Shirazart.blog.ir
* فرسک : اسلوب نقاشی دیواری یا سقفی بر روی اندود گچی یا آهکی .
* فرسک به روش کار روی لایه ی گچ و آهک مرطوب ، " بوئن" نامیده می شود ، که در دوران رنسانس به حد کمال رسید .نمونه ی مشهور این نوع فرسکو، سقف نگاره های نمازخانه ی سیستین اثر میکل آنژ است .فرسک به روش کار روی لایه ی آهک یا گچ خشک شده ، " سِکّو" نام دارد ، که در دوره ی روکوکو بسیار مرسوم بوده است .
Shirazart.blog.ir
* خطهای عربی و سانسکریت هندی ، از خط" آرامی " به وجود آمده اند .خط پهلوی هم در دوره ی اشکانی از خط آرامی به وجود آمد .الفبای خط آرامی نیز ، که دارای ۲۲ حرف بود ، به نوبه ی خود با اقتباس از الفبای فینیقی به وجود آمده بود.
* خط " تعلیق " زمینه ی پیدایش خطهای نستعلیق و شکسته ی نستعلیق بوده است .از خط تعلیق در مکاتبات اداری و دیوانی استفاده می شد .
* به اعتقاد صاحب نظران ، هنر تذهیب از خط کوفی سرچشمه گرفته است .
* خط ریحان همیشه به صورت ریز نوشته می شود.
* در ایران از خط ثلث برای نوشتن قطعات بزرگ و به خصوص برای کتیبه مساجد و مکانهای زیارتی ، روی کاشی کاری ها استفاده شده است.
* خط کوفی ایرانی ، در قرن چهارم هجری ابداع شد و به دلیل سادگی نسبت به خطهای آن زمان ، به خط" پیر آموز "مشهور شد . زیرا به دلیل سادگی ، اشخاص پیر هم قادر به آموزش آن بودند. در خط کوفی ایرانی ، مدها) الف ها( بلندتر نوشته می شدند .
* شیوه ی کنونی خط نستعلیق از ابداعات میرزا محمد رضا کلهر است .
* خط نسخ در گسترش و معرفی علوم اسلامی نسبت به سایر خطها ، نقش مهم تری را عهده دار بوده است .به خط نسخ ، " خط قرانی" نیز می گویند .
* خط تعلیق خطی است که حروف آن از سمت راست به چپ و از پایین به بالا تمایل دارند.
* ارتفاع حرف الف در خط ثلث به اندازه ی ۷ نقطه است .کتیبه ی مساجد اغلب به خط ثلث است .خط ثلث ، خط کتیبه و خط نسخ ، معمولاً خط کتابت قرآن بوده است .
* نسخه های خطی دوره ی اسلامی هند ) دوره ی مغولان هند ( اغلب با خط نستعلیق نوشته شده اند .
Shirazart.blog.ir 
Shirazart.blog.ir
* نخستین اثری که در ایران با روش چاپ سربی تهیه شد، " رساله ی فتحنامه" در شهر تبریز بود و نخستین کتاب چاپ شده به شیوه ی چاپ سربی در تهران ، کتاب " محرق القلوب" می باشد .
* قدیمی ترین کتابهایی که به زبان فارسی در جهان به چاپ رسیده است ، کتابهای " داستان مسیح " و " داستان سن پیدرو" است ، که در سال ۱۰۹۴ هجری در شهر لیدن هلند چاپ شده اند .
* نخستین چاپخانه ی سربی در ایران ، در شهر تبریز دایر و مشغول کار شد .
* نخستین کتاب که در تهران به روش چاپ سنگی تهیه شد ، " تاریخ معجم" بود.
* نخستین چاپخانه ی فارسی که در ایران شروع به کار کرد ، چاپخانه سربی بود .
* نخستین شاهنامه ی چاپ سنگی ، در شهر" کلکته ") هندوستان ( به چاپ رسید.
*نخستین شاهنامه چاپ شده در ایران ، دارای قطع رحلی بود.
* کتاب " مختار نامه " نخستین کتاب مصور چاپ سربی در ایران است .
* اولین روزنامه فکاهی ایران ، " نامه ی طلوع" نام داشت .
* روزنامه ی "وقایع " احتمالاً نخستین روزنامه ی مصور چاپ شده در ایران است .
* حکاکی و خراش نگاری روی فلز: در اصطلاح هنر " آکوافورت " نامیده می شود .
* کتاب لیلی و مجنون مکتبی شیرازی ، اولین کتابی است که به روش چاپ سنگی مصور در سال ۱۲۵۹ قمری در شهر تبریز به چاپ رسید .
* ناشر اولین روزنامه در ایران ، میرزا صالح شیرازی بوده است .
* نخستین روزنامه ی جهان در شهر " استراسبورگ " و در سال ۱۶۰۹ به چاپ رسید .
Shirazart.blog.ir
* مشاوره کنکور هنر
* برنامه ریزی تخصصی کنکور هنر از ۱۵ مرداد ۹۷
* معرفی بهترین و مفید ترین کتابهای کنکور
* تدریس دروس تخصصی درک عمومی هنر ، خلاقیت تصویری ، خواص مواد
* برنامه ریزی همراه با تست زنی و نکته برای کسانی که نمی خواهند در کلاسهای کنکور شرکت داشته باشند
* مدرس : زهرا جوکار ،با سابقه ۱۷ ساله تدریس کنکور هنر و مدرس دانشگاه های هنر در شیراز
* جهت هماهنگی بیشتر و مشاوره با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.
Shirazart.blog.ir
* " مکتب سقاخانه ای " جریانی بود ، که بوسیله ی عده ای نقاش جوان - در ادامه ی کوششهای چند نقاش نوگرا نظیر جلیل ضیاءپور و اویسی که در دهه ی ۱۳۳۰ نوعی مبارزه فکری را شروع کرده بودند - شکل گرفت .هنرمندان مکتب سقاخانه ای ، راه رسیدن به هنر با هویت را نه در انتخاب موضوعهای مالوف و یا استفاده از نگارگری قدیم ، بلکه در بهره گیری از گنجینه ی هنرهای تزئینی و عامیانه و نیز خوشنویسی فارسی می دانستند .) پلی میان هنر سنتی و هنر نو ایجاد کنند .(
* زنده رودی نخستین کسی بود که در مسیر مکتب سقاخانه گام نهاد و سپس چند هنرجوی هنر کده ی تزئینی نیز با او همراه شدند .
* کریم امامی که در روزنامه کیهان انگلیسی نقد هنری می نوشت ، در اوایل دهه ی ۱۳۴۰ اصطلاح " مکتب سقاخانه" را باب کرد .از جمله ی هنرمندان مکتب سقاخانه می توان به : فرامرز پیلارام ، پرویز تناولی ، منصور قندریز، صادق تبریزی ، ناصر اویسی ، ژازه طباطبایی و مسعود عربشاهی اشاره کرد .آثار متآخر جعفر روحبخش نیز در این زمره اند .
* نقاشان و مجسمه سازان مکتب " سقاخانه" را هنرمندان " سنت گرای نو" نیز نامیده اند .نقاشان این شیوه ، بیش از سایرین در جهت دستیابی به یک هدف قدیمی ، یعنی ایجاد یک مکتب " هنر ملی " پیش رفتند .) مکتبی که پیوندهای روشنی با دوره های با شکوه هنر ایران یعنی هخامنشی ، ساسانی و صفوی داشته باشد.(
* فرامرز پیلارام یکی از نمایندگان مکتب سقاخانه و از جمله ی نخستین کسانی بود که ویژگیها و امکانات صوری خط - نوشته و یا خوشنویسی سنتی را در نقاشی نوگرای ایران آزمودند .پیلارام هنرمندی پر کار بود .درک تجسمی قوی و دستی توانا داشت .
Shirazart.blog.ir
* در هم آمیختن گیاه های " پاپیروس" و " لوتوس" نماد اتحاد مردم مناطق شمال و جنوب مصر است ، که این اتحاد برای نخستین بار به وسیله ی " شاه نارمر " به وجود آمد .این پادشاه که در سال ۳۲۰۰ پیش از میلاد حکمران سرزمین علیا بود ، با تسلط بر مصر سفلی ، اتحادیه میان دو منطقه به وجود آورد و تاریخ مستند و مدون مصر هم از این زمان شروع می شود .
* لوح مشهور " شاه نارمر " که به مناسبت این پیروزی و اتحاد ساخته شده است ، دارای نقش های عقاب و سر گاو است .این عناصر نمادین و اسطوره ای ، به منظور تاکید الهی و ماورای طبیعی بر پیروزی فرعونها بوده اند .عقاب سمبل خدای آفتاب ) هوروس( بوده است .
* قبرهای اولیه ی مصریان باستان " مصطبه " ) سکو( نام داشت .در مرحله ی بعد ، مصطبه تبدیل به یک بنای چند طبقه و پلکانی شد ، که نمونه ی آن هرم " زوسر " ) یکی از پادشاهان مصر باستان ( است .هرم " زوسر" به احتمال ، قدیمی ترین بنای سنگی و نخستین مقبره ی عظیم مصر است ، که به " هرم پله " نیز شهرت دارد .
* به طور کلی ، موضوع تمام نقاشیهای مصری ، یکی از موارد سه گانه ی زیر بوده است : ۱- اسطوره ای ۲- آیینی ۳- واقعه نگاری
* در نقاشی مصری ، سایه زدن معمول نبوده و نقاشیها با رنگهای ثابت و یکنواخت و یکدست انجام یافته است .یعنی در محدوده ی خط پیرامون تصاویر ، هیچگونه تغییری در رنگ یا ارزش رنگی داده نشده است .تصویر انسان ، حالت قراردادی دارد .پاها همیشه روی زمین ، تنه و چشمها از روبرو و صورت از نیمرخ است .مردان در هنگام راه رفتن ، همیشه پای چپ خود را جلو گذاشته اند و زنان و کودکان ساق پاهایشان به هم فشرده و نزدیک و در حال استراحت هستند .به طور کلی نقاشیهای مصری در یک استاندارد کشیده شده اند .تمام افراد در دوره های مختلف نقاشی مصری ، شبیه یکدیگرند .
* مصریان علاوه بر خط" هیروگلیف " از دو خط به نامهای " هیه راتیک ") هیراتی( و " دموتیک " ) دموتی( استفاده می کردند ، که هر دو زاییده ی خط " هیروگلیف" بود ." خط هیراتی " تنها در نگارش مذهبی به کار می رفت و خط " دموتی " نیز برای مقاصد غیر مذهبی کاربرد داشت .) واژه های هیراتی و دموتی ریشه ی یونانی دارند و به ترتیب به معنای " روحانی " و " مردمی" به کار می روند (.
* از دوران باستان تا کنون مطالب فراوانی درباره ی تولید و کاربرد " پاپیروس" نوشته شده است .تاریخ شروع استفاده از پاپیروس برای ذخیره سازی اطلاعات به قدمت خط " هیروگلیف" می رسد .زیرا یک لوله پاپیروس نوشته نشده در قبر یکی از امرای سلسله ی اول مصر ) حدود ۳۲۰۰ تا ۲۸۰۰ ق .م( در سقّآره به دست آمده است .در مصر و حکومتهای بین النهرین، طی مدتی متجاوز از چهار هزار سال ، پاپیروس ماده ی اصلی نوشتار به شمار می آمد و اگر چه همزمان با آن از مواد دیگری نیز استفاده می شد ، اما هیچیک از آن مواد ، اهمیت ، کثرت کاربرد و مطلوبیت پاپیروس را نداشت و به آسانی و به اندازه ی پاپیروس تهیه نمی شد .
* تولید پاپیروس نخست در مصر و سپس در روم و بیزانس، همانند ابریشم و کاغذ در چین ، انحصاری دولتی و سودمند به شمار می آمد .
* مصطبه ها ، اهرام پله ای ، اهرام کامل و ابوالهول، همگی به دوران پادشاهی کهن سرزمین مصر مربوط می باشند .در اواخر پادشاهی کهن ، ساخت مقابر عظیم به دلیل بروز مشکلات سیاسی و طغیان فرمانروایان محلی متوقف شد .
* در دوران پادشاهی میانه در مصر ، مقبره ها در دل صخره ها و نقاط دور افتاده و مخفی ساخته شدند .و این امر به دلیل دستبرد سارقان به اهرام و نیز نا آرامی های سیاسی بود .بنابراین ، معماری مذهبی که در دوران پادشاهی کهن ، مقبره در آن رکن اساسی و معبد جزء ثانویه را داشت ، به تدریج به سوی معبد محوری تمایل پیدا کرد .از جمله می توان به معبد مقبره ی ملکه " حتشب سوت " در این زمینه اشاره کرد ، که در دیر البحری قرار دارد .
* فن نقاشی در مصر باستان برای برجسته تر کردن هنر پیکر تراشی مورد استفاده قرار می گرفته است و یا وقتی که می خواسته اند کار را ارزان تر تمام کنند ، از این هنر استفاده می کرده اند .
Shirazart.blog.ir
* سر ستونهای مصری به سه شکل ساخته می شدند : ۱- پاپیروس ۲- برگ نخلی ۳- غنچه نیلوفری
* مصریان هنرشان را بر اساس دانسته ها و آموخته ها استوار کرده بودند ) در حالیکه یونانی ها از چشمان خود استفاده می کردند (.
* معبد " کارناک " در " طب" Thebe در دوران امپراطوری جدید مصر )۱۰۷۰ تا ۱۵۵۰ق.م( ساخته شد و تالار معبد دارای ۱۳۴ ستون است ، که بلندی آنها ۲۱ متر می باشد .
* " دیودور " Diodore"مورخ یونانی بوده و در آغاز مسیحیت می زیسته است .او در مورد مصریان می نویسد که خانه ی خود را مکان ناپایدار و آرامگاه ابدی خویش را مسکنی جاویدان می پنداشتند.
* رامسس دوم مربوط به فرعونهای دوره ی پادشاهی جدید و آخرین فرعون بزرگ مصر است که معبد عظیم او در ابو سمبل قرار دارد .در نمای ورودی این معبد چهار پیکره ی عظیم شبیه سازی شده وجود دارد ، که به حالت نشسته و رسمی کار شده اند .
* ویژگی هنر دوره ی پادشاهی جدید مصر ، بزرگنمایی افراطی و اغراق آمیز است و پیکره ها ، فاقد ظرافت کاری دوره ی پیشین هستند .
* در دوران امپراطوری میانه و عهد فراعنه بزرگ ، درخشان ترین و کامل ترین و کامل ترین آثار هنری مصر به وجود آمد .در این دوران است که به نیروی ثروت ، بناهای عظیم و معابد و مقابر بزرگ در مصر ساخته می شود .
* اولین هنرمندی که نامش در تاریخ ثبت شده " ایم هوتپ"Imhotep معمار مصری و سازنده ی بنای مطبق هرم شاه زوسر ) هرم پله( در مصر است ) حدود سال ۲۷۵۰ قبل از میلاد (" ایم هوتپ" ساختمان سازی با سنگهای تراشیده را معمول کرد .
* معبد " لوکسر" مربوط به دوران امپراطوری جدید مصر )۱۰۷۰ -۱۵۵۰ پیش از میلاد ( است ، که ساخت آن حدود یکصد سال و به وسیله ی چند نفر طول کشید .این نوع معبد دروازه دار را " پیلون" pylon می نامند .
* مورخین و صاحب نظران دوره ی کهن مصر را به سه بخش به صورت زیر تقسیم کرده اند : ۱ - دوران پادشاهی کهن)۲۰۴۰-۳۲۰۰ق.م( هنر این دوره، هنر کلاسیک مصر است .۲- دوران پادشاهی میانه )۱۶۵۰-۲۰۴۰ ق.م(۳- دوره ی پادشاهی جدید یا دوره ی امپراطوری )۱۰۷۰-۱۵۵۰ ق.م(
* معماری مصری که مصالح آن در آغاز چوب و سپس خشت خام بود ، رفته رفته جای خود را به معماری سنگی داد و از شکل مصطبه های کوتاه ، به اهرام بزرگ و عظیم تبدیل شد .
* صرف نظر از معماری ، بهترین هدیه ی مصریان به جهان هنر ، سبک تزئینی آنان است .و موضوعات تزئین عموماً از گیاهان اطراف رود نیل و به خصوص " لوتوس" و " پاپیروس" اخذ شده اند .
* مهمترین نکته در نقش برجسته های مصری ، مسئله ی تنوع در طرح است .موضوع این آثار اغلب شرح مصور فتوحات فرعون ها ، مراسم مذهبی ، صحنه هایی از زندگی روزمره و یا تجسم ارواح در عالم لاهوت است .
* موضوع نقش برجسته های مصری ، اغلب شرح مصور فتوحات فراعنه ، مراسم مذهبی ، صحنه هایی از زندگانی روزمره و یا تجسم سیر ارواح در عالم لاهوت است .
* پرده های نقاشی مصریان باستان ، مانند جغرافیا ، مسطح و گسترده ترسیم شده و فاقد پرسپکتیو ) مناظر و مرایا( است و غالباً نمودار فتوحات فراعنه یا جشن های مذهبی یا وقایع مهم روز یا مسافرت ارواح به کشور مردگان می باشد .
* نخستین چیزی که در یک نمایشگاه آثار مصری توجه بیننده را جلب می کند ، این است که تمام افراد پرده های نقاشی شبیه یکدیگرند و واقعاً شگفت انگیز است که در طول قرنهای متمادی ، ملتی تا این حد به سنتهای هنری خود متعصب باشد و بدانها عمل کند .با این حال ، با دقت بیشتر در آثار ، تا حدی می توان اختلاف هنر اعصار مختلف را مشاهده کرد .
* مصریان در دوران امپراطوری قدیم )۲۰۴۰-۳۲۰۰ق.م( پیکر اشخاص را چاق و کوتاه رسم می کردند .مجسمه ی کاتب مصری که به حالت چهار زانو نشسته و از سنگ آهک ساخته شده و به رنگ قرمز در آمده و هم اکنون در موزه ی لوور پاریس است ، یکی از آثار برجسته و شایان تقدیر مصری در این دوره است .
* هنر مصر را در دوره ی باستان می توان با صفات دینی ، ابدیت گرا ، کاهنی ،محافظه کار ، سنت گرا و ایستا توصیف کرد .
* هنرمندان مصر باستان ، به طور کلی به نشان دادن حالات درونی نپرداخته اند .چنانکه در یونان باستان هم این اصل آرامش در مجسمه سازی رعایت شده است .
* در دوران امپراطوری میانه در مصر )۱۶۵۰-۲۰۴۰ ق.م(اندامها کشیده تر و پیکره ها ظریف تر شده اند و پیداست هنر مصر به سوی ظرافتی که جذاب و دلرباست، گرایش داشته است .
* در مصر باستان ، هر گاه نقاش خواسته است دو نفر را در پس هم قرار دهد ، شخص عقب را بزرگتر می کشیده است .
* صرف نظر از معماری ، بهترین هدیه ی مصریان به جهان هنر ، سبک تزئینی آنان است .موضوع عمده ی اغلب آثار تزئینی مصریان ، بر گرفته از گیاهانی است ، که در کنار رود نیل می‌روییدند .به ویژه دو گیاه موسوم به " لوتوس" ) نوعی نیلوفر سفید مصری ( و پاپیروس ) که گلی شبیه مارگریت یا مینا است و در قدیم به جای کاغذ از آن برای نوشتن استفاده می شد.(
* در دوران امپراطوری میانه و عهد فراعنه ی بزرگ ، کامل ترین و درخشان ترین آثار هنری مصر به وجود آمد .در این دوران است که به نیروی ثروت ، بناهای عظیم و معابد و مقابر بزرگ ساخته شد .
* هدف نقاشی مصر باستان در دوره های مختلف آن ، تزئین قصرها و مقبره ها بوده است .
* مصالح عمده ی معماری مصری را صرف نظر از مصالح محلی ، سنگ تشکیل می دهد .
* مصریها در معماری از سنگ سخت استفاده می کردند .ستونهای مصری کافت و کوتاه ولی ستونهای دوره ی هخامنشی در ایران ، بلند و نازک بوده اند .بنابراین بناهای ایرانی روشن ولی بناهای مصری تنگ و تاریک است .
* یکی از فرعونهای مهم مصر ، " آخناتون " یا " ایخناتون " است ، که به دلیل آوردن دین جدیدش در تاریخ مشهور است .قبل از او " آمون " یا " آمون پرستی " در شهر " طب" پایتخت آن زمان مصر رواج داشت .او مذهب " آتون " را که بر خلاف مذاهب قبلی یکتا پرستی را تبلیغ می کرد و تنها خدای خورشید یا قرص خورشید را به رسمیت می شناخت ، رواج داد.آیین آخناتون ، اقوام گوناگون را به یگانگی و دوستی فرا می خواند. در دوره ی آخناتون اصلاحات اساسی در همه ی سطوح جامعه پدید آمد و هنر دوره ی آخناتون را " هنر مردمی" تلقی می کنند .
* مجسمه ی ابوالهول با بلندی ۲۰ متر مربوط به سال ۲۵۳۰ پیش از میلاد است .این مجسمه، سر انسان و بدن شیر دارد و سر او به احتمال قوی شبیه " خفرن" ) از فرعونهای قدرتمند سلسله ی چهارم مصر ( است .
* دو نمونه از مجسمه های غیر آیینی مصر باستان عبارتند از : مجسمه ی ایستاده ی " شیخ البلد" یا کد خدا که جنس آن از چوب است و مجسمه ی " کاتب مصری " یا کاتب نشسته ، که جنس آن از سنگ آهک است .
* اهرام سه گانه ی مصر که در شهر جیزه در نزدیکی قاهره در مصر قرار دارند ، عبارتند از : ۱- هرم خئوپس یا خوف و )۲۷۵۰ ق.م( ۲- هرم خفرن یا شفرن یا خافرا )۲۵۳۰ق.م( ۳- هرم میکرینوس یا مرکرینوس یا میسرینوس)۲۵۰۰ق.م(
* هرم خئوپس قدیمی ترین هرم از اهرام ثلاثه بوده و دارای ۱۴۵ متر ارتفاع است .ساختمان این هرم ۲۰ سال طول کشید .
* " فرعون" از نظر لغوی به معنی " خانه ی بزرگ " است .
* حضرت موسی ) ع( در زمان رامسس دوم می زیسته است .معبد این فرعون در سال ۱۲۵۷ پیش از میلاد ساخته شده و مجسمه های سنگی و غول پیکر او، ۲۰ متر بلندی دارند .
* خط هیروگلیف " حکاکی مقدس در حدود پنج هزار سال قبل ، از تصویر نگاری مشتق شد .این خط تصویری ، نزدیک به ۵۰۰ علامت تصویری داشت ، که به صورت مستقل و یا به حالت ترکیب با یکدیگر ، مرد ، زن ، گیاه ، پرنده ، ساختمان ، زمین ، آب ، آسمان و ......را نشان می داد.
Shirazart.blog.ir
* " لوحه ی حمورابی " مربوط به دوره ی بابل و حدود ۳۷۰۰ سال پیش است.این لوحه ، که قانون مشهور حمورابی روی آن نوشته شده ، از سنگ مرمری سیاه صیقلی بوده و در هزاره ی دوم پیش از میلاد توسط یک فاتح عیلامی به نام " شوتروک ناهونته" به شهر شوش منتقل شد و در سال ۱۹۰۱ میلادی توسط دمورگان از خاک خارج گردید .ارتفاع آن حدود ۲۲۵ سانتی متر است .
* قانون حمورابی از سه قسمت تشکیل شده است : مقدمه ، متن ، نتیجه
* حمورابی مشهورترین پادشاه در تاریخ بین النهرین است.
* وحدت شکلهای طبیعی و غیر طبیعی وجه مشترک همه ی هنرهای بین النهرین است .
* دروازه ی ایستار مربوط به دوره ی بابل جدید است و به دستور " بخت النصر" در بابل بنا گردید و تزئین دیوارهای آن با آجرهای لعابدار رنگین است .
* دروازه ایستار ( ایشتر) بنایی است ۳۰۰۰ ساله مربوط به دوره ی بابل جدید ( کلده) ، که از شگفتی های دنیای باستان است .بر دیوارهای آن نقش ۶۰ شیر افسانه ای با آجر لعابدار منقوش شده است .این بنا دارای ۱۵ متر بلندی و ۱۰ متر عرض است .
* باغهای معلق بابل که یونانیان آن را یکی از عجائب هفتگانه می شمارند ، به دست بخت النصر پادشاه بابل جدید و برای زنش که دختری از سرزمین ماد بوده است ، ساخته شد .
Shirazart.blog.ir
* لوح پیروزی نارامسین از مهمترین آثار دوره ی اکد هاست.، که در سال ۱۸۹۷ توسط " دُمورگان" باستان شناس فرانسوی در شهر شوش در ایران کشف شد .در این لوح ، " تاکید بر قدرت پادشاهی " ( تجلیل مقام پادشاه) که از ویژگی های اصلی هنر " اکد " است، کاملاً به چشم می خورد .
* اکدها را می توان اولین سلسله منسجم پادشاهی بین النهرین دانست.
