حسین چالایان ( طراح لباس)

چالایان را پیشرو سبک فتوریسم یا سبک پیشرو میدانند ( Futurism یا futuristic ) سبکی که با الهام از خلاقیت های خاص و رویا پردازانه است.طراحی لباسهایی که گویی به هیچ زمان و مکانی تعلق ندارد.

فیلیپ وکهام ( هنرمند مجسمه ساز سورئال)

سورئالیسم یعنی بیان احساس یا اندیشه ی خالص بطوری که هیچ گونه زمینه ی فکری قبلی یا وابستگی ذهنی یا تعقیب و هیچ گونه ملاحظه ی اخلاقی یا قواعد هنری ، ادبی و زیبا شناسی ، آن را بر انگیخته و متاثر نکرده باشد . اصطلاح سورئالیسم برای اولین بار در سال ۱۹۱۱ م توسط شاعر و نویسنده فرانسوی " آپولی نر" در مورد آثار مارک شاگال نقاش روسی مهاجر که در فرانسه اقامت داشت ، بکار برده شد .در این سبک زمان و مکان مفهوم واقعی خود را از دست دادند و احساسات هنرمند از بند سنت های قدیمی رهایی یافت و حالات مختلف ذهنی آدمی از قبیل رویا، کابوس، خواب و اوهام به تصادف ضمیر پنهان فرصت خود نمایی پیدا کرد.در تمام حالات فوق " عنصر خیال" به عنوان برجسته ترین عامل هنری مورد استفاده قرار می گیرد . هنرمندانی که پیرو این سبک بودند معتقدند که آثار خود را بر مبنای تداعی آزاد معانی و افکار و تصاویر و نوعی حالت خلسه و رویا بیان می کنند .در واقع سر چشمه این هنر ، عالم رویا است ." جدا  کردن دنیای درون از دنیای بیرون" از مهم ترین ویژگی های این سبک به شمار می رود .

از آثار سورئالیستی هنرمند مجسمه ساز " فیلیپ وکهام" 

دیوید داگلاس دانکن عکاس آمریکایی

دیوید داگلاس دانکن عکاس آمریکایی ، متولد ۱۹۱۶ 

یکی از مهمترین پروژه های این عکاس پروژه " پیکاسو در خانه" است.

دیوید داگلاس دانکن در تابستان ۱۹۵۶ با پیکاسو دیدار کرد .این عکاس ۳۰ ساله جنگ ناگهانی و بی خبر جلوی در خانه یکی از معروفترین نقاشان جهان رفت ، تنها ابزاری که برای معرفی خودش داشت ، دوستی به نام رابرت کاپا بود.

از آن لحظه تا زمان مرگ پیکاسو ، دانکن به عنوان عکاس شخصی پیکاسو لقب گرفت .او از نقاشی ها تصویر برداری می کرد ، عکس های خانوادگی از ژاکلین و دو فرزندشان می گرفت و لحظات خانوادگی را در خانه ای در جنوب فرانسه ثبت و ضبط می کرد.

حتی پیکاسو این امتیاز و اجازه بسیار فوق العاده و بی نظیر را صادر کرده بود تا گاهی از اون در استودیویش در حال نقاشی عکس بگیرد ." پیکاسو : خانه شماره ۲۱" یک سال پس از اولین ملاقات آنها در پاری مچ منتشر شد.گزارش تصویری صمیمی و با انضباط که پیکاسو را تنها درکنار ژاکلین، تنها در حال رقصیدن، در حال بازی با کلود و پالوما در استودیویی مملو از آثارش ، نشان می دهد.این گزارش تصویری تقریبا به استانداردی برای همه گزارشهای تصویری تبدیل شد که پس از این در مورد این هنرمند منتشر می شدند و مدلی ارائه داد که داستانهای ستاره های ممتاز دوران گذشته را در نشریات روایت کند.

تا پیش از مرگ پیکاسو دانکن نزدیک به ده هزارقطعه نگاتیو از او عکاسی کرد ‌‌.این دو نفر یعنی نقاش و عکاس در کنار هم ، یکی از دوست داشتنی ترین افسانه های مدرن را رقم زدند 

پیکاسو به عنوان نقاش قدرتمند و خلاق که برای همیشه جاودان می ماند در کنار یک عکاس به عنوان معتمد ترین دوستش 

بهناز صراف پور ( طراح ایرانی)

بهناز صراف پور طراح ایرانی 

بهناز صراف پور در سال ۱۹۸۹ به نیویورک رفت و در دانشکده طراحی پارسونز مشغول به تحصیل شد.او در دوران تحصیل در همین دانشکده توانست جایزه طلای تیمبل را از آن خود کند .او پیش از آنکه خط تولیدخودش را در سال ۲۰۰۱ راه اندازی کند با نام های بزرگ عرصه مد مانند 《 ریچارد تایلر》 ، 《 نارسیسو رودریگز》و 《 ایساک میزراهی 》 همکاری داشت و برای مدتی مدیر طراحی مجموعه های خصوصی برند 《 بارنیز》 در نیویورک بود.

صراف پور اولین مجموعه لباسهای خود را در فوریه ۲۰۰۲ به نمایش گذاشت و تا به حال سه بار نامزد جایزه 《 سواروفسکی CFDA》 برای لباسهای زنانه شده است .در سال ۲۰۰۴ او به مرحله نهایی اولین مسابقه مد 《 CFDA/ووگ 》 راه پیدا کرد .این طراح مطرح ایرانی الاصل از زمان راه اندازی شرکت طراحی خود توانسته است مجموعه هایی را با برندهای معتبر دنیا مانند 《Hawlett- packard》 و 《 Tiffany&co》 و....... تولید کند او همچنین همکاریهایی با برند 《 ارنست سون》 برای تولید جین های بهناز صراف پور توسط ارنست سون ، تولید رژ لب قرمز 《 بهناز》 برای برند 《 لانکوم》 است.

صراف پور که اکنون از نام های شناخته شده عرصه مد در نیویورک محسوب می شود.در سال۲۰۰۸ مجموعه ای از لباسهای ورزشی لوکس و ارگانیک به بازار عرضه کرد و از همان زمان تا کنون استفاده از مواد ارگانیک در مجموعه های خود را ادامه داده است.

این طراح شناخته شده ایرانی در سال ۲۰۱۰ توانست به عنوان فینالیست جایزه ملی طراحی 《 Copper Hewitt》 در 《 کاخ سفید》 نشان افتخار دریافت کند و در سال ۲۰۱۲ نیز جزو هیات داوران این موزه شد .او در سال ۲۰۱۳ برنده بهترین طراح و جایزه ملی طراحی برای طراحی مد شد.

نشریه نقد مد فیکس در مقدمه مصاحبه ای کوتاه که با این طراح ایرانی انجام داده است می نویسد:《 بهناز صراف پور برای طراحی زاده شده است .

استعداد او اول توسط مادر هنرمندش و سپس در دانشکده طراحی پارسونز تقویت شد.》

البته می توان گفت که صراف پور اگر هیچکدام از از حمایت های گفته شه را نداشت نیز باز می توانست به بالاتین درجات عرصه مد برسد. 

معرفی هنرمند( کامران روستا)

کامران روستا هنرمند جوان و گرافیست ایرانی، آثار زیبا و متفاوت را با تلفیق هنر سنتی ایرانی و مدرنیته خلق میکند . این هنرمند جوان خوشنویسی و لباس و نقاشی های قدیم را با عکاسی و گرافیک در هم آمیخته و آثار زیبایی بوجود آورده است‌.

فیلم آموزشی طراحی لباس

 

دریافت
مدت زمان: 57 ثانیه 

سبک اسپشیالیسم( فضاگرایی)

اسپشیالیسم( فضاگرایی)

فضاگرایی ، جنبشی ایتالیایی به پیشتازی لوچیو فونتانا در سالهای نخست پس از جنگ جهانی دوم بود .

این هنرمند در پی آن بود که از هنر برای خلق محیطهای فیزیکی جدیدی استفاده کند .او اتکای سنتی هنرمندان به نقاشی و توهم عمق فضایی را کنار گذاشت . هر چند دوران فضا گرایی کوتاه بود، اما تاثیر قابل توجهی بر جنبشهای هنری بعدی شامل هنر اجرا ( پرفورمنس آرت) و هنر محیطی ( اینوایرنمنتال آرت) داشت.

فونتانا طرفدار سبک هنری جدیدی برای دوران بعد از جنگ جهانی دوم بود .او می خواست از تکنولوژی های جدید، از قبیل نور پردازی با نئون و تلویزیون، در آثار هنری استفاده کند ، چیزی که شامل اجزای بصری، صدا، حرکت، و زمان شود .به زبان عملی ، این شیوه به آثاری منجر شد که تمام فضای نمایشگاه را در بر میگرفتند؛ با دیوارهایی نقاشی شده با رنگ هایی یکدست و مملو از صدا و نور افکنهای رنگی، این شیوه پیش در آمد هنر محیطی بود.

علاوه بر این ، فونتانا سطح بوم هایش را برید و شکاف هایی ایجاد کرد .بار دیگر شیوه اوبشدت تاثیر گذار بود ، چرا که در قیاس با شیء هنری نهایی ، اهمیت بیشتری به فرایند خلق هنر می داد.( این شیوه همزمان و هم راستا با رویدادی که در آن خلق فعالانه و پر تکاپوی اثر اهمیت بیشتری پیدا کرد).

بوم های پاره شده بیانیه های بنیادینی برای دوری از سنت هنری بودند ، اما عجیب این که اغلب به سبب زیباییشان به عنوان اشیای هنری ستایش می شدند.هنرمندان مشهور این گرایش : روبرتو کریپا ، جانی دوا، لوچیو فونتانا

" نوشته استفان لیتل" مفهوم فضایی نام اثر بالا ، ( انتظار) ، اثر لوچیوفونتانا

فونتانا با شکافتن بوم با چاقو و رنگ نکرده رها کردن آن ، از وابستگی مرسوم‌سنت غربی به بر انگیختن حواس جسمانی انتقاد می کند .

او همچنین آنچه را که مورد انتقاد قرار داد بود در معرض دید قرار داد: 

ماهیت واهی یا موهوم و فریبنده هنر غربی مبنی بر استفاده از بوم نقاشی شده به عنوان پنجره ای که از ورای آن می توان ( درون) دنیای دیگری را دید. شکاف در بوم این ماهیت واهی را با ایجاد فضایی واقعی در خود بوم متزلزل می سازد ؛ فضایی واقعی که ما حقیقتا " درون" آن را می بینیم.این عمل همچنین می کوشد توجه ما را به واقعیت مادی ای که تفکراتمان را پشتیبانی می کند ، جلب کند.

" نوشته استفان لیتل" 

مسابقه طراحی لباس سبک آزاد

پنجمین نمایشگاه مد و پوشاک

گره چینی

گره چینی به هنری ایجاد شده به وسیله قطعات برش خورده چوب و شیشه های رنگی در اشکال مختلف و متعدد الاجرا و وحدت گرایی هندسی که به طور هماهنگ در یک کادر مشخص و تکرار شونده در کنار هم قرار گرفته باشند گفته می شود .در واقع هندسه نقوش و گره کشی جزء جدا نشدنی این هنر به حساب می آیند.

از بهترین نمونه های گره چینی و " ارسی" در ایران می توان عمارت چهل ستون ، هشت بهشت و خانه های تاریخی خانه شیخ السلام، سوکیاس در اصفهان و تعدادی از خانه های تاریخی کاشان همچون خانه طباطبایی ها، خانه عباسیان ، خانه بروجردی ها و تعدادی دیگر از این انواع خانه ها در یزد و شهرهای قدیمی را نام برد .ارسی از عناصر معماری ایرانی و پنجره مشبکی است که به جای گشتن بر روی پاشنه گرد ، بالا می رود ودر محفظه ای که روی آن قرار گرفته جای می گیرد و در اشکوب کوشک های و پیشاق و رواق ساختمان های سرسیر بسیار دیده می شود.