کفش

در آوردن کفش قبل از نماز یکی از رسوم مسلمانان است .خواباندن پشت کفش با پاشنه پا برای راحت در آوردن کفش از پا هنگام نماز پنجگانه در طی روز انجام می شد .گاهی این خصوصیت کفش نشان دهنده تقوای فرد پوشنده بود. کفش اول مربوط به اواسط قرن نوزدهم و کفش قدیمی زنان آفریقای مرکزی بود.احتمالا این کفش مربوط به کشور مراکش در اواسط قرن نوزدهم است .روی کفش دوم یک علامت چشم وجود دارد که برای دفع نیروهای اهریمنی روی کفش طراحی شده است .کفش سوم هم کفش مردی مسلمان از طبقه معمولی جامعه است. 

جیانی ورساچه

جیانی ورساچه: نگذارید فشن مالک شما شود ، بلکه تصمیم بگیرید که چه کسی هستید و با لباس پوشیدن و زندگی کردن ، چه چیزی را می خواهید بیان کنید.

سوزن دوزیهای ایرانی

سوزن دوزیهای ایرانی به پنج دسته تقسیم می شوند : 

۱) سوزن دوزیهایی که تمام سطح پارچه را می پوشانند و دوخت های زیبا و الوان موجب پیدایش زمینه ای تازه و پر نقش و نگار می شود .

مانند: بعضی از بلوچ دوزی ها که برای لباس به کار می رود، ممقان دوزی ، پته دوزی، بخارا دوزی و........

۲) سوزن دوزی هایی که در آن قسمتی از زمینه پارچه با سوزن و یا قلاب دوخته می شود و بقیه متن پارچه به رنگ اصلی خود باقی می ماند .

مانند رشتی دوزی ، ابریشم دوزی مناطق مختلف کشورمان، خامه دوزی، بعضی از بلوچ دوزی ها مانند : دوخت پر کار و ....

۳) سوزن دوزی هایی که با بریدن قسمتی از پارچه و یا با بیرون آوردن تار و پود از سطح پارچه انجام می گیرد و هنرمند با نقش آفرینی در فضای بریده پارچه و یا تار و پود به جای مانده اثری بدیع و چشم نواز خلق می نماید .

مانند: انواع ژور دوزی ، تار دوزی، برودری دوزی و انواع شبکه دوزی های اصفهان ( که متاسفانه منسوخ شده است.)

۴) سوزندوزیهایی که نخ های فلزی مانند سرمه ، نقده، گلابتون تزئین کننده زمینه پارچه می باشد و به پارچه با درخشش خاص خود جلوه ای تازه و بدیع میبخشد.

مانند : گلابتون دوزی، خوس دوزی ، نقده دوزی ، سرمه دوزی ، نوار شک بافی، ده یک دوزی و ..........

البته در قدیم این نخها از طلا و نقره تهیه می شده و نمونه های زیبایی از لباس پادشاهان و درباریان در موزه ها چشم نواز بازدید کنندگان است.

۵) سوزن دوزیهایی که علاوه بر نخ و سوزن وسایل دیگری مانند پولک، منجوق، مروارید، سنگ های تزئینی ، آیینه در دوخت آن نقش آفرینی می نمایند و به سوزندوزی جلوه ای خاص میبخشد .سوزن دوزی هایی که علاوه بر نخ و سوزن وسایل دیگری مانند پولک،منجوق، مروارید ، سنگ های تزئینی ، آیینه، در دوخت آن نقش آفرینی می نمایند و به سوزن دوزی جلوه ای خاص می بخشد .

مانند : پولک دوزی ، منجوق دوزی، شرابه دوزی ، زغره دوزی ، مروارید دوزی ، مرصع دوزی و........

نمونه ای از سوزن دوزیهای دانشجویان طراحی دوخت دانشگاه شریعتی

آرتور النا ، (تصویر گر مد)

آرتور النا تصویر گر مد اسپانیایی است .وی سابقه همکاری با مجلات مطرح مد و برندهایی نظیر chanel اسپانیا و audemars piguet را دارد . 

زاها حدید

زاها حدید در سال 1950در بغداد در خانواده ای روشنفکر و مسلمان متولد شد.او تحصیلات دوران ابتدائی را در یکی از دیر های کاتولیک فرانسوی زبان بغداد سپری کرد .پس از آن ، به سبب جو فرهنگی خانواده ، با حمایت والدینش و روابط گسترده اشان به آرزوی ایام کودکی اش تحقق بخشید و بعد از گذراندن دوره ریاضیات در دانشگاه آمریکایی بیروت ( ۱۹۶۸- ۱۹۷۱) به مدرسه معماری AA لندن رفت و بدین ترتیب وارد دنیای زیبای معماری شد .

فروشگاه استوارت ویتزمن با طراحی زاها حدید: فروشگاه استوارت ویتزمن که در شهر میلان ایتالیا واقع شده است بین سالهای ۲۰۱۳ و ۲۰۱۴ توسط گروه معماری زاها حدیددر مساحت ۳۰۰ متر مربع طراحی و ساخته شده است و همچون سایر آثار زاها حدید که معماری فوق مدرن و ساختار شکن جزو شاخصه های اصلی آن است در این فروشگاه نیز همان معماری ریتمیک و متفاوت را مشاهده می کنیم که با خطوط نرم و خمیده و فرم های ارگانیک شکل گرفته است و باز هم توجه و تاکیدروی نور پردازی ، جلوه ای فوق العاده به فضا داده است .

طراحی زها حدید در بزرگداشت شنل :

همکاری بین هنر و مد به شیوه های مختلف بارها اتفاق افتاده است .لحظاتی وجود دارد که طراحان مد تبدیل به هنرمند می شوند ، گاهی هنرمندان تبدیل به طراح مد می شوند و گاه هر کدام از آنها چیزی کاملا متفاوت از موجودیت خود را ارائه می دهد .هر دو ژانر هنرهای زیبا و طراحی مد بر روندهای اجتماعی تاثیر می گذارد ، اما از سوی دیگر رابطه در حال تغییر آنها از یکی به دیگری ، خود بازتابی از جامعه به عنوان یک کل است.شاید بعضی از مداخلات و همکاری ها موفق تر از دیگران باشند ، اما آنچه در درجه اول مهم است ترکیب کردن این دو حوزه و نتایج فوق العاده ای است که از بازی خیالی طراحان ممتاز به دست آمده است.

حدید ، طراحی گالری متحرک شنل را بر عهده داشت که بیشتر طول سال 2008 مشغول سفر در سراسر جهان بود . این غرفه سفر خود را در ماه فوریه از هنگ کنگ آغاز کرد و پس از آن تا پایان ماه ژوئیه در توکیو به سر برد .پس از آن به پارک مرکزی شهر نیویورک رسید و انتقاد بسیاری به آن وارد شد .در میانه رکود اقتصادی ، شنل 400 هزار دلار برای اجاره فضا در پارک و اختصاص محدوده اضافی به اطراف سازه برای محافظت از آن پرداخت کرد.

با وجود این انتقادات ، بنایی که مانند یک کیف شنل ساخته شد ، شکل ظریف و دلپذیری بود که در میان حیاط چنبره زد.هنرمندان مشهور بین المللی به پارک مرکزی آمدندو از ساختار این اثر هنری زیبا دیدن کردند .صدها پانل فایبر گلاس و قطعات اسکلت فولادی در کمتر از یک هفته در کنار هم قرار گرفتند تا این ساختمان را شکل دهند .

این غرفه هفتصد مترمربع یادبود آثار شنل است که از عناصر قوسی شکل به وجود آمده و دارای یک حیاط مرکزی است .نور مصنوعی در پشت سقف شفاف تاکیدی بر ساختار قوسی بنا دارد و چشم انداز جدیدی برای هنر چیدمان به وجود آورده است.

حیاط مرکزی با ابعاد 65 متر مربع با دهانه های بزرگ شفاف به سوی آسمان طراحی شده است و میهمانان پس از بازدید نمایشگاه در آن محل استراحت می کنند مواد بازتابنده اجازه می دهد لایه بیرونی ساختمان با رنگ های مختلف روشن شود .این دوگانگی بین توده غرفه قدرتمند شنل و سبکی پوشش آن باعث ایجاد یک عنصر بزرگ و در عین حال مبهم شده است .

هندسه منحنی غرفه شنل ادامه ۳۰ سال اکتشاف پژوهش زها حدید است که با استفاده از ریخت شناسی توانسته شکل حسی مورد نیاز برای تجلیل از فعالیت های شنل را به دست آورد. این غرفه تاسال 2010 به سفر خود ادامه داد.

زاها حدید و طراحی کفشهای عجیب و غریب :

ادامه مصاحبه با میترا تمجیدی

هم اکنون طراحان لباس طرحهای خود را ارائه می دهند و می توانند برای طرح های خود مالکیت معنوی بگیرند .جالب این است که در مدت زمان کوتاه ، تمامی این تحولات رخ داده است و قطعا هر چه جلوتر برویم قدم ها گسترده تر و ماندگارتر خواهد شد.

گفتید که بیشتر دوست دارید روی المان های ( شاخص های) ایرانی کار کنید .کمی بیشتر در مورد خودتان توضیح دهید و با توجه به اینکه تاریخ ایران وسیع و غنی است تا چه حد و چه تاریخی به عقب بر می گردید؟ 

ما ایرانیان قبل از اسلام نیز پوشش داشتیم و حتی مردان ما حجاب داشتند و لباسهای بسیار زیبایی به تن داشتند .من از زمان داریوش و کوروش تحقیق کردم تا زمان ورود اسلام به ایران و زمان صفویه که در واقع اوج هنر ایران در تمام هنر هاست ، مطالعات خود را انجام داده ام.

من تمام این تاریخ ها را مطالعه کردم و آگاهی دارم، ولی هیچ وقت نمی شود گفت که مطالعات من کامل است ، از همین رو به تحقیق و مطالعه ادامه می دهم ، ولی از برخی از دوران های تاریخی ایران عکس موجود نیست ، به همین دلیل از نقاشی های آن دوران استفاده می کنم تا نوع پارچه ، چاپ هایی که روی پارچه ها انجام می شده یا مثلاگل های اسلیمی صفویه که روی لباس چاپ شده را در می آورم و فکر می کنم طراحان لباس باید مطالعات بیشتری انجام دهند ، زیرا هنوز خیلی از موارد هستند که در لابلای نقاشی هامی توان پیدا کرد.

یکی از مواردی که به لباس زیبایی می دهد ، رنگ آن است .بیشتر رنگهایی که در لباس های ایرانی استفاده می شود ، رنگ تیره ، شما چه رنگ هایی را در طراح هایتان استفاده می کنید ؟

من معمولا به رنگ آبی نفتی و فیروزه ای علاقه زیادی دارم و البته بقیه رنگ ها هم زیبا هستند ، اما از این دو رنگ در لباس هایم بیشتر استفاده میکنم.ولی این به این معنی نیست که همیشه تمام لباس ها را با این دو رنگ ببینم.طراح معمولا ، ایده رنگ را با خودش همراه می کند .لباسی که برای خانم اشتون طراحی شده ، اصلا رنگ آبی ندارد و بیشتر قرمز یا شرابی رنگ استفاده شده است. 

میترا تمجیدی ، طراح لباس ایرانی که برای کاترین اشتون لباس طراحی کرده است

کاترین اشتون مسئول سیاست خارجه اتحادیه اروپا که می توان او را یکی از اصلی ترین شخصیت های مذاکره کننده هسته ای با ایران دانست .لباس های اشتون به لحاظ ملاقات های مکرر با مقامات ایرانی همیشه مورد بحث رسانه های مختلف قرار گرفته است ؛ به طوری که به تازگی یکی از طراحان لباس ایرانی لباسی را برای وی طراحی و ارسال کرده است.

میترا تمجیدی طراح لباس ایرانی که برای خانم اشتون طراحی کرده است .هدف از طراحی این لباس، راه نشان دادن تمدن و فرهنگ ایرانی در عرصه جهان می داند و گفته است که " این نکته همیشه در ذهن خانم اشتون باقی خواهد ماند که در داخل ایران طراحان بسیار حرفه ای با حفظ تمدن و فرهنگ ایرانی وجود دارد که قادرند در سطح بین المللی کار کنند ."

طراحی لباس برای کاترین اشتون چه در رسانه های داخل ایران و چه در رساگه های خارجی بازتاب گسترده ای داشت ، از اینرو ما تصمیم گرفتیم در این زمینه با میترا تمجیدی صحبتی داشته باشیم که در مشروح این گفتگو به شرح زیر است:

شرق پارسی : چه چیز باعث شد تا برای خانم اشتون لباس طراحی کنید؟

میترا تمجیدی : " بنیاد ملی مد لباس ایران" اعلام کردند که می خواهند کاری برای خانم اشتون بفرستند.طراحی لباس ایشان به من پیشنهاد شد و من هم از این موضوع استقبال کردم و با کمال میل این کار را انجام دادم‌.

این ایده چه زمانی مطرح شد ؟ 

حدودا اواخر اسفند( ۹۲ هجری خورشیدی)

وقتی آغاز به کار کردید سعی کردید چه شاخص هایی ( المان هایی) را در این لباس حفظ کنید؟ 

در مورد طراحی لباس هایم یک توصیح کلی می دهم که این لباس هم مستثنا از آن ها نیست. من در واقع طراحی لباس هایم بر پایه طراحی لباس های تاریخی ایران است.من ابتدا تحقیق می کنم و در نهایت اقتباس می کنم و طرح هایم را با دنیای امروز وفق می دهم .شاید شما هیچ شباهتی بین لباس هایی که طراحی می کنم و لباس های تاریخی ایران در ظاهر پیدا نکنید ، ولی به هر حال ایده ای که به ذهنم می رسد بر طبق مطالعات و تحقیقات و دیدن عکس ها و نقاشی های قدیمی از لباسهای تاریخی ایران است.

این لباس( لباس خانم اشتون) هم به همان منوال طراحی شده و البته نوار دوزی خاصی دارد که در دیگر لباسهایم کار نکردم .برای تهیه این نوار از تکه های نوارهای مختلف ایرانی موجود ، استفاده کردم .این نوارها را با همدیگر کلاژ می کنم و از قیتون و نوار که در واقع وسیله ای بوده که لباسهای قدیمی را با آن تزیین می کردند ، آن را تزیین کردم و روی لباس پیاده کردم.

دلیل خاصی داشت که در این لباس از نوار استفاده کردید؟ 

دلیل خاصی نداشت .به هر حال هر طراحی در زمان طراحی لباس ، یک ایده ای به ذهنش می رسد .من شاید بتوانم در عرض ۲۰ دقیقه ۱۰۰ طرح بزنم و هیچ کدام شبیه هم نیستند .قطعا این ایده هم ایده ای بوده که همان لحظه از ذهنم گذشته است .این نوار کاری ، کار پر زحمتی بود . شاید شبیه این نوارها در بازار موجود باشد و پول بدهید و خریداری کنید ، ولی من دوست داشتم این نوار را خودم کلاژ کنم و تمام تکه هایش را کنار هم قرار بدهم و بدوزم .روی برخی از تکه های این نوارها نشان خاص لباس ایرانی که همان " بته جقه" است، وجود دارد که نشان کشور ایران هست و کشور دیگری این نشان را ندارد .

شما گفتید که نوار را کلاژ کردید ؟ یعنی می خواهید بگویید که علاوه بر کار طراحی کار خیاطی را هم خودتان انجام دادید؟ 

بله .دقیقا! من معمولا طرح که می زنم ، اولین لباس را خودم خیاطی می کنم .

پس تمام کارهای لباس خانم اشتون از ابتدای طراحی تا دوخت و تزیین و کلاژ کردن نوارها همه را خودتان انجام دادید؟ 

بله! 

شما سایز خانم اشتون را مسلما نمی دانستید ، چطور بدون داشتن سایز لباس ، لباس را طراحی کردید ؟ 

من از روی تصاویری که از ایشان بارها دیدم ، سایز ایشان را تشخیص دادم .

زمانی که لباس را طراحی می کردید ، آیا این استرس را داشتید که ایشان قبول نکنند؟ 

نه اصلا استرس نداشتم ، چون درست است که ایشان سیاستمدار هستند ، ولی در نهایت خانم هستند و دارای روح لطیف زنانه و تشخیص زیبایی .من از طرف " بنیاد ملی مد و لباس " ( ایران) سه بار رتبه طراح برتر لباس را به دست آوردم؛ کا دو بار اول برای طراحی لباس های زنانه و بار آخر برای طراحی لباس مردانه .

به هر حال تایید مسئولین بنیاد ملی لباس و حمایت جناب آقای قبادی ( دبیر کار گروه ساماندهی مد و لباس ایران) که من ایشان را پدر جسور و متفکر طراحان لباس ایران می دانم ، این اعتماد به نفس را به من داده که استرس و نگرانی نداشته باشم.

هدف از طراحی لباس برای خانم اشتون چی بوده است؟

در واقع ما با هدیه دادن این لباس به خانم اشتون ، یک راه طولانی را شروع کردیم .هدف من و بنیاد ملی مد لباس که در واقع صاحب اصلی این کار هست ، نشان دادن توانایی های طراحان ایرانی و شناساندن لباس و تمدن ایران در سطح بین المللی است.

شما گفتید که این یک شروع است .با توجه به اینکه جای طراحان لباس ایرانی در بین طراحان بین المللی خالیست ، ادامه این قدم کجا است ؟ و آیا برنامه های بعدی را هم مشخص کرده اید ؟ قطعا این اتفاق ادامه دار می شود و این آرزوی من هست که طراحان ایرانی در سطح بین المللی بدرخشید .در شورای راهبردی بین المللی مد و لباس برنامه ریزی هایی انجام شده و من خودم هم عضو این شورا هستم .به هر حال آقای قبادی سوپرایز دارند .من نمی توانم دقیق بگویم که قدم های بعدی چی هستند، ولی به هر حال این کار شروع شده است .

آیا برنامه ای داریدکه برای سیاستمداران زن ایرانی نیز لباس طراحی کنید ؟ بله این اتفاق به زودی می افتد .بنیاد تازه کار خود را آغاز کرده است .ولی در عرض سه سال گذشته جشنواره های با شکوهی بر گزار کرده و گردهمایی طراحان ایرانی که اتفاق نیفتاده بوده به تازگی رخ داده است.

 

حسین چالایان ( طراح لباس)

چالایان را پیشرو سبک فتوریسم یا سبک پیشرو میدانند ( Futurism یا futuristic ) سبکی که با الهام از خلاقیت های خاص و رویا پردازانه است.طراحی لباسهایی که گویی به هیچ زمان و مکانی تعلق ندارد.

بهناز صراف پور ( طراح ایرانی)

بهناز صراف پور طراح ایرانی 

بهناز صراف پور در سال ۱۹۸۹ به نیویورک رفت و در دانشکده طراحی پارسونز مشغول به تحصیل شد.او در دوران تحصیل در همین دانشکده توانست جایزه طلای تیمبل را از آن خود کند .او پیش از آنکه خط تولیدخودش را در سال ۲۰۰۱ راه اندازی کند با نام های بزرگ عرصه مد مانند 《 ریچارد تایلر》 ، 《 نارسیسو رودریگز》و 《 ایساک میزراهی 》 همکاری داشت و برای مدتی مدیر طراحی مجموعه های خصوصی برند 《 بارنیز》 در نیویورک بود.

صراف پور اولین مجموعه لباسهای خود را در فوریه ۲۰۰۲ به نمایش گذاشت و تا به حال سه بار نامزد جایزه 《 سواروفسکی CFDA》 برای لباسهای زنانه شده است .در سال ۲۰۰۴ او به مرحله نهایی اولین مسابقه مد 《 CFDA/ووگ 》 راه پیدا کرد .این طراح مطرح ایرانی الاصل از زمان راه اندازی شرکت طراحی خود توانسته است مجموعه هایی را با برندهای معتبر دنیا مانند 《Hawlett- packard》 و 《 Tiffany&co》 و....... تولید کند او همچنین همکاریهایی با برند 《 ارنست سون》 برای تولید جین های بهناز صراف پور توسط ارنست سون ، تولید رژ لب قرمز 《 بهناز》 برای برند 《 لانکوم》 است.

صراف پور که اکنون از نام های شناخته شده عرصه مد در نیویورک محسوب می شود.در سال۲۰۰۸ مجموعه ای از لباسهای ورزشی لوکس و ارگانیک به بازار عرضه کرد و از همان زمان تا کنون استفاده از مواد ارگانیک در مجموعه های خود را ادامه داده است.

این طراح شناخته شده ایرانی در سال ۲۰۱۰ توانست به عنوان فینالیست جایزه ملی طراحی 《 Copper Hewitt》 در 《 کاخ سفید》 نشان افتخار دریافت کند و در سال ۲۰۱۲ نیز جزو هیات داوران این موزه شد .او در سال ۲۰۱۳ برنده بهترین طراح و جایزه ملی طراحی برای طراحی مد شد.

نشریه نقد مد فیکس در مقدمه مصاحبه ای کوتاه که با این طراح ایرانی انجام داده است می نویسد:《 بهناز صراف پور برای طراحی زاده شده است .

استعداد او اول توسط مادر هنرمندش و سپس در دانشکده طراحی پارسونز تقویت شد.》

البته می توان گفت که صراف پور اگر هیچکدام از از حمایت های گفته شه را نداشت نیز باز می توانست به بالاتین درجات عرصه مد برسد. 

معرفی هنرمند( کامران روستا)

کامران روستا هنرمند جوان و گرافیست ایرانی، آثار زیبا و متفاوت را با تلفیق هنر سنتی ایرانی و مدرنیته خلق میکند . این هنرمند جوان خوشنویسی و لباس و نقاشی های قدیم را با عکاسی و گرافیک در هم آمیخته و آثار زیبایی بوجود آورده است‌.