کنکور هنر شیراز

تبلیغات
Blog.ir بلاگ، رسانه متخصصین و اهل قلم، استفاده آسان از امکانات وبلاگ نویسی حرفه‌ای، در محیطی نوین، امن و پایدار bayanbox.ir صندوق بیان - تجربه‌ای متفاوت در نشر و نگهداری فایل‌ها، ۳ گیگا بایت فضای پیشرفته رایگان Bayan.ir - بیان، پیشرو در فناوری‌های فضای مجازی ایران
طبقه بندی موضوعی
بایگانی
نویسندگان

۳۰۲ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «تاریخ هنر» ثبت شده است

Shirazart.blog.ir 

* بنیانگذار سلسله ی ساسانی ، شخصی به نام اردشیر اول بود .ساسانیان بیش از چهارصد سال ( از ۲۲۴ تا ۶۴۲ میلادی ) بر ایران حکومت کردند ‌.

* آتشکده نیاسر در نزدیکی کاشان از جمله ی سالم ترین بناهای به جا مانده از دوره ی ساسانیان است.

*در تفاوت بین نقش برجسته دوره هخامنشی و ساسانی باید گفت :  نقش برجسته های دوره ی هخامنشی وجه نمادین بیشتر است و در نقش برجسته های عصر ساسانی ، نمادگرایی کاهش می یابد و در مقابل ، واقع گرایی تقویت می شود .

* نقش برجسته های انسان و جانوران در دوره ی هخامنشی حالتی اسطوره ای و فوق طبیعی داشتند اما در دوره ی ساسانی ، حرکات طبیعی تر می شود و موجودات زمینی تر و ملموس تر می گردند ‌.

* شالوده ی هنر ساسانی در زمان پادشاهی اردشیر یکم ریخته شد .او قصد داشت با تقویت سنتهای پارسی ( هخامنشی ) ، تاثیرات پیشین یونانی - رومی را از هنر ایرانی پاک کند .امّا جانشینان او ، عملاً این کار را انجام ندادند .

* تاثیرات هنر غربی بر هنر ساسانی انکار ناپذیر است ، امّا اساس هنر ساسانی را عناصر کهن ایرانی و آسیای غربی تشکیل می دادند .عناصری که از طریق رجوع به سنت های هخامنشی احیاء شده بود .

* در هنر ساسانی ، تاکیدی صریح بر نظم و وضوح طرح دیده می شود .وجه شاهانه در هنر ساسانی غالب است .زیرا عمدتاً به بازنمایی پیکره شاه در حالاتی مانند پیروزی در جنگ و شکار ، تاج گیری از اهورا مزدا و جلوس بر تخت پرداخته است .

* از جمله مکانهایی که نقاشی دیواری دوره ی ساسانی از آنها به دست آمده ، می توان به منطقه ی " پنج کنت" در مشرق سمرقند اشاره کرد .یکی از صحنه های این مکان ، صحنه ی " سوء سیاوش " است .در منطقه ی شوش نیز نقاشی دیواری دوره ی ساسانی به دست آمده است .

* گنبد عنصر اصلی معماری دوره ی ساسانی بوده و اغلب بر روی چهار پایه ای که به وسیله ی چهار قوس به هم وصل می گردید، بنا می شده است .

* نشان دانشگاه تهران دارای نقش بال است ، که ریشه در تمدنهای پیش از اسلام ایران ( ساسانی و هخامنشی ) دارد .

* شهر زیبای بیشاپور در زمان شاپور اول ساسانی و پس از پیروزی بر والدین امپراطور روم به عنوان پایتخت و کاخ سلطنتی ساخته شد .نقاشی دیواری و به ویژه موزاییک در تزئین کاخ بیشاپور به کار رفته است .همچنین وجود پرستشگاهی برای آناهیتا ( ایزد آب و باروری ) از ویژگیهای این کاخ است .آرایش وسیع گچ بری های این بنا ، بهترین نمونه موجود از تزئینات داخلی کاخهای ساسانی است .

* مکان باستانی تخت سلیمان مربوط به دوره ی ساسانی بوده و در نزدیکی شهر تکاب واقع است .یکی از بزرگترین آتشکده های دوره ی ساسانی یعنی آتشکده ی آذرگشسب یا آتش شاهی یا آتش سلحشوران در این منطقه قرار دارد .وجود یک دریاچه نسبتاً بزرگ از ویژگی های دیگر تخت سلیمان است .ایوان بلندی معروف به " ایوان خسرو " در این محل قرار داشته ، که امروز تنها نشانه هایی از آن بر جای مانده است .

* در دوره ی ساسانیان ، در نقش برجسته ها نمادگرایی کاهش می یابد و در مقابل ، واقع گرایی تقویت می شود .حرکات طبیعی تر شده و موجودات ( انسان و حیوان ) زمینی تر و ملموس تر می شوند .

* با همه ی شباهتی که بین آثار هخامنشی و ساسانی وجود دارد ، یک نکته آنها را از هم متمایز می کند و آن ارجحیت روایتگری و تحرک در آثار ساسانی نسبت به آثار هخامنشی است.

* بیشتر نقش برجسته های مربوط به دوره ی ساسانی که در بیشاپور، نقش رستم و طاق بستان قرار دارند ، به شرح رویدادها و یا نمایش عظمت و اقتدار شاهان ساسانی می پردازند و تنها در صحنه ی شکارگاه طاق بستان ، جنبه ی عظمت نمایی روبرو نیستیم .

* در معماری ساسانی ، طاقهای هلالی و گنبدها بعدت جدیدی بود .و مخصوصاً در بنای آتشکده ها به کار می رفت .

* بعضی از اصول معماری ساسانی ، راه را برای ترقی معماری گوتیک باز کرد .

* در دوره ساسانی برای تزئینات معماری کاخها و بناها ، از روش های مختلفی مانند موزاییک کاری ، نقاشی دیواری ، گچبری و نقش برجسته استفاده می شد .در این دوره گچکاری و گچبری پیشرفت و اهمیت فراوانی در تزئینات معماری داشت .

* مهمترین نقش برجسته های ساسانی ، یکی در بیشاپور قرار دارد و غلبه ی شاپور بر والریانوس امپراطور روم را نشان می دهد و دیگری در نقش رستم واقع است .که نشان دهنده ی اعطای نشان سلطنت از اهورا مزدا به اردشیر ساسانی است .هنر نقش برجسته در دوره ی ساسانی ، در زمان سلطنت بهرام اول به اوج رونق خود رسید .

* سابقه ی کتاب آرایی و آرایش نسخه های خطی در ایران ، به دوره ی ساسانیان بر میگردد.

* در دوره ی ساسانیان نقش" سیمرغ" از اهمیت زیادی برخوردار بوده است .نقش " svastica" (صلیب شکسته) علامتی شبیه + است ، که اغلب نماد مادینگی و تمثیلی برای خورشید در حال چرخش بوده است .از مظاهر پیش از آریایی در آسیای غربی بوده و بعدها آریاییهای هند و ایران آن را به کار برده اند .با فرض آنکه ریشه هند و اروپایی دارد ، به عنوان علامت حزب نازی آلمان برگزیده شد .این نقش بر دیوار بناهای کوه خواجه ی زابل و نیز بر سفالهای پیدا شده از مناطق شوش و تپه گیان نهاوند دیده می شود .

* کاخ تیسفون یا ایوان مدائن ( طاق کسری) مربوط به دوره ی ساسانی بوده و در زمان حکومت شاپور اول ساخته شده است .این بنا عظیم ترین مقر پادشاهان ساسانی به شمار می رفت .

* مهمترین نقش برجسته های ساسانی ، یکی در نقش رستم ( نزدیک تخت جمشید) است ، که اهورا مزدا را در حال اعطای نشان سلطنت به اردشیر نشان می دهد و دیگری نقش برجسته ای در بیشاپور است که در آن غلبه ی شاپور بر والریانوس امپراطور روم نشان داده شده است .

* بزرگترین نقش برجسته ی ساسانی در فیروزآباد قرار دارد که به اردشیر اول منسوب می باشد .این نقش برجسته ، صحنه ی پیروزی اردشیر را بر آخرین پادشاه اشکانی نشان می دهد .

* موضوع عمده ی نقش برجسته ها و حجاریها و حتی نقاشیهای دوره ی ساسانی، شاه و تشریفات درباری و گاه شاه در برابر خدا بوده است .بسیاری از این نقش برجسته ها به دو مضمون عمده محدود می شوند ، که هر دو مضمون از دوره ی اردشیر اول باب شدند .یکی اعطای عنوان شاهی از جانب اهورا مزدا و دیگری صحنه هایی از پیروزی شاه بر دشمنان است.

* اعطای منصب ، غلبه بر دشمن ، موکب شاهی و خاندان سلطنتی ، از موضوعات مهم حجاریهای ساسانی است .

*در نقش برجسته های طاق بستان کرمانشاه ، صحنه هایی از شکار خوک وحشی در نیزارها مشاهده می شود .نقش برجسته های طاق بستان کرمانشاه ، صحنه هایی از شکار خوک وحشی در نیزارها مشاهده می شود .نقش برجسته های طاق بستان ، نه تنها آثار هنری ممتازی شناخته می شوند ، بلکه شاهدی گویا از نحوه ی زندگی و آیین های درباری هستند ، که در آن لوازم و وسایل مورد استفاده ی آن روزگار و نوع لباس و نقش و نگارهای پارچه و زیور آلات دوره ی ساسانی به دقیق ترین وجه به نمایش در آمده اند .

* اولین بنای دوره ی ساسانی کاخ اردشیر اول یا " رام اردشیر" است ، که در فیروزآباد قرار دارد .تالار درونی این کاخ ، با گچبری های زیبایی تزئین شده اند .گنبد های این کاخ ، قدیمی ترین گنبدهای شناخته شده ی ایرانی است .

* ابداع شیوه ی چهار طلقی بنا ، در دوره ی ساسانی اتفاق افتاد .


 

        

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۱ خرداد ۹۷ ، ۱۹:۲۲
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* معبد آناهیتا در شهر کنگاور ، استان کرمانشاه قرار دارد .و بنیان مذهبی این معبد ، در دوره ی هخامنشی پی افکنده شد .و در دوره ی اشکانی پرستشگاهی بر آن استقرار یافت و در دوره ی ساسانیان نیز برای انجام مراسم مذهبی از آن استفاده می شد .

* شهرهای دوره ی اشکانی بیشتر به شکل دایره ساخته می شدند .

* اشکانیان ( پارتیان) در حدود ۲۵۰ قبل از میلاد بر سلوکیان شوریدند و سلسله ی اشکانیان را به وجود آوردند .در سال ۲۲۴ میلادی اردشیر یکم ( سر سلسله ی ساسانی ) حکومت پارتیان را منقرض کرد .مهمترین دلیل سقوط دولت اشکانی ، فقدان قدرت مرکزی نیرومند بود .

* آثار دوره ی اشکانی را می تواند در معبد آناهیتا ( کنگاور ) و کوه خواجه ( سیستان ) و کاخ و شهر هترا ( الحضر - در نزدیکی موصل عراق ) مشاهده کرد .

* شهر هترا ( الحضر) در دوره ی اشکانی ساخته شد و به شهر الهه ی خورشید معروف است .

*    معبد آناهیتا ( ناهید) در زمان اردشیر دوم هخامنشی با توسل به الهه ی آبها ( آناهیتا) بنا نهاده شد ، تا انجام مراسم نیایش در این پرستشگاه ، موجبات خشنودی آناهیتا و فراوانی آب و نعمت و برکت فراهم شود .قسمت اصلی معبد آناهیتا در دوره ی اشکانی ساخته شده است. 

* بنای کوه خواجه در ۳۰ کیلومتری جنوب غربی شهر " زابل " در استان سیستان و بلوچستان قرار دارد .و از آثار مهم هنر و معماری دوره ی پارتی " اشکانی " است.

* نقش معروف " اسوا - استیکا" ( صلیب شکسته - گردونه خورشید آریایی) از جمله ی نقش های روی دیوار های بنای کوه خواجه ی زابل است .

* آثار مربوط به کوه خواجه ، متعلق به دوره ی اشکانی و قرن اول میلادی است .

* استفاده از مواد گچی برای پیکر سازی در ایران ، فقط با " پارتیان" ( اشکانیان) ظاهر میشود .

* نقاشی دیواری تواُم با گچبری رنگی ، از دوره ی اشکانیان در ایران متداول شد و تا همین اواخر نیز مرسوم بود .

* نقاشیهای پارتی بیشتر از این نظر اهمیت دارند ، که ریشه ی سنت های نقاشی پس از اسلام را در آنها می توان یافت .

* اشکانیان ( پارتیان) ریشه ی آریایی داشتند و نخستین پایتخت آنها در نَسا( عشق آباد ترکمنستان) واقع در شمال شرقی ایران قرار داشت .

* اشکانیان پس از پیش روی به سوی غرب و بیرون راندن سلوکیان ، تیسفون ( نزدیک بغداد ) را به پایتختی خود برگزیدند .

* در زمان پارتیان ، زئوس یونانی با اهورامزدا ، آپولون یونانی با میترا ، هراکلس یونانی با ورثرغنه ( خدای پیروزی ایرانی ) و آرتیمس یونانی با آناهیتا یکی پنداشته می شد .

* به اعتقاد رُمان گیرشمن ، در دوره ی پارتیان سه گروه هنر وجود داشت که عبارت بودند از : ۱- هنر یونانی مآب ( هلنیستی ) ۲- هنر یونانی - ایرانی ۳- هنر خاص ایرانی .

* تمام رخ نمایی ، خشکی و صلابت پیکره ها، آذین گری و پرداختن به جزئیات در جامه و جواهرات ، از ویژگی های هنر پارتی به شمار می آید .

* گچبری رنگی و نقاشی دیواری از هنرهای رایج در دوره ی اشکانی بودند .احتمالاً روش دیوارنگاری با تاثیر از غرب بوده و در اینجا با گچبری تلفیق شده بود.

* یکی از سنت های زرتشتیان ، قرار دادن اجساد مردگان در هوای آزاد بوده است.امّا از بررسی های باستان شناسان بر می آید که اشکانیان مرده های خود را در تابوتهای سفالی قرار داده و سپس دفن می کرده اند ، به همین دلیل است که این تابوتها به دست ما رسیده است .

* در دوره ی اشکانی کمتر به جنبه و ارزش هنری سفالها توجه شده است ، زیرا سفال سازی بیشتر برای مصارف زندگی روزمره و مردم عادی انجام می شده است .سفالهای دوره ی اشکانی دارای نقش های زیاد و طرح های هندسی نیست .بلکه در مقابل ، دارای لعابی است ، که اغلب از هر دو رو به آنها داده می شد .

* به نظر می رسد که لعاب سبز ، به خصوص درجات مختلف رنگ سبز ، از سبز سیر گرفته تا آبی فیروزه ای مورد توجه اشکانیان بوده است .

* مهمترین نمونه ی سفال سازی دوره ی پارتیان سفالی لعابدار است .

* آثار معماری خشتی محوطه ی کوه خواجه ی زابل را که مربوط به دوره ی پارتیان است ، می توان از نمونه های مهم معماری ایرانی به شمار آورد .شاخص ترین و قدیمی ترین بناهای کوه خواجه " کهن دژ" نام دارد ، که در دامنه ی شرقی کوه واقع است .در دوره ی قبل از اسلام به " قلعه رستم" مشهور بود .اما امروزه آن را " قلعه کافران" میگویند .نقاشیهای دیواری ، تزئینات گچبری، شروع استفاده از مواد گچی برای پیکره سازی به جای گل پخته در ایران ، الهام گیری و تاثیر پذیری نقاشی دیواری از روش غربی ، از ویژگیهای بنای کوه خواجه است .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۰ خرداد ۹۷ ، ۲۳:۱۳
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

* در تخت جمشید ، نقش نیلوفر آبی ، مظهر کمال و نیروی حیات بخشی است.

* در تخت جمشید سر در بزرگ قصر خشایار شا به " دروازه ملل" معروف می باشد و در طرفین این سر در ، دو گاو بالدار با سر انسان با تقلید از آشوریها ساخته شده است .

* در مقایسه آثار دوره هخامنشیان و ساسانیان با اشاره کرد که در نقش برجسته های دوره ی هخامنشی وجه نمادین بیشتر است و در نقش برجسته های دوره ی ساسانی ، نمادگرایی کاهش می یابد و در مقابل ، واقع گرایی تقویت می شود .انسان و جانوران در دوره ی هخامنشیان حالتی اسطوره ای و فوق طبیعی داشتند آما در دوره ی ساسانی ، حرکات طبیعی تر می شود و موجودات زمینی تر و ملموس تر می گردند .

* تمدن هخامنشی در سال ۵۵۹ قبل از میلاد به وسیله ی کورش در " پاسارگاد" آغاز شد .

* هنر ایرانی دوره ی هخامنشی ، هنری است " تالیفی" و ترکیبی عالی و استثنایی از بسیاری عناصر مربوط به فرهنگهای ایرانی ، یونانی ، مصری ، ایونی و سکایی ‌.

* آثار معتبر باقیمانده از دوره ی هخامنشی در پاسارگاد ، شوش و تخت جمشید قرار دارند .

* آثار باقیمانده در تخت جمشید، بیشتر شامل " نقش برجسته " است .این نقش برجسته ها، جنبه ی نمادین و سمبولیک دارند .بهترین و سالم ترین نقش برجسته های تخت جمشید ، در تالار آپادانا قرار دارند .

* تا پیش از داریوش هخامنشی وضعیت معاملات چه در داخل و چه در خارج از کشور مشخص نیست .اما آنچه معلوم است ، این است که سیستم داد و ستدی بوده است ، نه پولی .داریوش برای اینکه خود را با سیستم معاملاتی بین المللی وفق دهد ، اقدام به ضرب سکه ی طلا کرد ، که " دریک " یا " دریک" نام داشت .از این سکه مردم عادی و حتی ساتراپ ها هم نمی توانستند استفاده کنند و فقط دولت برای معاملاتش آن را مورد استفاده قرار می داد.

* داریوش هخامنشی اقدام به تاُسیس سپاه جاویدان کرد ، که تعداد آن همواره ده هزار نفر بود .این سپاه ، امنیت تمام کشور را بر عهده داشت .در ضمن یک سپاه چهار هزار نفری از پیاده و سواره ، از پایتخت و قصر سلطنتی محافظت می کردند .

* نام قدیم پاسارگاد احتمالاً " پارسه گد" بوده ، که به معنای " اردوگاه پارسیان" می باشد .معلم اسکندر نیز در کتاب خود نام پاسارگاد را " پارسه گرد " ذکر نموده است .

* مهمترین اثر بارز و روشن دوره ی هخامنشیان در منطقه باستانی شوش ، کاخ معروف به " آپادانا" است ، که بدست داریوش بزرگ بر روی تپه ای به همین نام بنا شده است .

* کاخهای هخامنشی معمولاً مرکب از چهار بخش جداگانه بوده اند که عبارتند از : ۱- دروازه ی اصلی    ۲- تالار پذیرایی      ۳- تالار بار       ۴- اتاقهای مسکونی 

* تالار آپادانا شوش ، به سبک " اپدانه" یا آپادانای تخت جمشید ساخته شده است .

* گاوهای بالدار مدخل ورودی تخت جمشید ، شبیه آثار آشوریان است .

* در سر ستون های تخت جمشید ، تاُثیر هنر آشوریان پیداست .

* در میان جانوران که موضوع آثار هنری تخت جمشید قرار گرفته اند ، شیر ، بز و گاو از همه مهمتر هستند .

* نقش برجسته های تخت جمشید حالت تزئینی دارند .تنها نقش برجسته منحصر به فرد روی دیوارهای تخت جمشید ، " متظلم مدی" است ، که دارای حالت روایتگری می باشد .

* اغلب نقش برجسته های آشوری ، حالت روایتگر داشته اند .

* نکته قابل توجه در نقش برجسته ها و فضای مطرح در تخت جمشید، تاُکید بر عظمت نمایی و القاء قدرت حاکمه است .آثار تخت جمشید اشل انسانی ندارد.

* ستونهای تخت جمشید با بلندی ۲۱/۸ متر ، از بلندترین ستونهای ساخته شده در بناهای دنیا هستند .

* مجموعه تخت جمشید ، بزرگترین معماری سنگی در ایران است .

* دیوارهای تخت جمشید از خشت خام بوده است .

* اسکندر مقدونی در سال ۳۳۰ قبل از میلاد تخت جمشید را به آتش کشید .

* در مجسمه سنگی بدون سر داریوش اول که در تخت جمشید  به دست آمده  تاُثیر سبک هنری مصر باستان به خوبی دیده می شود .

* تخت جمشید که نام اصلی آن " پارسا " بوده ، برای هخامنشیان جنبه ی مقدس داشته است .

* کاشی های لعابدار دوره ی هخامنشی ، تحت  تاثیر هنر بین النهرین ساخته شده اند .

* تخت جمشید پایتخت نمادین ، دینی و آیینی هخامنشیان بوده ، در حالی که شوش پایتخت اصلی و رسمی و سیاسی به شمار می رفته است .

در نقش برجسته های تخت جمشید  در مورد فیگور های انسانی ، به شیوه ی مصریان و با رعایت اصول تقارن یا اصل برابری عمل شده است .

* استفاده از پنجره نما به عنوان تزئین ، که در اصطلاح به " پنجره ی کور " معروف اند ، از زمان مادها شروع شد ، که نمونه ی آن در معبد اصلی تپه ی نوشی جان دیده می شود .در معماری دوره ی هخامنشیان نیز در دو مکان با پنجره های کور مواجه هستیم .یکی در نقش رستم بر روی بدنه که به زرتشت و دیگری در پاسارگاد بر روی بنای معروف به قبر کمبوجیه .

* از نظر هنر ، مهمترین اثری که از عصر هخامنشی در شوش پیدا شده است ، دو حاشیه است که از آجر لعاب داده ی براق ساخته شده و معرف به " حاشیه ی شیران " و " حاشیه ی تیراندازان " می باشند .

* وسعت کلیه ی ساختمان های روی صفه ی  تخت جمشید در حدود ۱۳۵۰۰۰ متر مربع است .

مهمترین کاخ تخت جمشید از لحاظ وسعت و ارتفاع و هنر معماری ، "کاخ آپادانا "  یا کاخ داریوش بزرگ است .

* تالار آپادانا در تخت جمشید مربع شکل بوده و هر ضلع آن ۶۰/۵ متر طول دارد و در هر چهار طرف دارای دیواری بزرگ خشتی بوده است .تالار مرکزی آن ۳۶۰۰ متر مساحت و دارای ستون هایی با بلندی ۲۰ متر است .

* برای نخستین بار در دوره ی هخامنشیان از کاشی و کاشیکاری در تزئین بناها استفاده شد .

* کهن ترین اسناد ایرانی که موجود و در دست است ، از دوره ی هخامنشی و به خط پارسی باستان ( میخی) می باشد .

* بزرگترین کاخ پذیرایی تخت جمشید از لحاظ وسعت ، تالار صد ستون سنگی خشایارشا می باشد ، که به " تالار تخت" نیز معروف است و وسعت فضای داخلی آن حدود ۴۹۰۰ متر ( ۷۰×۷۰متر ) می باشد .

* کاخ " تچر " در تخت جمشید ، در جنوب کاخ آپادانا واقع است و به علت صیقلی و شفاف بودن سنگهای به کار رفته در آن به " تالار آینه" نیز معروف شده است .این کاخ توسط خشایارشا ساخته شد .

* در تخت جمشید ، سر در بزرگ قصر خشایارشا ، به " دروازه ملل" معروف است و در طرفین این سر در ، دو گاو بالدار با سر انسان " لاماسو " با تقلید از آشوری ها ساخته شده است 

* آتشگاه معروف به " که به زرتشت " مربوط به دوره ی هخامنشی  و در نقش رستم در مقابل آرامگاه داریوش قرار گرفته و در زمان کورش کبیر ساخته شده است .مصالح این بنای مکعب شکل ، از سنگهای آهکی روشن می باشد .



۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ خرداد ۹۷ ، ۲۰:۴۴
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

*باروک نامی است که به سبک مسلط مد و هنرهای تزئینی سراسر قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم اطلاق می شود .باروک، که بواسطه ی تزئینات تجملی و افراطی، طرحهای منحنی شکل، شکوه و حالت خشک و رسمی اش متمایز می نمود ، به طور تنگاتنگی با دوران پادشاهی لوئی چهاردهم فرانسه گره خورده بود .با مرگ او در سال ۱۷۱۵، نمایش پر زرق و برق و تشریفات باروک جای خودرا به دوره ی روکوکو داد که از نشاط و تفنن بیشتری برخوردار بود.

    در سده ی نوزدهم ، مورخان هنر در جریان نکوهش آن چه در نظر آنان سبکی گروتسک و مبتذل به شمار می آمد و عاری از هر گونه تعادل ، قید و بند و برازندگی بود ، اصطلاح باروک را ابداع کردند .تاریخ همواره بخشنده تر بوده است و اکنون می توان باروک را عموماً به چشم دوره ای از تزئینات تجملی و افراطی ، وفور فرم های منحنی وار ضخیم و مورب ، پارچه های سنگین و جلوه فروشی اسف انگیز نگریست .

اساس الگوی البسه ی زنانه در طی دوره ی باروک با دگرگونی چشمگیری مواجه نشد ، اما زیور آلات ، سبکی و درخشندگی سابق خود را از دست دادند و حالت رسمی تر و بهای بیش تری یافتند .این جریان ، بازتاب طبع و سلیقه ی پادشاه خورشید پا به سن گذاشته ، لوئی چهاردهم ، بود که در دوران پادشاهی اش (۱۷۱۵-۱۶۶۱) حاکم این عصر بود.

با نزدیک شدن به پایان سده ی هفدهم ، زنان در مناسبت های رسمی مانتو به تن می کردند .حوالی سال ۱۶۸۰ این پوشش به منزله ی رو پیراهنی تی (  T) شکل ساده ای که ملهم از خاورمیانه بود ، به همراه یک نیم تنه ی گشاد با دوخت آزاد که قالب بدن بود ، محبوبیت و رواج یافت ؛ هر چند ، الگوی آن رفته رفته تغییر شکل داد و به لباس شب رسمی سه تکه ی مخصوص دربار بدل شد ، رو پیراهنی ( خود مانتو ) ، از سر شانه تا لبه ها، برشی یکسره داشت و حاشیه های آن در کنار ه ی پهلوها جمع می شد تا زیر دامن هم رنگ یا متضاد خود ( آن چه امروزه دامن می خوانیمش ) را به همراه دنباله ای بلندتر به نمایش بگذارد .سینه بند کوه دوزی سه گوش آهار دار تعریف مناسبی برای آن است .تزئینات و زینت آلات رواج فراوان یافتند و سرپوش های بسیار بلند فونتاژ، که با روبان و نوارهای آهار دار طراحی شده بود ( و نسخه بدل کلافه گیس های پر زرق و برق باب روز مردانه به نظر می رسید )، محبوب شد .

حوالی سالهای ۱۷۰۵ تا ۱۷۱۵ لباس شب برازنده ی پشت کیسه ای ، به عنوان پوشش غیر رسمی و خودمانی رواج یافت .این لباس ، که در ارجاع به نقاشی های ژان آنتوان واتو  به لباس شب واتو نیز معروف بود ، به واسطه ی آن که از سرشانه های پیلی دارش تا لبه ها چین می خورد ، متمایز می نمود .در سر تا سر این دوره ، لباس مردان دستخوش دگرگونی های نسبتاًبیش تری شد .روبان ها ، دانتل های پر زرق و برق و پارچه های چین داری که مشخصه ی جامه های  مردانه ی اوایل و میانه ی باروک بود ، جای خود را به سبکی بسیار خشک و رسمی و با رویه دوزی های بیش تر ( مانند پارچه ی رومبلی ) داد؛ گویی مردان قسمتی از مبلمانی بودند که روی آن می نشستند .گذشته از چنین جلوه ای ، کلاغ گیس ها روزبه روز زرق و برق بیش تر و ابعاد کمابیش دست و پا گیرتری می یافتند .هر چند که نوآوری اصلی این دوره ملهم بود از جامه ای ایرانی ، شامل یک کت ، جلیقه و شلوار سه ربع .برای نخستین بار جامه ی مردانه شکل و شمایل مشخص کت و شلوارهای امروزی را به خود گرفته بود.

نقره دوزی برجسته و پیچیده و تودر تو ، رنگ بندی تیره و پارچه های خشک و سفت که در این دست لباس متعلق به حدود سال ۱۷۲۰ به نمایش در آمده ، خاص جامه های مردانه ی اواخر باروک بوده است .این لباس را در مناسبت های رسمی به تن می کردند و چارلز دوم در سال ۱۶۶۶ آن را باب کرد .کت بدون یقه ای را ، که قالب کمر بود و بعد از آن ، آزاد تا روی زانو پایین می افتاد ، به همراه جلیقه و شلوار سه ربع تا سر زانو ، که از سبکی ایرانی اقتباس شده و پیش در آمدی بر کت و شلوار و جلیقه ی امروزین بود ، می پوشیدند .

همان طور که پارچه ها و سبک های دوره ی باروک ، خشک و رسمی ، پر زرق و برق و زیاده مزین و آراسته بودند ، به همان نسبت ، به لحاظ ساختاری ، لوازم و متعلقات فرعی و سبک آرایش گیسوان آن دوره نیز چنین بود .مونتاژ  یا کمد چنان که در انگلستان و مستعمراتش شناخته می شد ، یک سرپوش بلند و نوک تیز بود متشکل از ردیف های سیمی و نوار آهار دار و سیخ گونه که گرداگرد آن ، مو را می آراستند .در این جا تصویر یک لباس شب مانتو دار رسمی را می توان دید که نام ماری آنژلیک دوسکورای دوروسی  دوشس فونتاژ و معشوقه ی محبوب لوئی چهاردهم را بر آن نهاده بودند .ماری آنژلیک که هنگام اسب سواری کلاهش را گم کرده کرده است ، شتابان گیسوان خود را با روبانی در بالای سر جمع می کند و بدین ترتیب ، سبکی پا به عرصه می گذارد که سرپوش تشریفاتی زنان را از حدود سال ۱۶۸۰ تا ۱۷۱۵ در سلطه ی خود دارد .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۹ خرداد ۹۷ ، ۱۶:۱۳
زهرا جوکار

 Shirazart.blog.ir

*شیوه قهوه خانه ای شیوه ای خاص از هنر نقاشی و از جمله هنرهای بومی ، مردمی و عامه است که پیشینه ای کهن در کشورمان دارد و زمینه ساز این سنت دیرینه ، قصه خوانی ، مرثیه سرایی و تعزیه خوانی در ایران است و قدمت آن به قبل از پدید آمدن قهوه خانه می رسد و به احتمال زیار در زمان حکومت شاه طهماسب ) دوره صفویه( در شهر قزوین به وجود آمد و بعد در دوره ی شاه عباس اول در شهر اصفهان توسعه یافت .

نقاشی قهوه خانه ای نوعی نقاشی ذهنی و متکی بر احساس و برداشتهای هنرمند از بن مایه های داستانی حماسی و ملی ایران و ایرانیان و داستانهای مذهبی و واقعه های تاریخی بخصوص روز عاشورا در صحرای کربلا است .موضوعات و مضامین نقاشی قهوه خانه تماماً به گذشته و ادوار اسطوره ای ، حماسی ، تاریخی و رویدادهای مذهبی قرون اولیه ی اسلامی مربوط می شود و به دو موضوع کلی تقسیم می گردد.

۱( نقاشی غیر مذهبی : موضوعات مربوط به شاهزادگان درباری و اشرافی و مردمی که شامل موضوعات حماسی مثل دیوان نظامی و شاهنامه می گردد.

۲( نقاشی مذهبی : موضوعات مذهبی مثل تمثال ائمه و ماجرای کربلا و روایات مربوط به آن واقعه می باشد .مانند :) طفلان  مسلم و وارد شدن کربلا و .......( در دوره ی پیش از اسلام به ویژه در دوره ی ساسانی نقاشانی بوده اند که دیوار ایوانها و تالارها ، ستونها و برگ کتابها را با چهره هایی از قهرمانان یا صحنه هایی از داستانهای حماسی و افسانه ای نقش کرده اند .در دوره ی اسلامی نیز نقش انداختن بر سر دروازه ها و ورودی حمامها و رواق های زیارتگاهها و بنای زورخانه ها را با صورت و پیکر پهلوانان حماسی و صحنه های رزمی می آراستند .دوره ی رونق و شکوفایی نقاشی قهوه خانه به عصر قاجار ، به ویژه سالهای آخر سلطنت قاجاریه به این طرف است که در قهوه خانه های شهرهای بزرگ است .در این میان نقاشان ساختمان هم به نقاشی قهوه خانه ای علاقمند شدند و به کار این نوع نقاشی پرداختند .پیش کسوتان نامدار نقاشی قهوه خانه " حسین قوللر آغاسی " فرزند استاد علیرضا ، نقش انداز روی کاشی و پارچه و " محمد مدبر " ذکر شده اند ." حسین قوللر آغاسی " در چهره سازی و خلق قهرمانان و صحنه های رزمی و بزمی و " محمد مدبر " در ساختن پرده های نقاشی از چهره های حماسه سازان تاریخ مذهب تشیع و وقایع دینی مهارت و استعداد وافر از خود نشان داده اند .سپس شاگردان آنها " فتح الله قوللر آغاسی " ، " عباس بلوکی فر " ، " حسن اسماعیل زاده " ، " حسین همدانی "، " محمد حمیدی " و شاگردان آنها به این کار ادامه دادند .

" زنده یاد حسین قوللر آغاسی " : وی فن و هنر نقش اندازی روی کاشی و روغن کاری روی دیوار را از ۹ سالگی نزد پدرش آموخت ، نخستین سفارش او داستان شاهنامه و واقعه ی کربلا به سفارش " مشهدی صفر اسکندریان " ) نقاش چی میدان سید اسماعیل تهران ( بود .او یکی از دو تن بنیانگذار شیوه ی خیالی نقاشی سنتی یا همان نقاشی قهوه خانه است . از آثار او " نبرد رستم و اشکبوس " ، " جنگ هفت لشکر " )۱۳۱۹ ه ش ( ،" رستم و سهراب ")۱۳۱۲ ه ش(،" گرفتار شدن خاقان چین به کمند رستم ")۱۳۲۵ ه ش( را می توان نام برد .وی در تنگدستی به سال )۱۳۴۵ ه ش( در گذشت .

" استاد محمد مدبر ": در ده الی دوازده سالگی شاگردی استاد " علیرضا قوللر آغاسی " را پذیرفت و با پسرش حسین قوللر آغاسی ، دوست و آشنا شد و هم پای او در هنر نقاشی قهوه خانه مدارج رشد و کمال را طی کرد .در قهوه خانه های سر پل در بند ، قهوه خانه مشهدی صفر در میدان سید اسماعیل و در قهوه خانه عباس تکیه ، به سفارش قهوه چیان ، تابلو و پرده می کشید .او قلمی پر توان داشت که هنر تصویر سازی را در زمینه ی وقایع کربلا و حماسه های مذهبی بر پرده ی درویشی و بوم به شکهمندی و اوج رسانید .در ساخت و پرداخت چهره ی خاندان پیغمبر و اولیاء و اهل حق و معصومیت شهیدان کربلا و آشکار نمودن شقاوت و خشونت و سنگدلی اشقیا و دشمنان اهل بیت رسالت ، هنری والا و بی همتا نشان داده است و بنا به یک نظر : هیچ دست و قلمی تا کنون توانایی توانایی آنرا نداشته است که صاحبان رسالت خدایی را تا به این اندازه به مردم نزدیک کند و بخصوص با حماسه های ملی سرزمینش پیوند دهد .برخی صاحب نظران او را نقاش عاشورا می دانند .

" استاد مدبر " کمی از سنت معمول در هنر نقاشی قهوه خانه ای دوری جست و با نوآوری در هنر سنتی به طبیعت سازی پرداخت که تاثیر آن در تابلوهای نظیر " مصیبت کربلا " قابل مشاهده است .استاد ، در تنگدستی و در حالی که امرار معاش خود را از طریق نقش اندازی و نگار کندن روی سنگ قبرها می گذراند و در سال )۱۳۴۶ ه ش( سرانجام دار فانی را وداع گفت .از تابلوهای او " مصیبت کربلا " ، " دارالانتقام  مهناز " ، " عزیمت حضرت مسلم به کوفه "و " کشته شدن سیاوش " را می توان نام برد .

" عباس بلوکی فرد " : در سال )۱۳۰۳ ه ش( در تهران دیده به جهان گشود و از ۹ سالگی به کار نقاشی ساختمان مشغول شد .چند سالی را به شاگردی قوللر آغاسی و مدبر گذراند و در ۱۸ سالگی با اتکا به هنر خود قلم تخیل را در نقش پردازی به کار گرفت و سفارش نقاشی پذیرفت .او در قهوه خانه " آقا رضا " ) اول خیابان ابوذر جمهری( و در قهوه خانه " مشهدی محمد علی خسرو " نقاشی کرد .بیشتر آثار او حماسه های مذهبی است.از آثار او می توان به " بارگاه کیخسرو"،" بارگاه مختار "،" جنگ خیبر " ،" روز عاشورا " اشاره کرد .

۱ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ خرداد ۹۷ ، ۱۸:۵۵
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir 

*زیگورات زیبا و با عظمت چغازنبیل که قدمت تقریبی آن به ۱۲۵۰ ق.م ) حدود ۷۰۰ سال قبل از سلطه ی امپراتوری هخامنشی ( باز می گردد ، گواه استواری بر قدمت و غنای فرهنگ کهن ایران است .زیگورات چغازنبیل در اطراف شهر شوش در استان خوزستان کنونی واقع شده است .حصار بیرونی این بنا ۱۲۰۰×۸۰۰   متر بوده ، و ابعاد حصار درونی آن - که مشخص کننده ی محدوده ی خود بنا می باشد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۲۰:۵۵
زهرا جوکار

Shirazart.blog.ir

*هنر انسان نخستین زبان حال طفولیت بشری است .پیش از تاریخ شامل دوره هایی است که آثار مکتوب و آثار هنری قابل توجهی از آنها به دست نیامده است ، به طور کلی هنر پیش از تاریخ ) عصر سنگ( به دوره ی هنر نمادین معروف است و به سه دوره تقسیم می شود :

۱- هنر دوران پارینه سنگی )پائولتیک (  ۲- هنر دوران میان سنگی ) مزولتیک(   ۳- هنر دوران نوسنگی ) نئولتیک(

به طور کلی آثار عصر سنگ با ابزار ساده و محدود بر روی دیوار غارها ، بدنه ی ظروف سفالین ، پوست حیوانات و چوپ به وجود آمده اند .این طرح ها که حالات و حرکات حیوانات را به صورت نزدیک به طبیعت نمایش می دهند ، نماد قدرت جادویی آنها است از این رو انسان درون غار نه تنها خالق تصویر بلکه آفریننده ی نمادها است .هنر غارنشین را می توان اولین بخش از تاریخ تفکر ، تخیل و خلاقیت بشری به شمار آورد .

تصاویر درون غارها پس از گذشت هزاران سال ساده تر و انتزاعی شد .سپس اولین تصاویر انسانی بر روی دیوار غارها به وجود آمد .

مهم ترین آثار اواخر عصر سنگ سفالینه هایی است که گاه برای نمایش صحنه های زندگی و گاه برای بیان اعتقادات مذهبی با اشکال هندسی و حیوانی نمادین منقوش شده اند .

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۸:۴۲
زهرا جوکار

آشیلShirazart.blog.ir 

*آشیل قدیمی ترین تراژدی نویس باستان است که نمایشنامه هایش به دست ما رسیده است ، بر اساس مدارک موجود احتمالاً در سال ۵۲۵ پیش از میلاد به دنیا آمد . از زندگی او اطلاع زیادی در دست نیست .همین قدر می دانیم که در دو جنگ بزرگ ماراتن (Marathon) و سالامیس (salamis) که بین دو امپراتوری بزرگ آن عصر یعنی ایران و یونان اتفاق افتاد شرکت داشته است .آشیل بالغ بر ۷۲ نمایشنامه نوشته است و در جشنواره های دیونیزوس چندین جایزه نصیبش شد .از میان نمایشنامه هایش تنها آثار زیر بر جای مانده است .پرومته در زنجیر ، هفت تن بر علیه تب ، ایرانیان ، و نمایشنامه ی سه گانه اورستیا که شامل اگاممنون ، نیاز اوران و الهگان انتقام است .

قدرت تخیل و عمق احساسات آشیل موجب شده است که او را در زمره ی بزرگترین تراژدی نویسان تعزلی به حساب آورند .مرگ آشیل به سال ۴۵۶ ق.م اتفاق افتاد.

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۲ خرداد ۹۷ ، ۱۲:۰۸
زهرا جوکار

تئاتر یونانShirazart.blog.ir 

* یکی از تمدن های کهن که مرکز بزرگ آن شهر تروا بود در حدود ۱۱۰۰ قبل از میلاد نابود شد .این تمدن تاثیر غیر مستقیمی بر تئاتر مغرب زمین گذاشت .چرا که خدایان و قهرمانان همین مردم به مرور مصالح اولیه ی دو اثر مشهور هومر شاعر بزرگ یونانی گردید یعنی ایلیاد و اودیسه ( حدود ۸ قرن قبل از میلاد ) .

بعدها اکثر درام های یونان و دیگر کشورها منابع اصلی خود را از این دو منظومه ی عظیم کسب کردند و نخستین دوران طلایی تئاتر را عرضه نمودند .این دوران به تدریج شکل گرفت و در قرن پنجم قبل از میلاد به اوج شکوفایی خود رسید .

در یونان باستان مبداء و پیدایش تئاتر همانا معتقدات مذهبی و اجرای آیین هاست .بر اساس اعتقادات یونانیان قدیم دیونیزوس Dionysus، خدای باروری ، تاکستان ها، جذبه و زندگی بود .وبرای او جشن هایی بر پا میکردند .به سروده هایی که در ستایش دیونیزوس میخواندند دستی رامب می گفتند و این سرودها در مراسم و اعیاد خوانده می شد و از تحول آن تراژدی به وجود آمد .هم چنین آپولون Apollon خدای شعور ، مقدس و بسیار مقرب بود .این دو رب النوع که یکی امور روحانی را در اختیار داشت و دیگری مسائل مادی و دنیوی ، را با صداقت در اداره جهان با یکدیگر همکاری می کردند و بدون وجود هر یک از آنها ادامه ی حیات و بقایای عالم غیر ممکن بود .در پرتو همین اعتقاد ، جشن های دیونیزوس شکل گرفت و همین جشن ها محملی شد برای اجرای نمایش های تراژدی و کمدی .

درام یونان در مدت چند قرن به مناسبت جشن های دیونیزوس که بازگو کننده ی دوران های زندگی اوست ، یعنی تولد ، رشد ، پیری ، مرگ و میلاد دوباره که هر کدام مصادف با فصل های سال بود ، بارور شد .ریشه ی پرستش دیونیزوس در یونان به  حدود سیزده قرن قبل از میلاد مسیح باز می گردد. جوهره ی این نگرش را در آثار نخستین نمایشنامه نویسان یونان به خوبی می توان استنباط کرد .

یک نظریه ی دیگر بر این اعتقاد است که انسان بر حسب طبیعت خود جانوری مقلد است .تئاتر هم مثل نقاشی هنری است که بشر به تشابه و تقلید از طبیعت ابتکار کرده است .دلیل آن انعکاس وقایع و حوادث زندگی است که در آن کاملا مشهود است .

انسان چه پیش از آن که کلام و نوشتار را بیافریند و چه بعد از آن همواره از تقلید کردن از طبیعت ، اشخاص ، چیزها و حرکات دیگران و نیز تماشای تقلید لذت می برد .ارسطو در قرن چهارم قبل از میلاد رساله ای در باب تقلید نگاشت که در کتاب مشهورش ،فن شعر آمده است .ارسطو ریشه ی کمدی را از ترانه های فابریک می داند که سروده هایی مضحک و طنز آمیز بوده اند و در جشن های دیونیزوسی به افتخار فالیس خدای باروری می خواندند.





۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۱ خرداد ۹۷ ، ۱۸:۴۲
زهرا جوکار

Shirazart. blog. or

مارلیک : در دره گوهر رود واقع شده ، بیشتر آثار مارلیک از دل قبرها کشف شده که جنس آنها مفرغ، طلا ، نقره و سفال است .

عمده این آثار را جام ها، پیاله ها تندیس های کوچک انسانی و جانوران تشکیل داده اند .

زیور آلات کشف شده : شامل مهره های طلایی و تزئینات چهار حلقه ای می باشد .

از آثار مهم تپه مارلیک : گاو کوهاندار که سر آن به ناودان تبدیل شده و محل ریزش مایعات است.مارلیک

۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۳ بهمن ۹۶ ، ۲۳:۰۱
زهرا جوکار