اصطلاحات هنری

Shirazart.blog.ir

** آبخوری دو دسته ی پایه دار : )kylix (

نوعی ظرف یونان باستان با کاسه ی کم عمق ، یک جفت دسته ی افقی ، پایه ی استوانه ای و یک کف پای کوچک .) ظروف یونانی(

*** آبدان آیینی : loutrophoros

 )در زبان یونانی به معنی " جام آب تطهیر کننده " ( در یونان باستان ، جام بلند با گلوگاه کشیده که گاه قسمت پایین آن باز بود تا اهدا کنندگان امکان یابند کف جام را لمس کنند .غالباً به عنوان جام مراسم خاکسپاری به کار می رفت .) ظروف یونانی(

*** آبدان دو دسته: krater

) در زبان یونانی و در معنای تحت الفظی یعنی " کوزه ی مخلوط" ( ظرف یا کوزه ی یونان باستان برای مخلوط کردن شراب و آب با بدنه ای به شکل نیم کره و دهانه ی گشاد .) ظروف یونانی(

*** آبرنگ : watercolour

 نوعی رنگدانه ی حلال در آب ، که با چسب حلال در آب به عنوان بست ترکیب می شود ، با آب به عنوان واسط مخلوط می گردد و برای ایجاد رنگهای شفاف و شیشه ای به کار می رود .رنگ های غیر شفاف حلال در آب - مثلاً گواش و تمپرا - در مفهوم خاص آبرنگ محسوب نمی شوند .

*** آبریز :stop

بر آمدگی تزئینی که در انتهای آبچکان یا دیگر ابزارها قرار می گیرد.

*** آبکاری برقی : electroplating

 روشی که در سال ۱۸۴۰ به نام جی آر الکینگتون به ثبت رسید ، و طی آن با استفاده از روش الکترولیز، یک بنیان فلزی - معمولاً نیکل - را با لایه ی نازکی از نقره پوشش می دهند .

*** آبنوس کار : ebeniste

 به کمد سازی اطلاق می شود که در ساخت مبلمان روکش دار تخصص دارد .این اصطلاح از اوایل سده ی هفدهم که استفاده از آبنوس برای روکش این نوع مبلمان رایج شد ، مصطلح گشت .کار آبنوس کار از کار مبلمان ساز که اشیاء برجسته کاری شده ای با چوب صاف تهیه می کند متفاوت است ؛ زیرا وی بیشتر مبلمان نشیمنی می سازد تا مبلمان کمدی .

*** آپادانا  apadana

 به تالار مستقل و پرستون و غالباً با یک رواق اطلاق می شود .در ایران باستان از آن به عنوان تالار تاجگذاری استفاده می شد .

pdf کتاب هزار فیگور در فشن) با لباس (

Shirazart.blog.ir دریافت

تجزیه و تحلیل طراحی برای یک کاسه ، قرن دهم هجری

Shirazart.blog.ir

*در نقشی که توسط هنرمند گمنامی از کشورمان ، در قرن دهم هجری قمری ، با نیش قلم موی ظریفی برای یک کاسه طراحی شده است ، شکل نرم بدن ماهی ، متناسب با قالب گود و دایره وار کاسه دگردیسی یافته و به شیوایی درون آن جای گرفته است .هنرمند بی ادعا و خلاق این طرح برای تنوع بخشیدن به فرم دایره وار بدن ماهی - که به طور غیر مستقیم تکرار خط پیرامون پیاله است- از بوته ها و گیاهانی که زاییده ی ذهن اوست و احتمالاً در زیستگاه‌های ماهیان نیز قابل روءیت اند ، بهره گرفته است .نیز ، حرکت مواجی از خط را ، برای نشان دادن حرکت و موج آب ، در کنار خط ایستای لبه ی کاسه نشانده است.

نقوش روی سفالینه های شوش ، ۵۰۰۰ تا ۸۰۰۰ پیش از میلاد

Shirazart.blog.ir

* در پایان دوره ی طبیعت گرا ، که اختصاص بر فرهنگی شکارگر دارد ، تحولی در شکل هنر پدیدار گشت ‌.کشاورز عصر نوسنگی دیگر به نیروهای برونی شکارگر عصر پارینه سنگی نیاز ندارد .کوچرو  نیست .ساکن است ‌.شکارچی نیست ، کشاورز است .اقتصادی بی نظم و از امروز به فردا ندارد و در عوض ، اقتصادی برنامه ریزی شده جایگزین آن شده و قادر است برای زمستانهای طولانی و سرد ، آذوقه تهیه و انبار کند و به میزان زیادی نیروهای مخرب و متخاصم طبیعی را تحت فرمان خود در آورد ‌.در همین مرحله است که نیروی تفکر انتزاعی وی هم در شیوه ی تولید و هم در هنر شکل گرا و هندسی رشد می یابد .در این هنر نشانه هایی از نظم و تعقل به چشم می خورد و به نظر می رسد که کشاورز عصر نوسنگی بسیاری از نیرو ها را به نظم مورد نظرش در آورده است.عوامل طبیعی نظیر : آب ، کوه ، کشتزار و حیوان به انتزاعی ترین شکل خود ، در قالب هندسی ، آشکار می شوند. نقش آفرین عصر نوسنگی ، خود را در تعارض با محیط اجتماعی اش نمی بیند و همین نگرش در نقوش حساب شده و هندسی که بر روی ظروف سفالی از خود به جا گذاشته ، آشکار است.

نقوش هندسی در دوره ی نو سنگی

Shirazart.blog.ir

* نقوش هندسی و شکلهای ساده شده معرف رشد تفکر انتزاعی در نقشینه های کشاورز عصر نو سنگی است .بیشتر شکلهایی که اندام بالاتنه ی این حیوان خیالی را تشکیل می دهد زاویه دار و قسمتهای پایین تنه از خطوط دوار شکل گرفته اند .در مجموع چنین به نظر می آید که حیوانی در دام کشاورز عصر نوسنگی است و طراح با الهام از تله و حیوانی که در آن به دام افتاده است این طرح بی نظیر را رقم زده است.

طراحی در ایران

Shirazart.blog.ir

* طراحی به شکل ، محتوا، مضمون و وسعت امروزی اش شاید عمری نزدیک به ۶۰۰ سال داشته باشد .در دنیای معاصر، طراحی به عنوان ابزار بیان مستقل و قائم به ذات ، در کنار سایر رشته های هنرهای تجسمی مانند : نقاشی ، گرافیک ، عکاسی ، انیمیشن ، تصویر سازی با امکانات تکنولوژی جدید ، نظیر کامپیوتر ، مطرح است و حتی در بسیاری از مراکز آموزش عالی ، در سراسر دنیا ، طراحی به صورت یک رشته ی دانشگاهی و تخصصی در آمده است. پیش از این دوره   )۶۰۰ ساله( اخیر ، طراحی ، وسیله ی بیان مستقلی از هنرهای تجسمی به شمار نمی آمد و اغلب وسیله ای برای نخستین تجلیات ذهن انسان ، برای بیان از طریق تصویر و نیز فراهم آوردن وسیله ای سریع برای منتقل نمودن آن ذهنیات بر سطح دیوار ، زمین ، سفال ، پوست، پاپیروس و بعدها کاغذ، بود.
نقش کنده کاری شده روی سنگ صابون ، یافته شده از گورستانی در شهداد کرمان ، * طرح به نقل از باستانشناسی و تاریخ، سال اول ، شماره اول ، پاییز و زمستان ۱۳۶۵
نخستین طرحهای کارگران ایران بر روی سفال متعلق به کشاورزان - طراحان عصر نوسنگی است.این سفالها که اغلب طرحهایی از انسان ، حیوان و نبات روی آن نقش گرفته اند ، در بیشتر نقاط ایران پراکنده اند: نواحی شوش در خوزستان ، تپه سیلک نزدیک کاشان ، تپه حصار نزدیک دامغان ، تپه کیان نزدیک نهاوند ، تل بایکوت نزدیک شیراز ، تو رنگ تپه در گرگان و حسنلو در آذربایجان .
با وجود پراکندگی این آثار ، وجوه مشترکی در آنها به چشم می خورد .همین وجوه اشتراک در تمام تاریخ نگارگری ایران ) به غیر از دوره های انحطاط ( استمرار داشته است : تجرید، اغراق، رمزگرایی و استفاده از سطح برای بیان و تنظیم فضای مورد نظر .در هیچ یک از این آثار بیننده با طبیعت گرایی محض ، در بیان تصویری ، روبه رو نیست .انسان یا حیوان به نغزترین شکل ممکن از شکل طبیعی خود جدا شده ) هر چند ریشه در آن دارد ( و منطبق با ذهن خلاق آفریننده و ضرورتهای تصویری آن تغییر شکل یافته و طرح نوینی از آن حاصل آمده است که زاییده ی سلیقه ، حساسیت، ابتکار عمل و دانش تصویری نگارنده ی آن است .

طرح سر گاو ، به جا مانده از این هنرمندان ؛ روی سفال ، نمونه ی مشخصی از شعور طراح هنرمندی است که ضمن مزین کردن سطح سفال به نگاره ای خیال انگیز ، از عواملی که به آن اشاره شد ) تجرید ، اغراق و استفاده از سطح برای تنظیم طرح مورد نظر ( سود برده است .در نگاه نخست ، چنین به نظر می آید که شکل دارای تقارن است ، ولی با اندک دقتی ، بیننده متوجه می شود که شاخها با اینکه به میزان زیادی کشیده ، سوزنی و وسعت یافته اند ، دارای طول خط متفاوت اند و دامنه ی هلال آن نیز یکی جمع تر و دیگری بازتر است .چهار خط عمودی که روی خط افقی سر گاو قرار گرفته اند ، هم از نظر قطر ، هم از نظر فاصله ، و هم از نظر استقرار به یک اندازه نیستند و همچنین با خط عمود بینی دارای محور متفاوت ، و اندکی به سمت راست طرح گرایش دارند .مجموعه ی این عوامل شکلی از سر گاو برای بیننده مطرح می سازند که تا امروز تازه و پویا و برای بیننده معاصر که ۲۰۰۰۰ سال از تاریخ تصویر را پیش رو دارد ، زنده و پر توان است.

همین طرز برخورد در دوره های تاریخی نیز مد نظر طراحان و نگارگران ایرانی بوده است .آنان ضمن اینکه وسایل روزمره ی زندگی را فرح بخش و متنوع نموده اند ، پیوستگی تاریخی این نقوش را با گذشته بسیار دور حفظ کرده اند .

در ظرفی که از حفریات شوش به دست آمده و متعلق به قرن چهارم یا پنجم هجری است ، شکل درختان ساده شده و از نظر فرم ، هندسی و مسطح گردیده و ضمن حفظ آهنگ / هماهنگی متقارن دارای تناسب و تنوع است.
نمونه ای از آثار طراحی کشاورزان عصر نوسنگی ایران روی سفال ، عوامل انتزاعی ، هندسی و نمادین از همان آغاز در شکل و بیان مد نظر بوده و همیشه در هنر ایران ) به غیر از دوره های انحطاط ( نقش تعیین کننده داشته است.
پرفسور آرتور اپهام پوپ )۱۹۶۹-۱۸۸۱( ایرانشناس فقید، در بررسی جامع خود از هنر ایران ، در زمینه ی هنر سفالگران ایرانی می گوید : " گل رس در دست هنرمند ایرانی مانند برخورد و ‌حساسیت یک شاعر است با واژه ها ، به سان برخورد ظریف یک رقصنده است با ضربآهنگ ) ریتم ( و به مثل حرکات سریع و با وقار انگشتان یک خوشنویس تربیت یافته است در پیوند با " کالیگرافی" .

وی ، همچنین معتقد است که برای شناخت هنر سفالگران ایران لازم است .هنر سفالگران یونانی و چینی نیز مورد بررسی قرار گیرد .او اظهار می دارد که هنر سفالگران یونانی ، عقلایی ، پر توان و دارای وقار است ، ولی از چشم انداز سفالگری برخورد صحیحی با خاک و گل رس نشده است .امکانات بی شمار بهره برداری از بافتها و لعابهای گوناگون مورد بررسی قرار نگرفته است و از رنگهای بی شماری که در سفالهای لعابدار ایرانی به کار رفته ، یونانی ها تنها به استفاده از دو یا سه رنگ ) سیاه ، آجری و اخرایی( اکتفا کرده اند .
کوزه سفالی ، شوش . قرن چهارم یا پنجم ه. ق .خطوط مواج معرف جریان آبی است که مرغابیها روی آن شناورند و خطوط دایره وار درون هم نشانگر خورشید و نور افشانی آن است.

افزون بر این، نگارگران ایرانی متناسب با وسیله ی مورد نظر ) سفال و عملکرد آن ( برای تزئین آن تدبیر و طراحی کرده اند ، در صورتی که طراحان یونانی مضامینی را که مناسب نقاشی دیواری بوده است ، بر روی سفالها طراحی نموده اند و حساسیت لازم را در پیوند با سفال و تفاوت ها و عملکردها ی آن و نقوشی که باید روی آن قرار گیرند از خود نشان نداده اند .هر چند سفالگران چینی مانند هنرمندان عمل نموده اند ، ولی حساسیت آنها بیشتر معطوف به شکلی است که باید تمام جوانب ) شکل ، عملکرد ، طرح، لعاب، رنگ، استحکام ، ایستایی، عامل ) سفال( و تولید انبوه به کیفیتی باشد که همه امکان دسترسی به آن را داشته باشند و نه فقط طبقه ی خاصی از آن بهره مند گردند .
نمونه هایی از طراحی چهره زنان روی سفال - a_e شیوه ی طراحی هنرمندان کاشان بر روی سفال        -------- f_ j شیوه ی طراحی هنرمندان ری بر روی سفال ------------ k شیوه ی طراحی هنرمندان ساوه بر روی سفال ----------- l, m, n شیوه ی طراحی هنرمندان سلطان آباد بر روی سفال

در طراحی بر روی سفال ، امکان اصلاح ، تغییر و یا حذف طرح و فرم کمتر وجود دارد.طراح لازم است با اعتماد به نفس و با اتکا به دانش طراحی ، بداهه سازی و نیز شکل و ساختار سفال ، قلم مو را به لعاب رنگ مورد نظر آغشته و طرح مورد نیاز را بر روی ظرف اجرا نماید ‌.با وجود این ویژگیهای طراحی ، نگارگران ایران در زمینه های ساده سازی ، اغراق ، ظرافت و نیز بداعت در خط ، با توجه به جنبه های فرهنگی - تاریخی در هر یک از نقوش، به نغزترین وجه آشکار شده اند .

فراخوان نمایشگاه بین المللی نقاشی تاریخ و تمدن ایران

Shirazart.blog.ir

مشاوره و انتخاب رشته کنکور هنر در شیراز

Shirazart.blog.ir

* مشاوره و انتخاب رشته کنکور هنر در شیراز توسط مدرس و کنکور و دانشگاههای هنر شیراز زهرا جوکار

* برنامه ریزی کنکور سال 1403

* تدریس دروس تخصصی کنکور با سابقه ۲۰ سال کنکور هنر

* مدرس و مشاور و برنامه ریز کنکور هنر : زهرا جوکار

* جهت مشاوره و هماهنگی و رزرو زمان با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

 

عنوان" آماده ها" در تاریخ هنر چیست ؟

Shirazart.blog.ir

*عنوان " آماده ها" نامی بود که مارشال دوشان به بعضی از آثارش داده بود که به طور اتفاقی آنها را انتخاب و به عنوان یک اثر هنری به نمایش می گذاشت ." مارسل دوشان " همچنین آثاری به نام " یافت شده " نیز داشت ، و به قول او ، " یافت شده ها " اشیائی بودند که به دلیل کیفیت زیبایی شناختی منحصر به فرد و جالب توجه خود ، یافت و انتخاب می شدند ‌.در حالیکه " آماده ها" از بین اشیاء مختلف و بدون در نظر گیری وجه تمایز یا کیفیت منحصر به فرد و به طور اتفاقی انتخاب می گردند.به عبارت دیگر ، اشیاء یافت شده با توجه به سلیقه و ذوق هنرمند گزینش و انتخاب می شوند، ولی در آثار " آماده" به این صورت نیست .

افزایش شانس قبولی در گروههای کنکوری سال ۹۷

Shirazart.blog.ir