خط در طبیعت چگونه است ؟ ( خلاقیت تصویر)

خطوط مضرس در طبیعت و ستیغ کوههاتحلیل خطی عکس 

" برنامه ریزی کنکور هنر1403"

* برنامه ریزی کنکور هنر 1403، توسط مدرس دانشگاههای هنر شیراز 

* تدریس دروس خلاقیت تصویری و درک عمومی هنر به صورت خصوصی و عمومی 

* کلاس حل تست دروس تخصصی  کنکور هنر ( خلاقیت تصویری ، درک عمومی هنر )  همراه با نکته 

* شروع کلاسهای عملی ، جهت آمادگی در کنکور هنر ، هفته ای ۱ جلسه از هفته اول آبان ماه سال1402

* مدرس : زهرا جوکار ، مدرس دانشگاههای هنر و کنکور با ۱۷ سال سابقه تدریس کلاسهای کنکور هنر و کلاسهای عملی کنکور هنر 

، جهت هماهنگی و مشاوره با شماره ۰۹۱۷۰۵۲۲۱۹۲ تماس حاصل فرمائید.

مقایسه روحیات و آثار دو هنرمند ،" دلاکروا" هنرمند رمانتیک فرانسوی با " ژان دومینیک انگر" طراح و نقاش نئوکلاسیک هموطن او

Shirazart.blog.ir 

* در زمینه ی مقایسه ی روحیات و آثار " دلاکروا" هنرمند رمانتیک فرانسوی با " ژان دومینیک انگر " طراح  و نقاش نئوکلاسیک هموطن او، باید گفت که آرمان " انگر" بر اصول عقلایی و نظم و هماهنگی دوران باستان مبتنی بود .در آثار انگر  خط نقش اساسی را بازی می کرد ، در حالیکه در نقاشیهای دلاکروا رنگ نقش اصلی را بر عهده داشت .دلاکروا هنرمند پر تحرک و پویایی بود که فضای محدود ، محافظه کارانه و ایستای سبک نئو کلاسیک پاسخگوی ذهن بلند پروازش نبود . در مجموع واژه های ایستا ، سرد ، آرام و برون نما را در مورد آثار انگر می توان به کار برد و در مقابل ، واژه های پویا ، گرم ، ملتهب ، و درون نما را باید درباره ی آثار دلاکروا به کار بست .( در طراحی انگر ، خط و حرکت موزون آن در شکل گیری فضای تصویر موثر است و در آثار دلاکروا ، رنگ و حرکات آزاد قلم مو فضا می آفریند و ایجاد ارتباط می کند .طراحی انگر برون نما و نقاشی دلاکروا درون نماست .) خطوط موزون و آرام انگر ریشه در کلاسیسم نیکلا پوسن و ژاک لوئی داوید دارد و رنگ دلاکروا با رنگ گذاری روبنس و کنستابل ارتباط دارد .

* دلاکروا در طراحی ، میکل آنژ را مد نظر داشت و از او بسیار تاثیر پذیرفت.

۱-هنرمندان را بشناسیم ؟

Shirazart.blog.ir 

اصطلاحات هنری ۳

Shirazart.blog.ir 

*آدمک الحاقی: staffage

تصویر آدم های کوچکی که برای جان بخشیدن منظره یا ترکیب بندی معماری به کار می رود.

* آدمک مَفصلی :lay figure

 مانکن یا آدمک چوبی ، مفصلی که می توان آن را تقریباً به هر حالتی در آورد ، و معمولاً هنرمندان از آن به عنوان سر مشق برای بازیابی تناسب و حالات بدن انسان استفاده می کنند .

* آدوکیزم: adhocism

این اصطلاح را تاریخ شناس معماری چارلز جنکز برای توصیف طرحی که نه با فرمول بندی راه حل های جدید بلکه با تلفیق و ترکیب عناصر موجود برای دستیابی به نتیجه ای جدید حاصل می شود ابداع کرد .عناصری که انتخاب می شود ضرورتاً نیازی نیست به همان منظوری که طرح آدوک در نظر داشته ، طراحی شده باشند .مثال نمونه وار این نوع طراحی ، چهار پایه ای است که ناتان سیلور طراحی کرده است و شامل یک صندلی فلزی تراکتور است که بر روی چهار عدد چرخ که از یک ارابه ی اسباب بازی گرفته شده ، قرار می گیرد .

* آذین الحاقی: applique

شمعدان یا دیگر متعلقاتی که به دیوار یا به یک مبلمان نصب می شود .با appliqué اشتباه نشود.

* آذین بالادری: sopraporta

(در زبان ایتالیایی به معنی " بالای در " )نقاشی یا سنتوری بالای یک سر در .

* آذین برجسته : réchampi

(در زبان فرانسه به معنی " برجسته" ) آذین برجسته که به صورت طلایی یا با رنگ های متضاد چشمگیر شده باشد.

* آذین برشی : cut- card ornament

نوعی روش تزئینی که در آن نقشی از یک ورق بریده شود و به ورقی از ماده ی دیگر الحاق شود .علت این نام گذاری به دلیل ظاهر نهایی کار است که گویی شبیه مقوای بریده شده ای است که بر روی یک زمینه قرار دارد .این روش عمدتاً در جواهر سازی سده های هفدهم و هجدهم رایج بود.

* آذین برگ نخلی: palette

(ماخوذ از واژه ی لاتین به معنی " نخل کوچک" ) تزئیناتی شامل برگ های ساده شده که همچون انگشتان دست باز شده اند .برگ ها همیشه به شمار مفرد هستند و برگ وسط بزرگتر از بقیه است .( نقش برگ نخلی) .

* آذین برگ و طومار : rinceau

تزئیناتی که از طومارهایی به شکل برگ و ساقه گیاهان ساخته شده باشد.

* آذین برگی: feuille de  chou

( در زبان فرانسه به معنی " برگ کاهو " )۱- نوعی نقوش تزیینی مشخص مشتمل بر برگهای قائم همپوشان، که در آثار سرامیکی صادراتی چین و سرامیک نقوش پرچمی دیده می شود .۲- نوعی پارچه ی دست بافت نقش باغی سده ی هفدهم بروکسل با برگهای غول آسا.

سبک اکسپرسیونیسم در هنر چیست؟

Shirazart.blog.ir 

* اکسپرسیونیسم ( هیجان گرایی) به تعبیری تحریف و اغراق آمیز کردن تصویر انسان به منظور بیان احساسات و عواطف شدید است .این شیوه یکی از جنبش های مهم زیبایی شناختی نوین به شمار می آید .که هدف هنر را بیان عاطفه ی قوی در برابر واقعیت درونی - و نه بازنمایی تاثیر بصری آن - می داند .گروههای پل و سوار آبی فام متشکل از هنرمندان عمدتاً آلمانی بودند ، که سعی در اشاعه ی این ایده های تازه داشتند .

* گرایش های اکسپرسیونیستی بیشتر در شمال اروپا و به ویژه در آلمان رواج یافت استفاده از خطوط مشخص و زمخت ، پیکره های اغراق شده و از شکل افتاده ، چهره های درهم و غمگین و رنگهای تند ، تاکید روی خطهای خشن و آثار چاپی که اغلب سیاه و سفید بود، از ویژگیهای کار هنرمندان اکسپرسیونیست است.

* اکسپرسیونیستها که از اوایل قرن بیستم تا چند سال پس از جنگ اول فعال بودند ، در سال ۱۹۰۵ میلادی گروه " پل" ( به آلمانی " بروکه" ) را تشکیل دادند ." با نقاشانی مانند امیل نولده، کارل اشمیت روتلوف، هِکِل و کِرشنر).

* جمعی از اکسپرسیونیستهای پیشرو آلمانی ، در سال ۱۹۱۲ میلادی به رهبری هنرمندانی مانند " واسیلی کاندینسکی" ، " پل کله" ، " فرانتس مارک" و " ماکه" گروه " سوار کار آبی" ( سوار آبی فام" )را تشکیل دادند .

*" ماکس بکمن" و " کته کُل ویتس" از نقاشان مشهور آلمانی در شیوه ی اکسپرسیونیسم هستند .( نقاشی سه قسمتی با عنوان عزیمت اثر ماکس بکمن است.)

* آثار " ماکس بکمن" گویای برخی از نزدیکترین لحظات قرن بیستم ، یعنی دوران تهدید اروپا توسط فاشیسم آلمان است.مهمترین آثارش ، ترکیب بندیهای پیچیده ای هستند ، که غالباً احساس اضطراب ، فشار و خشونت را در تماشاگر بر می انگیزند.

* آثار ارزشمند چاپی خانم " کُل ویتس" حکایت از همدردی با مردم رنجیده دارد .

* ارنست بارلاخ پیکره ساز ، تصویر ساز و نویسنده ی آلمانی و از هنرمندان برجسته ی اکسپرسیونیست است .او تحت تاثیر هنر قرون وسطا ، در مجسمه هایش از باسمه ی چوبی بهره می گرفت .در آثار گرافیک او نیز توجه به رنجهای بشری دیده می شود .پیکره ی مفرغی " یادبود جنگ" که یکی از نیشدارترین پیکره های جنگ جهانی اول است ، از آثار بارلاخ می باشد .باسمه های بسیاری به روش لیتوگرافی و حکاکی روی چوب ساخت .نازی ها بسیاری از پیکره های او را نابود کردند و یک مجموعه طراحی او را سوزاندند .

* اثر معروف پیامبر ( کنده کاری روی چوب ) مربوط به امیل نولده است .این هنرمند با تجسم بخشیدن به پندارهای دینی و صور کابوسی ذهن آشفته اش یکی از نقطه های اوج شیوه ی اکسپرسیونیسم را به وجود آورد .

* جنبش اکسپرسیونیسم در فرانسه شروع شد .اما زمینه ی اجتماعی و فرهنگی رشد آن در آلمان مهیاتر بود و تا زمان اقتدار نازی ها دوام یافت.

* در آثار نقاشان سبک اکسپرسیونیسم  خط با اغراق و صراحت است و همه ی انرژی بصری خود را به نمایش می گذارد .

* ادوارد مونش( مونک) نیز اکسپرسیونیست آلمانی است.اثر مهم او جیغ ( فریاد) می باشد .

* " ون گوگ" نقاش هلندی مهم ترین پیشگام اکسپرسیونیسم به معنای خاص آن به شمار می رود .نقاشی آلمانی در ابتدای سده ی بیستم سخت از گوگن و ون گوگ تاثیر گرفت.

* پس از جنگ جهانی اول " اکسپرسیونیسم " گرایش رایج در آلمان بود.

* گرایش اکسپرسیونیسم از حدود سال ۱۹۰۵ تا ۱۹۳۰ در آلمان ، رایج ترین شیوه بود .

* اغراق در طرح ، رنگ و اجرا در جهت بیان موضوع ، از خصوصیات مهم مکتب اکسپرسیونیسم است.

* اولین جنبش اکسپرسیونیسم که واکنشی در برابر امپرسیونیسم به شمار می آمد ، مربوط به دهه ی ۸۰ قرن نوزدهم می باشد .اما این گرایش تا سال ۱۹۰۵ به وضوح شکوفا نشد و تنها از سال ۱۹۱۱بود که واژه ی " اکسپرسیونیسم " آنهم پس از نمایشگاهی که از آثار کوبیستی و فوویستی در برلین بر پا شده بود ، رواج یافت.

* در آثار نقاشان " طبیعت گرا" ، وجود خط به عنوان پایه ی اصلی طرح ، قابل مشاهده است.

* هنرمندان سبک اکسپرسیونیسم  بر فرمهای ساده شده ، رنگهای تند و کاربرد بیانی خط تاکید می کردند . 

آنچه در مورد سبک سوررآلیسم در هنر باید دانست.

Shirazart.blog.ir 

* سوررالیسم (وهمگری - فراواقعگرایی- عالم فرا واقع) در سال ۱۹۲۲ به وجود آمد .در این شیوه ، هنرمند با توجه به ضمیر ناخودآگاه خود، دست به آفرینش می زند .هنرمند سوررالیست رویا و واقعیت را به هم می آمیزد .

* از هنرمندان سوررا لیست میتوان به سالوادور دالی ، رنه ماگریت ، ایوتانگی  ، مارک شاگال، خوان میرو ، آندره ماسون و ماکس ارنست اشاره کرد .

* تولد سوررآلیسم، اتحادی بین کولاژ و جنبه های ساختگری کوبیسم و پوچ گرایی دادائیسم بود.

* قرائت بیانیه و اعلام شروع سبک سوررآلیسم توسط " آندره برتون" شاعر و نویسنده فرانسوی صورت گرفت .پس می توان بانی سوررالیسم را " آندره برتون" به شمار آورد.

* ظهور سوررالیسم مصادف با طرح نظریه های " زیگموند فروید" روانشناس اتریشی درباره ی ضمیر پنهان ، واپس  زدگی و رویا بود ، که آندره برتون و لوئی آراگون که هر دو پزشک امراض روانی بودند ، از آن الهام گرفتند .

* سوررالیسم یک جنبش ادبی بود و بر این اعتقاد شکل گرفت ، که فعالیت عقلی تنها حوزه ی بسیار محدودی از تجربه های ما را در بر می گیرد و در فراسوی آن ، دنیای به همین واقعی وجود دارد ، که تصاویر آن در تاریکی ، رویا ها و تخیلات نا منتظره ی ناخودآگاه ما ریشه دارد .تفاوت اساسی سوررالیسم با سبکهای گذشته ، در آزاد ساختن نقاشی از نظارت شعور ، عقل، اراده و خودآگاهی بود.

* واژه ی " سوررالیسم " را در نخستین بار " آپولینر " شاعر فرانسوی در سال ۱۹۱۷ به معنی لغوی " واقعیت برتر" در تفسیر یکی از نمایشنامه های خود به کار برد .( همچنین این واژه را در ارتباط با آثار برخی از هنرمندان به ویژه شاگال به کار برده بود.)

* در شیوه ی " سوررالیسم " ، یکی از اهداف هنرمند یا شاعر این است که نیروی تخیل خود را زیر نظارت عقل و هدایت اراده بیرون آورد و از هر قید و بند منطقی و اجتماعی آزادش کند.

* ویژگیهای شیوه ی سوررالیسم در نقاشی - به ویژه در آثار دالی ، هانس آرپ، ماکس ارنست و خوان میرو - بهتر از ادبیات خود را نشان داد.

* مهمترین منابع و منشاء سوررالیسم را می توان در آثار " دکریکو" ، " هانری روسو" و " مارک شاگال" یافت ، که هر یک دنیای دلهره آور و دل نگران خود را خلق کرد .

* موضوع بیشتر آثار هنرمندان سوررا لیست  عالم خیال ، رویا و کابوس با اشکال و ترکیب بندیهای نامانوس بود.

* اوج جنبش سوررالیسم در دهه ی ۱۹۳۰بود.در این سالها ، گروههای مختلف سوررا لیست در آمریکا  انگلستان ، ژاپن و نقاط دیگر جهان شکل گرفتند .

* نخستین نمایش آثار نقاشان سوررالیسم در سال ۱۹۲۵ میلادی و نمایشگاه بین المللی سوررالیسم در سال ۱۹۶۵ در پاریس بر پا شد.

آنچه باید در مورد مینیمالیسم یا مینی مال آرت در هنر دانست.

Shirazart.blog.ir

* مینیمالیسم یا مینی مال آرت ، هنر به حداقل رساندن ابزار در خلق اثر هنری و استفاده از ارتباط دقیق هندسی است .مثلاً استفاده از سطوح منعکس کننده ی نور .در این هنر ، فقط از اصلی ترین فرمهای هندسی استفاده می شود .

* مینیمالیسم ) هنر حداقل - هنر کمینه ( به " فرم" و " محتوا" به یک اندازه بی اعتناست .

* جنبش مینیمالیسم، آخرین جریان عمده ی مدرنیستهاست و همه ی آنچه را که بعد از آن آمده است ، در قالب " پست مدرنیسم " توصیف می کنند .مینی مال آرت در دهه ۱۹۵۰ شکل گرفت و در دهه های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ توسعه یافت.نفی هر گونه مفهوم و مضمون در اثر هنری ، از ویژگیهای هنر " مینی مال " است .

* هنر مینی مال که از آن به عنوان " هنر موجز" یا " هنر حداقل" نام می برند ، ریشه در هنر معماری و نقاشی و مجسمه سازی کنستروکتیویسم روسی دارد و بیشترین طرفدارانش را در میان هنرمندان آمریکایی به دست آورده است .

* اصطلاح استتیکی " مینی مال آرت" را برای نخستین بار یک منتقد آمریکایی به نام " ریچارد وال هیم " در سال ۱۹۶۲ به کار برد .در این نگرش ، هنرمند مینیمالیست اعتقاد دارد به این که " هر چه کمتر ، بیشتر"

* تفکر مینیمالیسم از کشور ژاپن سرچشمه گرفته و علت به وجود آمدن این سبک ، محدودیت منابع طبیعی بوده است.

* با ایجاز گرایی مینیمالیسم و رهایی آن از قید موضوع و آزادی از سیطره ی ترکیب بندی ، این گرایش با نام جدید " پست مینیمالیسم " شناخته شد .و در سالهای دهه ی ۱۹۸۰ با نام جدیدتری با عبارت " نئو - ژئو" یا نئومینیمال توسط " پیتر هالی " ادامه یافت.

آیا مدرنیسم و مدرنیته در هنر با یکدیگر فرق دارند ؟

Shirazart.blog.ir

*  مدرنیسم پدیده ای است که به تاریخ یک سده و نیم گذشته فرهنگ غرب ، یعنی از نیمه ی دوم سده ی نوزدهم به این سو مربوط می شود و با مدرنیته فرق دارد .

* بسیاری از صاحب نظران ، کل دگرگونی های فرهنگی ، سیاسی ، اجتماعی و اقتصادی را از رنسانس به این سو ، با اصطلاح " مدرنیته " مشخص می کنند .

* به اعتقاد بعضی از نویسندگان ، رسالت مدرنیسم ، دفاع از مدرنیته است.آنها اندیشه و فرهنگی را مدرن می دانند ، که با باورها و خرافه های سنتی مبارزه کند ، با آرمان مدرنیته و با خرد باوری ) راسیونالیسم( و نیز انسان باوری ) اومانیسم( همراه باشد .به این ترتیب از دید این نویسندگان ، کار مهم و اصلی مدرنیسم ، در گام نخست ، دفاع از خرد باوری مدرنیته است.) مفهوم اصلی در مدرنیته ، " عقلانیت و خردباوری" است.(

* " تئودور آدورنو" که از بنیانگذاران اصلی مکتب فرانکفورت و از جدی ترین و پرشورترین مدافعان مدرنیسم  هنری و در عین حال از سرسخت ترین ناقدان مدرنیته می باشد، در آثار متعددی از جمله در کتاب نظریه ی زیبایی شناسی خود ، به گونه ی دقیقی نشان داده است که هنر مدرن از خرد باوری مدرنیته به هیچ وجه دفاع نمی کند و بر عکس ، با آن سر جنگ نیز دارد ." آدورنو" بارها خرد باوری مدرنیته را ایمان به " خرد ابزاری " خواند و مخاطرات آن را گوشزد کرد .او مصائب انسان مدرن را نتیجه ی مدرنیته دانست و تاکید کرد که هنر مدرن علیه این مصیبت ها و سرچشمه ی آنها موضع دارد .مجموعه مقالات " منشورها" و کتاب " فلسفه ی موسیقی مدرن" از جمله آثار اوست.

مکتب" باهاوس" در هنر چیست .

Shirazart.blog.ir

*  پس از پایان جنگ اول جهانی ، تلاش های نو آوری در عرصه ی شیوه ی انتزاعی سبب انشعاب مسیر تازه ای با عنوان " مکتب باهاوس" شد.

* اهمیت طراح - صنعتگر در تولید صنعتی کلان مورد تاکید باهاوس و به عنوان اصل عمده ی آن شمرده می شد .

* بنیانگذار جریان هنری باهاوس ، گروپیوس معمار مدرنیست آلمانی بود او در سال ۱۹۱۹ با تاسیس مدرسه ی باهاوس و جمع آوری گروهی از نامدارترین هنرمندان آبستره ، به انسجام تئوری هنر انتزاعی و تاثیر آن بر نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک ، معماری و طراحی صنعتی کمک شایانی کرد .

* طراحی مهر مربوط به مدرسه ی باهاوس ، به دست اسکار شلمر استاد حجاری آن مدرسه ، در سال ۱۹۲۲ صورت گرفت .

* مدرسه باهاوس در سال ۱۹۳۳ به وسیله ی نازی ها تعطیل شد.

* بعضی از هنرمندان و مدرسان مدرسه ی باهاوس عبارتند از : گروپیوس ، موهولی ناگی، پل کله، کاندینسکی، آلبرز، کارل اشمیت، ایتن، ال لی سیتزکی، هربرت بایر، فاینینگر و اسکار شلمر.

* پیوند میان هنر و صنعت ، یکی از اهداف عمده ی مدرسه ی هنری باهاوس بود.

* " موهولی ناگی " در وارد کردن فلسفه ی " باهاوس" به آمریکا نقش اصلی را داشت نئودادا در سال ۱۹۳۷ توسط موهولی ناگی در کشور آمریکا پایه گذاری شد.

*