کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۳۰۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «تاریخ هنر» ثبت شده است

Shirazart.blog.ir

*پست مدرنیسم حرکتی است که در سال ۱۹۶۰ در قالب دسته ای از گرایش های کثرت گرایانه ، مدرنیسم را ترک کرد .

* این سبک پیش از آنکه در هنرهای تجسمی مطرح شود ، نگرشی در فلسفه و ادبیات است.

* مفهوم" پست مدرن " ابتدا در مباحث ادبی آمریکا مطرح شده و سپس " چارلز جنکس " آن را در مورد معماری و به خصوص در مورد آثار مربوط به معماری به نام " رابرت ونتوری "به کار برد .

* بخش عمده ای از نهضت پست مدرنیسم با جنبش احیای اکسپرسیونیسم ارتباط دارد ، که آن را غالباً " ترانس آوانگارد " می نامند.

* پست مدرن ، اصول تلفیق گزینشی هر سنت ، با سنت و سیاق پیش از خود می باشد .هم ادامه ی مدرنیسم است و هم فراتر از آن.

* پست مدرنیسم ، ایهام است .ترکیبی است از فنون مدرن ، با چیزهای دیگر .مثلاً معماری حرفه ای ، که بر پایه ی فنون جدید و قالبهای قدیمی استوار باشد .

* پست مدرنیسم کثرت گرا است .هم مقبول جوانان بلند مو و مدرن و هم باب سلیقه ی سالخوردگان است.

* می توان گفت که سبک کار پست مدرنیستهای پیشرو، اساساً دو رگه است .

* از نقاشان پست مدرنیسم می توان به : دیوید سال و آ.آر .پتک اشاره کرد .

* چند تن از معماران برجسته ی پست مدرنیست عبارتند از : لئون کریر - استرلینگ- چارلز مور.

* مشخصه ی اصلی شیوه ی پست مدرنیسم ، نگاه به گذشته و استفاده ی آگاهانه از آن است .

* به طور کلی خصوصیت های گوناگون و مرتبط با یکدیگر را می توان در گرایش های متنوع پست مدرن تشخیص داد .از جمله : کثرت گرایی ، التقاط گرایی، خود آگاهی ، متن گرایی، فرد گرایی، شالوده شکنی ) ساختار شکنی( و معنا گریزی .

* نقاش یا مجسمه ساز پست مدرنیست بیشتر با نشانه ها سر و کار دارد تا محتوا و از همین رو ، به دلخواه از نمادها ، اساطیر ، تصاویر تاریخی و علائم روزمره بهره می گیرد .او با درک انقلاب ارتباطات و تحت تاثیر علم " نشانه شناسی " ، به این نتیجه رسیده است که جهان از طریق زبان ، از جمله زبان هنر ، دریافت شدنی است.

* بسیاری از گرایش های هنری پس از دهه ی ۱۹۸۰ را در محدوده ی پست مدرنیسم قرار می دهند .

* پست مدرنیسم از سوئی ایدئولوژی مدرنیسم را رد می کند و آن را جزمی و محافظه کارانه می داند و خواستار نو آوری پیوسته و تعویض پیاپی " ایسم" هاست و از سوی دیگر ، بر خلاف مدرنیسم ، بازگشت مستقیم به تاریخ و سنت را جایز می شمارد .

* " چارلز جنکس " یکی از بنیانگذاران جنبش " پست مدرن " است و کتاب " پست مدرنیسم  چیست" اثر او می باشد .او در سال ۱۹۸۷ پست مدرن را " ایهام " معرفی کرد و هدف آن را نیز دو معنایی دانست : کهنه و نو بودن و مقبول خاص و عام بودن آن .

* به نظر چارلز جنکس دوره ی مدرن شامل دوره ی زمانی ۱۴۵۰ تا ۱۹۶۰ میلادی یعنی از رنسانس تا انقلاب الکترونیک میباشد.

* "پست مدرن " در استفاده ی معمول ، بیشتر در زمینه های هنر ، ادبیات، جامعه شناختی و فلسفه به کار می رود .

* هدف اساسی در " پست مدرن" ، نشان دادن بحران بر آمده از مدرنیته و خود اندیشی آن است.

* " اهاب حسن" که خود را سخن گوی "پست مدرنیسم " می شمارد ، درباره ی آن چنین نوشته است : " پست مدرنیسم در شکل ویرانگر ودر روح فرهنگی خود آنارشیست) هرج و مرج( است".

* بهترین ویژگی کارهای پست مدرنیسم ، در ایهام ، کنایه ، نمادگان چند گانه ، مبهم ، طنز آلود و گزینش های متنوع و پراکنده است ، که تصویر گر کشمکش و گسستگی سنت ها هستند .

* سبک دو رگه و کثرت گرای پست مدرنیسم، در مقابل حداقل گرایی مدرنیسم متآخر قرار دارد .

* دو ویژگی مهم در کارهای پست مدرنیسم عبارتند از : رویداد و تمایز

* ریشه های تفکر " پست مدرنیسم " از " دادائیسم" به عنوان نخستین جنبش ضد مدرن آغاز می شود و در هنر کانسپتچوال ) مفهومی ( و هنر اجرا با از بین رفتن اهمیت فرم ) که از مهمترین عناصر مدرنیته است ( به خوبی شکل می گیرد .

* مجسمه ی پست مدرنیستی " تولد ونوس" اثر " لوسیانو فابرو " عضو برجسته ی جنبش هنری " پاورا " است.

* از ویژگی های دیگر پست مدرنیسم پیوند میان ابزار و مواد است ، در پست مدرنیسم، دیگر مرزی میان نقاشی ، نمایش، مجسمه سازی ، سینما و موسیقی وجود ندارد و از تمام امکانات در یک اثر هنری استفاده می شود

* معماری " پست مدرنیسم " را می توان معماری طبقه ی ثروتمند دانست ، که برای طبقه ی متوسط ترجمه شده است .

* التقاط گری گذشته نگر معماری پست مدرن، به زودی در اثر اقتباس مکرر شیوه های استاندارد شده ی آن رنگ باخت  و به تقلید های شخصی که نه ذوق داشتند و نه هدف ، تنزل کرد .

* معماری پست مدرن از نظر سر زندگی و پیچیدگی به معماری " منریسم " شباهت دارد ، که زوال فرهنگ کلاسیک معماری رنسانس را اعلام کرد .هر دو یک وجه طنز و کنایه عمدی را در خود دارند .

* چند معمار پست مدرن عبارتند از : برنارد چومی - هیمل بلاو - فیلیپ جانسن - لئون  کریر-

* بسیاری از گرایش های هنری پس از دهه ی ۱۹۸۰ را در محدوده ی پست مدرنیسم قرار می دهند .بازنمایی های پست مدرنیستی، اغلب به صورت طنز است .نگاه پست مدرن به معماری ، طنزگرا و تاریخ  گرا است .

* عمده ترین ویژگی نمایان پست مدرنیسم این است که آگاهانه به سوی هنرهای پیشین باز می گردد.هم با تقلید سبکهای گذشته و هم با اخذ نقشملیه ها و یا حتی نقش های کامل.

* پست مدرنیسم پدیده ای است جذاب و این را نمی توان منکر شد با وجود این ، یک نقطه ی ضعف دارد و آن این است که آثار ماندگار کمی به وجود آورده است .

* پست مدرنیسم در سطح وسیعی به انکار جریان اصلی معماری در سده ی بیستم بر می خیزد و نه تنها عناصر مورد استفاده ی " گروپیوس" و پیروانش را طرد می کند ، بلکه کمال مطلوب اجتماعی و اخلاقی نهفته در تناسبات شفاف آنها را نیز مردود می داند ‌.اما از همان فنون ساختمانی استفاده می کند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ مرداد ۹۷ ، ۱۹:۳۲
زهرا جوکار

 shirazart.blog.ir

** " آوان - گارد " اصطلاحی نظامی فرانسوی است ، که تا پیش از سال ۱۸۴۸ در بیان گروه های سیاسی جمهوری خواه به کار برده می شد .پس از سال ۱۹۱۰ به آن عده از نوآوران فرهنگی گفته شد ، که باورهایشان خارج از چهار چوب درک عامه بود .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۸ مرداد ۹۷ ، ۱۸:۲۸
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*در نقشی که توسط هنرمند گمنامی از کشورمان ، در قرن دهم هجری قمری ، با نیش قلم موی ظریفی برای یک کاسه طراحی شده است ، شکل نرم بدن ماهی ، متناسب با قالب گود و دایره وار کاسه دگردیسی یافته و به شیوایی درون آن جای گرفته است .هنرمند بی ادعا و خلاق این طرح برای تنوع بخشیدن به فرم دایره وار بدن ماهی - که به طور غیر مستقیم تکرار خط پیرامون پیاله است- از بوته ها و گیاهانی که زاییده ی ذهن اوست و احتمالاً در زیستگاه‌های ماهیان نیز قابل روءیت اند ، بهره گرفته است .نیز ، حرکت مواجی از خط را ، برای نشان دادن حرکت و موج آب ، در کنار خط ایستای لبه ی کاسه نشانده است.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ مرداد ۹۷ ، ۰۱:۱۱
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* در پایان دوره ی طبیعت گرا ، که اختصاص بر فرهنگی شکارگر دارد ، تحولی در شکل هنر پدیدار گشت ‌.کشاورز عصر نوسنگی دیگر به نیروهای برونی شکارگر عصر پارینه سنگی نیاز ندارد .کوچرو  نیست .ساکن است ‌.شکارچی نیست ، کشاورز است .اقتصادی بی نظم و از امروز به فردا ندارد و در عوض ، اقتصادی برنامه ریزی شده جایگزین آن شده و قادر است برای زمستانهای طولانی و سرد ، آذوقه تهیه و انبار کند و به میزان زیادی نیروهای مخرب و متخاصم طبیعی را تحت فرمان خود در آورد ‌.در همین مرحله است که نیروی تفکر انتزاعی وی هم در شیوه ی تولید و هم در هنر شکل گرا و هندسی رشد می یابد .در این هنر نشانه هایی از نظم و تعقل به چشم می خورد و به نظر می رسد که کشاورز عصر نوسنگی بسیاری از نیرو ها را به نظم مورد نظرش در آورده است.عوامل طبیعی نظیر : آب ، کوه ، کشتزار و حیوان به انتزاعی ترین شکل خود ، در قالب هندسی ، آشکار می شوند. نقش آفرین عصر نوسنگی ، خود را در تعارض با محیط اجتماعی اش نمی بیند و همین نگرش در نقوش حساب شده و هندسی که بر روی ظروف سفالی از خود به جا گذاشته ، آشکار است.نقوش روی سفال ، شوش

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ مرداد ۹۷ ، ۰۰:۵۳
زهرا جوکار
Shirazart.blog.ir
* طراحی به شکل ، محتوا، مضمون و وسعت امروزی اش شاید عمری نزدیک به ۶۰۰ سال داشته باشد .در دنیای معاصر، طراحی به عنوان ابزار بیان مستقل و قائم به ذات ، در کنار سایر رشته های هنرهای تجسمی مانند : نقاشی ، گرافیک ، عکاسی ، انیمیشن ، تصویر سازی با امکانات تکنولوژی جدید ، نظیر کامپیوتر ، مطرح است و حتی در بسیاری از مراکز آموزش عالی ، در سراسر دنیا ، طراحی به صورت یک رشته ی دانشگاهی و تخصصی در آمده است. پیش از این دوره   )۶۰۰ ساله( اخیر ، طراحی ، وسیله ی بیان مستقلی از هنرهای تجسمی به شمار نمی آمد و اغلب وسیله ای برای نخستین تجلیات ذهن انسان ، برای بیان از طریق تصویر و نیز فراهم آوردن وسیله ای سریع برای منتقل نمودن آن ذهنیات بر سطح دیوار ، زمین ، سفال ، پوست، پاپیروس و بعدها کاغذ، بود.
نقش کنده کاری روی سنگ صابون نقش کنده کاری شده روی سنگ صابون ، یافته شده از گورستانی در شهداد کرمان ، * طرح به نقل از باستانشناسی و تاریخ، سال اول ، شماره اول ، پاییز و زمستان ۱۳۶۵
نخستین طرحهای کارگران ایران بر روی سفال متعلق به کشاورزان - طراحان عصر نوسنگی است.این سفالها که اغلب طرحهایی از انسان ، حیوان و نبات روی آن نقش گرفته اند ، در بیشتر نقاط ایران پراکنده اند: نواحی شوش در خوزستان ، تپه سیلک نزدیک کاشان ، تپه حصار نزدیک دامغان ، تپه کیان نزدیک نهاوند ، تل بایکوت نزدیک شیراز ، تو رنگ تپه در گرگان و حسنلو در آذربایجان .
با وجود پراکندگی این آثار ، وجوه مشترکی در آنها به چشم می خورد .همین وجوه اشتراک در تمام تاریخ نگارگری ایران ) به غیر از دوره های انحطاط ( استمرار داشته است : تجرید، اغراق، رمزگرایی و استفاده از سطح برای بیان و تنظیم فضای مورد نظر .در هیچ یک از این آثار بیننده با طبیعت گرایی محض ، در بیان تصویری ، روبه رو نیست .انسان یا حیوان به نغزترین شکل ممکن از شکل طبیعی خود جدا شده ) هر چند ریشه در آن دارد ( و منطبق با ذهن خلاق آفریننده و ضرورتهای تصویری آن تغییر شکل یافته و طرح نوینی از آن حاصل آمده است که زاییده ی سلیقه ، حساسیت، ابتکار عمل و دانش تصویری نگارنده ی آن است .
طرح سر گاو ، به جا مانده از این هنرمندان ؛ روی سفال ، نمونه ی مشخصی از شعور طراح هنرمندی است که ضمن مزین کردن سطح سفال به نگاره ای خیال انگیز ، از عواملی که به آن اشاره شد ) تجرید ، اغراق و استفاده از سطح برای تنظیم طرح مورد نظر ( سود برده است .در نگاه نخست ، چنین به نظر می آید که شکل دارای تقارن است ، ولی با اندک دقتی ، بیننده متوجه می شود که شاخها با اینکه به میزان زیادی کشیده ، سوزنی و وسعت یافته اند ، دارای طول خط متفاوت اند و دامنه ی هلال آن نیز یکی جمع تر و دیگری بازتر است .چهار خط عمودی که روی خط افقی سر گاو قرار گرفته اند ، هم از نظر قطر ، هم از نظر فاصله ، و هم از نظر استقرار به یک اندازه نیستند و همچنین با خط عمود بینی دارای محور متفاوت ، و اندکی به سمت راست طرح گرایش دارند .مجموعه ی این عوامل شکلی از سر گاو برای بیننده مطرح می سازند که تا امروز تازه و پویا و برای بیننده معاصر که ۲۰۰۰۰ سال از تاریخ تصویر را پیش رو دارد ، زنده و پر توان است.
همین طرز برخورد در دوره های تاریخی نیز مد نظر طراحان و نگارگران ایرانی بوده است .آنان ضمن اینکه وسایل روزمره ی زندگی را فرح بخش و متنوع نموده اند ، پیوستگی تاریخی این نقوش را با گذشته بسیار دور حفظ کرده اند .
در ظرفی که از حفریات شوش به دست آمده و متعلق به قرن چهارم یا پنجم هجری است ، شکل درختان ساده شده و از نظر فرم ، هندسی و مسطح گردیده و ضمن حفظ آهنگ / هماهنگی متقارن دارای تناسب و تنوع است.
نمونه ای از طراحی کشاورزان عصر نوسنگی ایران روی سفال نمونه ای از آثار طراحی کشاورزان عصر نوسنگی ایران روی سفال ، عوامل انتزاعی ، هندسی و نمادین از همان آغاز در شکل و بیان مد نظر بوده و همیشه در هنر ایران ) به غیر از دوره های انحطاط ( نقش تعیین کننده داشته است.
پرفسور آرتور اپهام پوپ )۱۹۶۹-۱۸۸۱( ایرانشناس فقید، در بررسی جامع خود از هنر ایران ، در زمینه ی هنر سفالگران ایرانی می گوید : " گل رس در دست هنرمند ایرانی مانند برخورد و ‌حساسیت یک شاعر است با واژه ها ، به سان برخورد ظریف یک رقصنده است با ضربآهنگ ) ریتم ( و به مثل حرکات سریع و با وقار انگشتان یک خوشنویس تربیت یافته است در پیوند با " کالیگرافی" .
وی ، همچنین معتقد است که برای شناخت هنر سفالگران ایران لازم است .هنر سفالگران یونانی و چینی نیز مورد بررسی قرار گیرد .او اظهار می دارد که هنر سفالگران یونانی ، عقلایی ، پر توان و دارای وقار است ، ولی از چشم انداز سفالگری برخورد صحیحی با خاک و گل رس نشده است .امکانات بی شمار بهره برداری از بافتها و لعابهای گوناگون مورد بررسی قرار نگرفته است و از رنگهای بی شماری که در سفالهای لعابدار ایرانی به کار رفته ، یونانی ها تنها به استفاده از دو یا سه رنگ ) سیاه ، آجری و اخرایی( اکتفا کرده اند .
کوزه سفالی ، شوش ، قرن چهارم یا پنجم ه ، قکوزه سفالی ، شوش . قرن چهارم یا پنجم ه. ق .خطوط مواج معرف جریان آبی است که مرغابیها روی آن شناورند و خطوط دایره وار درون هم نشانگر خورشید و نور افشانی آن است.

افزون بر این، نگارگران ایرانی متناسب با وسیله ی مورد نظر ) سفال و عملکرد آن ( برای تزئین آن تدبیر و طراحی کرده اند ، در صورتی که طراحان یونانی مضامینی را که مناسب نقاشی دیواری بوده است ، بر روی سفالها طراحی نموده اند و حساسیت لازم را در پیوند با سفال و تفاوت ها و عملکردها ی آن و نقوشی که باید روی آن قرار گیرند از خود نشان نداده اند .هر چند سفالگران چینی مانند هنرمندان عمل نموده اند ، ولی حساسیت آنها بیشتر معطوف به شکلی است که باید تمام جوانب ) شکل ، عملکرد ، طرح، لعاب، رنگ، استحکام ، ایستایی، عامل ) سفال( و تولید انبوه به کیفیتی باشد که همه امکان دسترسی به آن را داشته باشند و نه فقط طبقه ی خاصی از آن بهره مند گردند .
نمونه هایی از طراحی چهره زنان روی سفالنمونه هایی از طراحی چهره زنان روی سفال - a_e شیوه ی طراحی هنرمندان کاشان بر روی سفال        -------- f_ j شیوه ی طراحی هنرمندان ری بر روی سفال ------------ k شیوه ی طراحی هنرمندان ساوه بر روی سفال ----------- l, m, n شیوه ی طراحی هنرمندان سلطان آباد بر روی سفال

در طراحی بر روی سفال ، امکان اصلاح ، تغییر و یا حذف طرح و فرم کمتر وجود دارد.طراح لازم است با اعتماد به نفس و با اتکا به دانش طراحی ، بداهه سازی و نیز شکل و ساختار سفال ، قلم مو را به لعاب رنگ مورد نظر آغشته و طرح مورد نیاز را بر روی ظرف اجرا نماید ‌.با وجود این ویژگیهای طراحی ، نگارگران ایران در زمینه های ساده سازی ، اغراق ، ظرافت و نیز بداعت در خط ، با توجه به جنبه های فرهنگی - تاریخی در هر یک از نقوش، به نغزترین وجه آشکار شده اند .
نمونه هایی از سر مردان طراحی شده بر روی سفال
۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۶ مرداد ۹۷ ، ۲۱:۱۰
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*دالی در سال ۱۹۲۹ رسماً به گروه سوررالیست ها در مونپارناس پاریس پیوست و به عنوان هوادار این مکتب نه فقط مثل نمایندگانش نقاشی می کشد بلکه رفتاری سوررئالیستی را در جامعه پیش گرفته بود .او شیفته ی امکانات شیوه ی " پارانویایی- انتقادی" بود و آن را گسترش میداد ، از این طریق روح دالی برای یافتن تصاویر و تداعی ها سیر میکرد .تابستان ۱۹۲۹ در کارداکس که برای نخستین نمایشگاه تکنفره در پاریس آماده می شد ، به نقاشی بازی غم انگیز پرداخت .مثل چندین اثر دیگر از این دوره موضوع آن استمنا یا اختگی است .میان اشیاءدر ستون طومار پیچ کله خودش پیداست ، دهنش را ملخی پوشانده .دالی هراسی عظیم و غیر عقلانی از این حشره داشت ، در نمایشگاه بسی موفقیت آمیز پاریس در نوامبر ۱۹۲۹بازی غم انگیز، گل سر سبد شد .ویکنت اونوئیا ، حامی آینده دالی این اثر را خرید و در اتاق نهار خوری میان آثار از آواکس کراناخ ) نقاش مشهور آلمانی دوران رنسانس ( و ژان - آنتوان واتو ) نقاش و معمار برجسته سبک روکوکو ( آویزان کرد .کله ای که در این نقاشی با شکل و شمایل غریب و با ملخ روی ذهن - که دالی را می شد در آن شناسایی کرد می بینیم در سلسله آثاری دیگر نیز چون عنصری تکراری سبز می شود .مثلاً در معماری آرزو: مادرم مادرم مادرم و تداوم حافظه می توان آنرا دید.بازی غم انگیز اثر سالوادور دالی

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ مرداد ۹۷ ، ۱۳:۳۴
زهرا جوکار

Shirazart.blog.if

* گرنیکا ( تاریخ یک کشتار )

گرنیکا ؛ تصویری حماسی و مدرن است از بمباران شهری کوچک به همین نام در باسک توسط آلمان ها در زمان جنگ داخلی اسپانیا .تابلویی با 6 متر طول و سه و نیم متر عرض.

پابلو پیکاسو این نقاشی را در سال 1937 برای یک نمایشگاه جهانی که در پاریس برگزار می شد میگرنیکاکشد.اما چگونه و با چه تاثیرات و الهاماتی ؟

در دهه ی 1920 وضعیت جهان و به ویژه اروپا به سمتی پیش می رود که بعدها وضعیت فردی و هنری پیکاسو را نیز تحت تاثیر قرار می دهد.

فاشیسم قدرت می گیرد .اما هنوز از آن همه اغتشاش و نفرت و شورش اثری در کار پیکاسو دیده نمی شود .هنوز به صف بندی ها و فعالیت های سیاسی نپیوسته است و تنها به آزادی های خلاق در حیطه ی هنر و نبرد علیه سنت های هنری می پردازد .اما حتی پیکاسو هم نمی تواند از تاریخ و جریانهای معاصر فرار کند .در وطنش ؛اسپانیا ،دو دسته گری سیاسی اوج می گیرد، تجدد علیه سنت .

کشور به بر کناری خاندان سلطنتی رای می دهد تا جمهوری به جایش بنشیند .اما جمهوری هم جواب نمی دهد و خشونت دائما بین طرفین راست و چپ سیاسی شدت می گیرد .در اواسط دهه ی 1930 اسپانیا تقسیم می شود .یک طرف اسپانیای مدرن و مدنی و صنعتی با تحرکات سوسیالیستی در حال رشد و آنارشیست های آشوبگر و در طرف دیگر اسپانیای سنتی و مالکان و دهقانان فقیر .

در این زمان پیکاسو از فرانسه به اسپانیا می آید و وضع را از نزدیک می بیند و همچنان بی طرف می ماند .اما بالاخره تمام آن عناصر موجود در خصومت های ملی و تب و طبع اسپانیایی ،ژرف ترین تخیلات خلاقانه ی پیکاسو رادر خود می گیرد .اسطوره ها و رویا ها و مظاهر کهن هماوردی نظیر گاو نر ، اسب، نگاه دارنده ی نور به طرزی هراس انگیز در طرح هایش ظهور می کنند .

در سال 1939، ژنرال فرانسیسکو فرانکو اعلان جنگ می دهد و در راس ارتش شورشی اولین توپ هایش را ضد دولت مارکسیستی و آزادیخواه اسپانیا که از طریق دموکراتیک انتخاب شده بودند شلیک می کند .هواداران شورش برای اینکه به ژنرال فرانکو کمک کنند از همکاری مشتاقانه ی آلمان که پشتیبانی هوایی را تامین می کرد استفاده کردند .

سال 1937؛ باسکی ها در بحبوحه ی جنگ داخلی اسپانیا ، علنا ضد فرانکو بودند .در ساعت چهار بعداظهر ، در شهر کوچک گرنیکا ، در شمال اسپانیا ، نقطه ای سیاه در آسمان پدیدار می شود .یک هواپیمای نازی بر فراز شهر می چرخد و شش بمب می اندازد و بعد امواج هواپیمآهای آلمانی و ایتالیایی شروع به حمله و ویرانی می کنند .بیش از پنج هزار بمب بر روی شهری بی دفاع انداخته شد.وقتی مردم گرنیکا به خیابانها و مزارع ریختند باز هم هواپیما ها دست بردار نبودند و آنها را زیر آتش مسلسل گرفتند .تا اینکه بمب های آتش زا شهر را تبدیل به ویرانه ای از خاکستر کرد .هزار و ششصد و چهل و پنج نفر غیر نظامی کشته شدند و تعداد زیادی زخمی و این بمباران یک ایجاد وحشت در بین مردم عادی و یک پیغام برای جهان بود.

گزارش یک خبرنگار فرانسوی از این بمباران در یک روزنامه ی پاریس چاپ شد ، با تصویری تراژیک در صفحه ی اول .این تصویر شبیه به یک جهنم شبانه بود در برابر تخیل تصویری پیکاسو .برای همین است که او تابلو ی گرنیکا را به صورت قتل عامی شبانه می کشد ، در حالیکه حمله در روز صورت گرفته بود .حالا دیگر گرنیکا کوبیستی شده بود و پیکاسو هنرش را برای بازگویی  حقیقت بی رحم و وحشتناک به کار می گیرد ؛ یک کوبیسم با وجدان و در آن از نماد شکنی مدرن به سوی نمادسازی گام بر می دارد .

پیکاسو در نقاشی گرنیکا از تمام تجربیات و امور زندگی شخصی و هنری خود استفاده می کند ؛ هیجان مدرنیسم ، وسواس هنری فرانسیسکو گویا گونه ی خود و تجربیات شخصی اش از عشق و اندوه .در اول ماه مه 1937 شروع به کشیدن نقاشی می کند .شخصیت های اصلی نظیر گاو عظیم الجثه و اسب زخمی و مردی با شمعی در دست در ذهنش شکل می گیرند و همین کافی بود تا تصویری از کودکان مرده و دست های باز در ذهن پیکاسو جلوه گر شوند .تصاویری از یک تراژدی خانگی در ساختن فاجعه ای انسانی .حالا شروع به کار می کند .تفاوتها در نسخه های اولیه ی گرنیکا با طرح نهایی اش وجود داشته که همگی به رنگ باختن یک مفهوم در طرح نهایی اشاره دارند ؛ امیدواری و مقاومت تسلیم می شوند .تنها بارقه ی امید گل یخی است در سوراخ روی دست جنگجویی به خاک افتاده .انبوه بدنها به سوی یک چشم شیطانی فریاد می زنند با درخشش یک لامپ الکتریکی در وسط آن ! این تابش فرشته ی نابودی است و بمب افکنی به دنبال هدف ، در برابر شمعی که توسط دست قهرمانانه ای نگه داشته شده است ؛ رزم حماسی نیکی و بدی را نشان می دهد ، پیکاسو در این اثر دست به پیشگویی میزند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۲ مرداد ۹۷ ، ۰۱:۰۷
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

* این اصطلاح که در حدود سال 1950رواج یافت ،توصیف گر جنبشی در هنر انتزاعی است که طی سال های دهه ی 1940 در نیویورک ابداع و رواج یافت.

این اصطلاح به برخی از آثار نقاشی انتزاعی "کاندینسکی" به کار می رود ،اما نخستین بار وقتی که برای توصیف آثار "آرشیل گورکی" و" جکسون پولاک" به کار رفت ، فراگیر شد 

پولاک از روش معمول و کلاسیک برای نقاشی استفاده نمی کرد .او معمولا بوم را بدون چهار چوب روی زمین پهن کرده و خود درون تابلو قرار میگرفت و رنگ را بر روی بوم می چکاند .بوم های او معمولا بزرگ بود و علاوه بر رنگ از انواع مواد دیگر بر روی بوم استفاده می کرد.

این نقاشان بیشتر در دیدگاه هاشان مشابهت داشتند تا سبک آثارشان.

مشخصات این دیدگاه ها عبارت بود از : قیام علیه وابستگی سبک های سنتی یا فرآیندی از پیش تعیین شده شیوه کار ،چشم پوشی از آرمان اثر هنری مبتنی بر معیارهای قرار دادی و زیبایی شناختی ، روح ستیزه جویانه خود اتکا و نیاز جدی به آزادی خود انگیخته در تجزیه هنری.

این رهایی خود انگیخته ،به روشن ترین وجهی در آثار نقاشی کنشی که با " جکسون پولاک"  معروف شد ،مشاهده می شود.

این جنبش طی دهه های 1950 و 1960 تاثیر بسیاری بر هنر کشورهای اروپایی گذاشت.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۱ مرداد ۹۷ ، ۲۳:۵۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*" هنر غیر شیء " اصطلاحی کلی برای همه ی هنرهای انتزاعی است ، که اساساً به دنیای صوری بصری اتکایی ندارند .این واژه ، احتمالاً ابتدا توسط " الکساندر رودچنکو" هنرمند و نظریه پرداز روسی به کار گرفته شده .ولی بعدها توسط " واسیلی کاندینسکی " و در کتابش به نام " معنویت در هنر" به طور وسیعی در غرب رایج شد .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۱ تیر ۹۷ ، ۱۵:۳۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*تدریس دروس تغییر رشته به هنر ( کتابهای مبانی هنرهای تجسمی ، تاریخ هنر ایران ، تاریخ هنر جهان ، طراحی )

* مدرس :  زهرا جوکار

* جهت مشاوره و هماهنگی با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۳۰ تیر ۹۷ ، ۱۹:۴۱
زهرا جوکار