاندان سلطنتی رای می دهد تا جمهوری به جایش بنشیند .اما جمهوری هم جواب نمی دهد و خشونت دائما بین طرفین راست و چپ سیاسی شدت می گیرد .در اواسط دهه ی 1930 اسپانیا تقسیم می شود .یک طرف اسپانیای مدرن و مدنی و صنعتی با تحرکات سوسیالیستی در حال رشد و آنارشیست های آشوبگر و در طرف دیگر اسپانیای سنتی و مالکان و دهقانان فقیر .

در این زمان پیکاسو از فرانسه به اسپانیا می آید و وضع را از نزدیک می بیند و همچنان بی طرف می ماند .اما بالاخره تمام آن عناصر موجود در خصومت های ملی و تب و طبع اسپانیایی ،ژرف ترین تخیلات خلاقانه ی پیکاسو رادر خود می گیرد .اسطوره ها و رویا ها و مظاهر کهن هماوردی نظیر گاو نر ، اسب، نگاه دارنده ی نور به طرزی هراس انگیز در طرح هایش ظهور می کنند .

در سال 1939، ژنرال فرانسیسکو فرانکو اعلان جنگ می دهد و در راس ارتش شورشی اولین توپ هایش را ضد دولت مارکسیستی و آزادیخواه اسپانیا که از طریق دموکراتیک انتخاب شده بودند شلیک می کند .هواداران شورش برای اینکه به ژنرال فرانکو کمک کنند از همکاری مشتاقانه ی آلمان که پشتیبانی هوایی را تامین می کرد استفاده کردند .

سال 1937؛ باسکی ها در بحبوحه ی جنگ داخلی اسپانیا ، علنا ضد فرانکو بودند .در ساعت چهار بعداظهر ، در شهر کوچک گرنیکا ، در شمال اسپانیا ، نقطه ای سیاه در آسمان پدیدار می شود .یک هواپیمای نازی بر فراز شهر می چرخد و شش بمب می اندازد و بعد امواج هواپیمآهای آلمانی و ایتالیایی شروع به حمله و ویرانی می کنند .بیش از پنج هزار بمب بر روی شهری بی دفاع انداخته شد.وقتی مردم گرنیکا به خیابانها و مزارع ریختند باز هم هواپیما ها دست بردار نبودند و آنها را زیر آتش مسلسل گرفتند .تا اینکه بمب های آتش زا شهر را تبدیل به ویرانه ای از خاکستر کرد .هزار و ششصد و چهل و پنج نفر غیر نظامی کشته شدند و تعداد زیادی زخمی و این بمباران یک ایجاد وحشت در بین مردم عادی و یک پیغام برای جهان بود.

گزارش یک خبرنگار فرانسوی از این بمباران در یک روزنامه ی پاریس چاپ شد ، با تصویری تراژیک در صفحه ی اول .این تصویر شبیه به یک جهنم شبانه بود در برابر تخیل تصویری پیکاسو .برای همین است که او تابلو ی گرنیکا را به صورت قتل عامی شبانه می کشد ، در حالیکه حمله در روز صورت گرفته بود .حالا دیگر گرنیکا کوبیستی شده بود و پیکاسو هنرش را برای بازگویی  حقیقت بی رحم و وحشتناک به کار می گیرد ؛ یک کوبیسم با وجدان و در آن از نماد شکنی مدرن به سوی نمادسازی گام بر می دارد .

پیکاسو در نقاشی گرنیکا از تمام تجربیات و امور زندگی شخصی و هنری خود استفاده می کند ؛ هیجان مدرنیسم ، وسواس هنری فرانسیسکو گویا گونه ی خود و تجربیات شخصی اش از عشق و اندوه .در اول ماه مه 1937 شروع به کشیدن نقاشی می کند .شخصیت های اصلی نظیر گاو عظیم الجثه و اسب زخمی و مردی با شمعی در دست در ذهنش شکل می گیرند و همین کافی بود تا تصویری از کودکان مرده و دست های باز در ذهن پیکاسو جلوه گر شوند .تصاویری از یک تراژدی خانگی در ساختن فاجعه ای انسانی .حالا شروع به کار می کند .تفاوتها در نسخه های اولیه ی گرنیکا با طرح نهایی اش وجود داشته که همگی به رنگ باختن یک مفهوم در طرح نهایی اشاره دارند ؛ امیدواری و مقاومت تسلیم می شوند .تنها بارقه ی امید گل یخی است در سوراخ روی دست جنگجویی به خاک افتاده .انبوه بدنها به سوی یک چشم شیطانی فریاد می زنند با درخشش یک لامپ الکتریکی در وسط آن ! این تابش فرشته ی نابودی است و بمب افکنی به دنبال هدف ، در برابر شمعی که توسط دست قهرمانانه ای نگه داشته شده است ؛ رزم حماسی نیکی و بدی را نشان می دهد ، پیکاسو در این اثر دست به پیشگویی میزند .

آشنایی با مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی (abstract expressionism)

Shirazart.blog.ir

* این اصطلاح که در حدود سال 1950رواج یافت ،توصیف گر جنبشی در هنر انتزاعی است که طی سال های دهه ی 1940 در نیویورک ابداع و رواج یافت.

این اصطلاح به برخی از آثار نقاشی انتزاعی "کاندینسکی" به کار می رود ،اما نخستین بار وقتی که برای توصیف آثار "آرشیل گورکی" و" جکسون پولاک" به کار رفت ، فراگیر شد 

پولاک از روش معمول و کلاسیک برای نقاشی استفاده نمی کرد .او معمولا بوم را بدون چهار چوب روی زمین پهن کرده و خود درون تابلو قرار میگرفت و رنگ را بر روی بوم می چکاند .بوم های او معمولا بزرگ بود و علاوه بر رنگ از انواع مواد دیگر بر روی بوم استفاده می کرد.

این نقاشان بیشتر در دیدگاه هاشان مشابهت داشتند تا سبک آثارشان.

مشخصات این دیدگاه ها عبارت بود از : قیام علیه وابستگی سبک های سنتی یا فرآیندی از پیش تعیین شده شیوه کار ،چشم پوشی از آرمان اثر هنری مبتنی بر معیارهای قرار دادی و زیبایی شناختی ، روح ستیزه جویانه خود اتکا و نیاز جدی به آزادی خود انگیخته در تجزیه هنری.

این رهایی خود انگیخته ،به روشن ترین وجهی در آثار نقاشی کنشی که با " جکسون پولاک"  معروف شد ،مشاهده می شود.

این جنبش طی دهه های 1950 و 1960 تاثیر بسیاری بر هنر کشورهای اروپایی گذاشت.

کاغذ چسبانده ، ) تکه بچسبانی، کولاژ( چیست ؟

Shirazart.blog.ir

*کاغذ چسبانده ) تکه بچسبانی - کولاژ( اصطلاحی است مربوط به اسلوب چسباندن انواع مختلف کاغذ بر پهنه ی نقاشی ." ژرژ براک" و " پیکاسو" این روش را ابداع کردند و ماتیس و بسیاری دیگر از نقاشان نیز آن را به کار بردند .

* کولاژ به مفهوم وسیع آن یعنی کمپوزیسیونی ساخته شده از ترکیب عناصر ناهمخوان یکدیگر و پذیرش بافت مقطع حاصل از آن در صورتهای گوناگون ، در همه ی رشته های هنری وجود دارد .

* " گیوم آپولینر" کولاژ را تایید کرد و آن را تکنیک بسیار مناسبی برای انتقال یا بازگویی تجربه ی روزمره ی یک شهروند دنیای مدرن می شمارند. او تا زمان مرگش در سال ۱۹۱۸ ، همچنان طرفدار هنر نو باقی ماند .آپولینر قطعاتی از شنیده های اتفاقی را جمع آوری و آنها را با سروده های خود ترکیب می کرد ." از راپاند " شاعر آمریکایی و " تی اس .الیوت " شاعر و نمایشنامه نویس انگلیسی نیز در شهرهایشان از نقل قولهای مستقیم و غیر مستقیم که از منابع مختلفی می گرفتند ، استفاده می کردند .